กิดอนเครเมอร์: ประวัติและผลงาน

ในหมู่นักไวโอลินหลายคนที่ทำให้โลกวัฒนธรรมของโรงเรียนดนตรีโซเวียต Kramer มีสถานที่พิเศษ ความสามารถพิเศษคูณด้วยความสามารถในการทำงานอย่างมากรวมทั้งตำแหน่งที่สาธารณะชัดเจน - คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ได้ทำให้เขาได้รับศักดิ์ศรีมหาศาลทั่วโลก สิ่งสำคัญที่จะแตกต่างกิดอนเครเมอร์เริ่มแรกของกิจกรรมการแสดงของเขา - การแสวงหาของความหมายของความร่ำรวยที่จะค้นพบแง่มุมใหม่ของจิตวิญญาณ

นี่คือภาพสะท้อนในการเลือกสำหรับการดำเนินการของงานของคีตกวีที่แสวงหารูปแบบใหม่ที่ - ผิดปกติและเป็นต้นฉบับ ในการทำงานของไวโอลินคลาสสิกเขา - อัจฉริยะในความรู้สึกที่สูงที่สุดของคำว่า

ไวโอลินในรุ่นที่สี่

ครั้งแรกที่เขาหยิบเครื่องดนตรีในมือของเขาเมื่อเขาเป็นปีที่สี่ครึ่ง กิดอนเครเมอร์ได้มักจะกล่าวว่าชะตากรรมของเขาถูกปิดผนึกไว้ก่อนที่เขาจะเกิด ครอบครัวเป็นนักไวโอลินทั้งหมดและความสามารถในการฟังเพลงก็ผ่านไปได้ในระดับพันธุกรรม เมื่อในเดือนกุมภาพันธ์ 1947 ริกาในครอบครัวของหญิงและมาร์คัสคาร์ลอฟนาโพวิช Kremer มีบุตรชายคนหนึ่งทางเลือกสำหรับอาชีพนักดนตรีของเขาดูเหมือนเป็นธรรมชาติ

มารดาปู่ - คาร์ลบรัคเนอร์ - เป็นที่รู้จักในยุโรปนักไวโอลินและนักดนตรีและในริกา - อาจารย์ที่โรงเรียนสอนดนตรี นอกจากนี้เขายังเกิดในครอบครัวของนักดนตรีในประเทศเยอรมนีและมีการถือกำเนิดของนาซีถูกบังคับให้ออกมาเป็นครั้งแรกในเอสโตเนียลัตเวียแล้ว บางทีในชะตากรรมของเนรเทศและปู่ของเขาและพ่อของเขาซึ่งครอบครัวมีมากกว่า 30 คน - ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์เราสามารถมองเห็นต้นกำเนิดของความคิดเห็นทางการเมือง Gidon, ที่ได้ออกมาประท้วงเสมอกับความรุนแรงของรัฐกับบุคคลกับนโยบายระดับชาติก้าวร้าวในระดับใด

โรงเรียนของความเป็นเลิศ

ครูคนแรกของเขากิดอนเครเมอร์ได้พิจารณาเสมอพ่อของเขา จากนั้นเขาเอาแนวคิดพื้นฐานที่สามารถประสบความสำเร็จผ่านการทำงานหนัก ดังกล่าวโดยมาร์คัส Filippovich, เทคนิคการเล่นไวโอลินเป็นสิ่งที่จำเป็นที่จะโทอายุ 16 มิฉะนั้นมันจะสายเกินไป ดังนั้นชั่วโมงทุกวันของการเรียนได้กลายเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงตั้งแต่อายุ ได้รับการศึกษาดนตรีระเบียบเขาเริ่มที่จะเรียนต่อที่โรงเรียนดนตรีริกา Emilya Darzinya

ในปี 1965 เขาได้ย้ายไปยังเมืองหลวงของสหภาพโซเวียตและเข้าไปในมอสโก Conservatory ซึ่งเขาได้กลายเป็นศิษย์ของนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยม Davida Oystraha จากจุดเริ่มต้นของนักศึกษาสาวฝึกอบรมเลือกที่จะดำเนินงานส่วนใหญ่เป็นเรื่องยากในทางเทคนิคและในตอนท้ายของเรือนกระจกที่เขาได้รับชื่อเสียงของอัจฉริยะนี้ซึ่งมีอยู่ในตัวละครนี้เป็นพิเศษและความลึกของความเข้าใจของทั้งสองชิ้นเอกคลาสสิกและแนวโน้มใหม่ในงานศิลปะของไวโอลินที่

