ถ่ายภาพตนเองโดยDürer: คำอธิบายประวัติศาสตร์และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ไททันยุโรปตะวันตกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอัจฉริยะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Albreht Dyurer เป็นหนึ่งในดาวที่สว่างที่สุดในท้องฟ้าของการวาดภาพเยอรมัน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการหันของ XV-เจ้าพระยาศตวรรษเป็นคนมีชื่อเสียงเขาสลักบนไม้และทองแดง; ภูมิทัศน์ที่ดำเนินการในสีน้ำและ gouache ภาพวาดที่เหมือนจริงของชีวิต เขากลายเป็นคนแรกในประวัติศาสตร์ของทฤษฎีศิลปะ เป็นคนที่มีความหลากหลายอัลเบรคชท์ดอเรอร์สร้างผลงานที่โดดเด่นไม่เพียงและงานชิ้นเอกทางปัญญา ในหมู่พวกเขา - แกะสลัก "ใจลอย" กับตารางเวทมนตร์ของเธอ ศิลปินยอดเยี่ยมของเขาและ-ถ่ายภาพตนเองที่มีชื่อเสียงในการที่จะได้ข้อสรุปและงานฝีมือและความตั้งใจของผู้เขียนที่ไม่ซ้ำกัน สำหรับชีวิตของอัลเบรคชท์ดอเรอร์ที่สร้างขึ้นไม่น้อยกว่า 50 ของงานดังกล่าว แต่ไม่กี่ได้มาถึงเวลาของเรา ที่น่าทึ่งภาพตัวเองโดยDürerคืออะไร? พวกเขาจะยังคงทำทำไมชื่นชมความกระตือรือร้นสั่นของการทำงานของเขา?

ภาพตัวเองเป็นประวัติ Albrehta Dyurera

ชีวประวัติยืนยันว่าต้นแบบอัลเบรคชท์ดอเรอร์เป็นชายหนุ่มที่น่าสนใจมากและความรักของตัวเองถ่ายภาพเป็นส่วนหนึ่งเนื่องจากความปรารถนาที่ไร้สาระที่จะพอใจของคน อย่างไรก็ตามเรื่องนี้เป็นความจริงของพวกเขาได้รับการแต่งตั้ง Dürerตนเองภาพวาด - ภาพสะท้อนของโลกภายในของเขาและมุมมองเกี่ยวกับศิลปะประวัติศาสตร์ของวิวัฒนาการของปัญญาและการพัฒนาของการลิ้มรสศิลปะ เมื่อพวกเขาคุณสามารถติดตามชีวิตทั้งหมดของศิลปิน เธอทุกขั้นตอน - งานใหม่มากแตกต่างจากก่อนหน้านี้หนึ่ง Dürerทำภาพตนเองของประเภทที่แยกต่างหากในทัศนศิลป์และงานของเขาเป็นทั้งกลายเป็นชีวประวัติของศิลปินที่อาศัยอยู่ บางครั้งพวกเขาสามารถบอกได้มากกว่าหนังสือเล่มใด

ครั้งแรกที่ภาพตัวเองเป็นศิลปินที่ดี

ครั้งแรกที่ภาพตัวเอง Albrehta Dyurera ก่อตั้งขึ้นในปี 1484 จากนั้นศิลปินอายุเพียงสิบสามปี แต่เขาก็รู้อยู่แล้วว่าจะทำให้สัดส่วนได้อย่างถูกต้องและสมบูรณ์เข้าใจเข็มเงิน พวกแรกที่นำหนุ่ม Albrecht รูปทรงของใบหน้าของคุณ เครื่องมือนี้ใบ primed เส้นทางเงินกระดาษ เมื่อเวลาผ่านไปจะได้รับน้ำตาล เช็ดด้วยแผ่นโดยไม่ทำลายพื้นดินที่มันเป็นไปไม่ได้จริง สิบสาม Albrecht แต่วาดภาพของเขาสร้างซึ่งจะทำให้เกิดความยากลำบากแม้สำหรับศิลปินเก๋าในเวลานั้น