การรับรู้เป็นครั้งแรก

ในตอนท้ายของชั้นปีของ Oistrakh ที่ดีในปี 1969 กิดอนเครเมอร์มีส่วนร่วมในการแข่งขันไวโอลินในเจนัว โปรแกรมการแข่งขันรวมถึงในสิ่งอื่น ๆ Caprices การดำเนินการของ Paganini ซึ่งมีชื่อและสวมแข่งขันที่มีชื่อเสียงนี้ หนุ่มนักไวโอลินโซเวียตชนะรางวัลที่หนึ่ง ในปีเดียวกันเขาก็กลายเป็นผู้ชนะของรางวัลที่สองในการประกวดแบบดั้งเดิมของซึ่งจัดขึ้นในมอนทรีออพลาดสถานที่แรก วลาดิมิราสปิวาโควา

ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาอาชีพของนักดนตรีเริ่มการแข่งขันไชคอฟสกีในมอสโก ในปี 1970 เจ้าของรางวัลแรกในหมู่นักไวโอลินกิดอนเครเมอร์เริ่ม ภาพถ่ายของศิลปินหนุ่มตีพิมพ์สิ่งพิมพ์ทั้งหมดเพลงชั้นนำทั่วโลก ชัยชนะอันงดงามทำให้เขาชื่อนักไวโอลินหนุ่มสาวที่นิยมมาก ตั้งแต่เริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตที่ใช้งาน Kremer ในสถานที่ทั่วโลก

ผู้อพยพ

เขาไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นผู้คัดค้านชัดเจนและสุนทรพจน์ของเขายังคงรู้สึกไม่แยแสกับวัฒนธรรมของประเทศซึ่งทรุดตัวลงในช่วงปี 1990 และเป็นหนึ่งที่กลายเป็นตัวตายตัวแทนของสหภาพโซเวียต แต่เขาไม่เคยพยายามที่จะปรับตัวให้เข้ากับชีวิตอย่างเป็นทางการของสหภาพโซเวียตซึ่งถูกควบคุมโดยคำแนะนำของเจ้าหน้าที่และหน่วยงานอุดมการณ์ ในบรรดาเพลงที่เขาเลือกที่จะดำเนินการมากของคนที่ไม่ได้รับการแนะนำจากผู้บริหารหลายผลงานของผู้ที่เป็นศักดิ์ศรีโซเวียตและอนุรักษ์คีตกวีตะวันตก

เขาเป็นเพื่อนกับ Alfredom Shnitke เขาเป็นนักแสดงครั้งแรกของเพลงของเขา เขาเล่น Sofyu Gubaydullinu, เอดิสันเดนิโซอฟ, จีย่าคนเชลี - นักประพันธ์เพลงที่มีผลงานไม่เหมาะสมในรูปแบบและเนื้อหาในกรอบของศิลปะที่ถูกต้องอุดมการณ์ ไวโอลินเป็นผู้ชนะในอดีตของการแข่งขันระดับนานาชาติจำนวนมากไม่ได้รับรางวัลชื่ออย่างเป็นทางการใด ๆ ที่บ้าน

ในปี 1980 ในหมู่ผู้ที่ออกจากสหภาพโซเวียตและมีชื่อเป็นสิ่งต้องห้ามในประเทศหันกิดอนเครเมอร์ ชีวประวัติของนักไวโอลินที่ได้รับตั้งแต่ที่เกี่ยวข้องกับเยอรมนี คอนเสิร์ตครั้งแรกในบ้านเกิดหลังจากหยุดใช้เวลาเพียงสิบปีต่อมา