รูปที่มีลักษณะDürerหนุ่มสาวและรอบคอบในเวลาเดียวกันอย่างเข้มงวด ดวงตาของเขาเต็มไปด้วยความเศร้าโศกและความมุ่งมั่น สัญญาณมือแสดงให้เห็นความปรารถนากันไม่ได้ที่จะบรรลุเป้าหมาย - ที่จะเป็นหลักที่ดีของงานฝีมือของเขา เมื่อพ่อ Albrecht เห็นลูกชายของเขางาน ครั้งแรกที่ถ่ายภาพด้วยตนเองโดยDürerหลงเพชรพลอยที่มีความสามารถ พ่อของฉันอยากให้ลูกชายของเขาไปในรอยเท้าของเขา แต่ชื่นชมการทำงานของอัลเบรทเขาส่งเขาไปเรียนต่อที่สตูดิโอของศิลปินไมเคิลโวห์ลเจมุธ มีหนุ่มDürerเรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพและการแกะสลัก

An-ภาพตัวเองในช่วงต้นของขน

เมื่อเสร็จสิ้นการฝึกอบรมศิลปินแต่ละคนเป็นประเพณีเวลาไปในการเดินทาง ในขณะที่เดินทางเขาจะต้องได้รับประสบการณ์จากต้นแบบจากดินแดนที่ห่างไกล ไปตามเส้นทางนี้ฉันไปและอัลเบรคชท์ดอเรอร์ ถ่ายภาพตนเองทาสีในระหว่างการเดินทางของเขาไปยังยุโรปได้ดำเนินการในลักษณะที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง มันแสดงให้เห็นความสามารถของศิลปินหนุ่มที่จะสะท้อนให้เห็นบนกระดาษรัฐภายในของจิตวิญญาณของมนุษย์ ในเวลานี้ Durer ใช้ปากกาและอารมณ์ของเขาที่แตกต่างกัน ร่างตนเอง "ภาพที่มีผ้าพันแผล" เผชิญเต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานและความเจ็บปวดทันที Albrecht มันถูกปกคลุมไปด้วยริ้วรอยที่ทำให้เข้มภาพ มันไม่ได้เป็นที่รู้จักกันเป็นสาเหตุของความทุกข์ทรมาน แต่ที่พวกเขามีสถานที่ที่จะไม่มีข้อสงสัย

ภาพตัวเอง, 1493

ในตอนท้ายของหลง Albrecht ทันข่าวของการแต่งงานที่จะเกิดขึ้นของเขา จากนั้นในศตวรรษที่สิบห้าพ่อแม่ของตัวเองเลือกสำหรับเด็กของพวกเขาทั้งคู่ พ่อ Albrecht พบเจ้าสาวจากตระกูลขุนนางในNürnberg กับการแต่งงานกับแอกเนสเฟรย์ศิลปินหนุ่มไม่ได้ใจ มีมุมมองว่ามันเป็นในโอกาสของเหตุการณ์นี้และเขียน Durer คือ "ถ่ายภาพตนเองด้วยหนามได้." ในวันนั้นก็ถือว่าเป็นบรรทัดฐานว่าคู่สมรสในอนาคตคุ้นเคยโดยตรงที่จัดงานแต่งงานเพื่อให้ศิลปินหนุ่มตัดสินใจที่จะทำให้เป็นของขวัญพิเศษให้กับภรรยาในอนาคตของเขา

ในภาพอัลเบรท 22 ปี ชายหนุ่มจ้องมองไปไกลตา เขาเป็นคนที่มุ่งเน้นและรอบคอบ ดวงตา Albrecht ตัดเล็กน้อยเนื่องจากความจริงที่ว่าทำงานในแนวที่เขาดำเนินการมองตัวเองในกระจก ในมือของศิลปินที่ถือหนาม เขาก็กลายเป็นเรื่องของความขัดแย้งระหว่างชื่นชมของ Durer ที่

การโต้เถียงกันมากกว่า "ภาพตัวเองด้วยหนาม"

เทียบเท่าของคำว่า "หนาม" ในภาษาเยอรมันmännertreuซึ่งแปลตามตัวอักษร "ชายจงรักภักดี" นี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าภาพตัวเองก็ตั้งใจแอกเนสเฟรย์ แต่ฝ่ายตรงข้ามของมุมมองนี้ยืนยันว่าหนาม - สัญลักษณ์ของความรักของพระคริสต์และพืชหนามแทนพระเยซูแป้ง นอกจากนี้ในภาพตัวเองDürerเขียน: "เรื่องของฉันสูงสุด." และก็ยังบ่งชี้อย่างชัดเจนว่าการวาดภาพ - การแสดงออกของความจงรักภักดีและความจงรักภักดีของศิลปินกับพระเจ้าไม่ได้เป็นของขวัญให้กับภรรยาในอนาคตของเขา แต่ความจริงเท่านั้นที่รู้ว่าตัวเอง Durer