จัดลำดับความสำคัญ

มันเป็นนักดนตรีที่รู้สึกความบันเทิงและผ่อนคลายคุณลักษณะที่ไม่มีนัยสำคัญมากที่สุดของงานศิลปะของเขา พิจารณาผู้ชมไม่สามารถที่จะรับรู้เพลงที่แตกต่างจากการออกแบบการเลื่อนตำแหน่งและพิสูจน์แล้วว่าเขากล่าวว่าเป็นที่น่ารังเกียจมากที่สุดเพื่อเธอ ด้วยเหตุนี้ Kremer มักจะขัดแย้งกับ บริษัท แผ่นเสียงและผู้จัดงานคอนเสิร์ตที่ไม่ต้องการที่จะเสี่ยงต่อความสนใจของประชาชนที่นำเสนอผลงานที่ผิดปกติและการทดลองของเธอเพลงต้องใช้ความพยายามจิตใจและอารมณ์บางอย่าง

ไวโอลินคลาสสิกยังคงให้เขาวัสดุพื้นฐานสำหรับการแสดงสด เพลงรักชื่นชมการตีความที่ไม่ซ้ำกันของเขาในผลงานที่ระบุไว้เป็นหมวดหมู่เป็นที่นิยม ในกรณีนี้กิดอนเครเมอร์ของ Schnittke, Gubaidulina ประมาณแอสเตอร์เปยซซอลลา, ฟิลิปปกลสีกล่าวว่าเป็นยอดดนตรีไม่ได้มีนัยสำคัญน้อยกว่า Bach เบโธเฟนหรือไชคอฟสกี ระบุเส้นทางชมพวกเขา - เป็นงานที่คุ้มค่าของศิลปินร้ายแรงใด ๆ

Gvadalini, Stradivari, Guarneri, อมาตี

อัจฉริยะที่มีชื่อเสียง Kremer เคยกล่าวว่าไม่รู้สึกขึ้นอยู่กับเครื่องมือที่ว่าเขามีประสบการณ์ในการเล่นไวโอลินผลงานร่วมสมัย ในเวลาเดียวกันเขาเน้นความสัมพันธ์พิเศษระหว่างนักดนตรีและเครื่องดนตรีของเขาซึ่งบางครั้งก็ลึกลับ ความสามัคคีของความสัมพันธ์เหล่านี้สามารถบรรลุมายากลนี้ Kremer กล่าวว่า Gidon Markusovich บอกว่าเขาโชคดีที่จะเล่นบนตัวอย่างที่โดดเด่นของการดำเนินการของอัจฉริยะนี้

ไวโอลินทำ Dzhovanni บาติสตา Gvadalini เขาได้รับมรดกมาจากคุณปู่ของเขา - Karla Bryuknera เธอช่วยให้เขาชนะการแข่งขันไชคอฟสกี ในชีวิตของเขาเป็น ไวโอลิน และ Guarneri ซึ่งเขาให้นักดนตรีของวงดนตรีที่มีชื่อเสียงในห้องที่เขาก่อตั้งขึ้น "เครเมราต้าบาลทิกาที่" วันนี้ก็เล่นเครื่องดนตรีแม้โบราณสร้างขึ้นใน 1641 การทำงานของ นิโคโลอมาตี

ในการย้าย

เขาอยู่ในเที่ยวบินอย่างต่อเนื่อง เห็นแก่ตัวมากมายการแสดงกับนักดนตรีหนุ่มบอลติกรวมตัวกันใน "เครเมราต้าบาลทิกา" พร้อมด้วยความสำเร็จเดียวกัน เขารู้สึกและการจัดเทศกาลดนตรีในห้อง Lockenhaus ออสเตรียซึ่งมีมานานกว่าสามทศวรรษ Kremer ได้ตีพิมพ์หนังสืออัตชีวประวัติหลายร้อยแก้วเขาจะกระตือรือร้นตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่สำคัญรวมทั้งสถานที่ในรัสเซีย

"จนถึงวันนี้การเรียนรู้ที่จะมีชีวิตอยู่ ... !" - เพื่อให้เขียนไว้ในบทความกิดอนเครเมอร์ ชีวิตส่วนตัวในฐานะนักดนตรีคือความสามัคคีค่อนข้าง ลูกสาว - Anastasia และเป็นที่นิยมในนักแสดงหญิงรัสเซียและทีวีลิก้าเครเมอร์ - โดยเขาเองก็ยอมรับต่อไปโปรดพ่อของเขาจนถึงตอนนี้ แผนการของนักดนตรี - จะย้ายไปยังถิ่นที่อยู่ถาวรในบ้านเกิดของประวัติศาสตร์โดยไม่ต้องลดความเร็วของกิจกรรมสร้างสรรค์