งานอิตาเลี่ยน, 1498

การทำงานต่อไปของอัลเบรคชท์มาสเตอร์ในรูปแบบของภาพตัวเองทำมาแล้วในอิตาลี ศิลปินได้อยากจะไปเข้ามาในประเทศและได้รู้จักกับประเพณีที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพวาดอิตาเลี่ยน ภรรยาสาวและครอบครัวของเธอไม่สนับสนุนความคิดของการเดินทาง แต่การแพร่ระบาดของโรคระบาดที่จับนูเรมเบิร์กทำให้การเดินทางเป็นไปได้เป็นเจ้าข้าวเจ้าของ Durer หลงจลาจลที่สดใสของสีของภูมิทัศน์ที่อิตาลี เขาแสดงให้เห็นลักษณะของเวลาที่เหลือเชื่อสำหรับความชัดเจน Dürerเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของศิลปะ อุดมคติของเขาคือตอนนี้ภาพที่เหมาะสมสอดคล้องกับลักษณะและรูปทรงเรขาคณิต บรรยากาศความคิดสร้างสรรค์ของอิตาลีช่วยให้เขายอมรับว่าตัวเองเป็นศิลปินที่เป็นนวัตกรรมใหม่ และนี่คือการสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ในอิตาลีภาพตัวเองของมัน

ที่มันแสดงให้เห็นว่าคนมีความมั่นใจที่ได้ตระหนักถึงอาชีพของเขาเป็นผู้สร้างพันธกิจและนักคิดความเชื่อที่สวยงาม จึงเริ่มDürer ตนเอง, คำอธิบายที่ให้ข้อบ่งชี้ของการเปลี่ยนแปลงในตัวตนของเขาที่เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงมากที่สุดของศิลปิน Dürerมันสง่างาม ตรงท่าทางของเขาและดวงตาของเขาแสดงความเชื่อมั่น Albrecht แต่งกายหรูหรา ผมขดอย่างรอบคอบของเขาตกอยู่บนไหล่ของเขา และในพื้นหลังที่คุณสามารถดูภาพตัวเองของแนวอิตาเลี่ยน - แรงบันดาลใจที่บริสุทธิ์ของศิลปิน

สี่อารมณ์

การทำงานต่อไปของDürerอย่างเต็มที่สะท้อนให้เห็นถึงความคิดธรรมชาติของเขาเช่นเดียวกับการแสวงหาความรู้ด้วยตนเองที่ ถ่ายภาพตนเองที่ทุ่มเทให้กับความเชื่อของชาวกรีกสี่นิสัยใจคอ ตามที่มันคนจะแบ่งออกเป็น ร่าเริง, เจ้าอารมณ์ เศร้าและวางเฉย แกะสลัก "อาบน้ำผู้ชาย" ศิลปินที่ดีคาดเดาประเภทของอารมณ์ทุกคนในแต่ละบุคคล Dürerคิดว่าตัวเองเศร้าโศก นี้เขากล่าวว่าโหราจารย์ที่ไม่รู้จักครั้งเดียว มันอาจจะคิดว่ามันอยู่ในบทบาทนี้เขาถูกจับในการแกะสลัก ศิลปินภาพว่าตัวเองเป็นขลุ่ยที่สนุกสนานกับเพื่อน ๆ ของพวกเขา

"ภาพตัวเองในภาพของพระเยซูคริสต์" 1500

Dürerกลับมาจากอิตาลีไม่ได้เป็นเด็กฝึกงานขี้อายและต้นแบบของงานฝีมือของเขา ที่บ้านอัลเบรทได้รับจำนวนมากของคำสั่งซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียง ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักกันอยู่แล้วด้านนอกของนูเรมเบิร์กบ้านเกิดของเขาและศิลปินของตัวเองใส่ธุรกิจบนพื้นฐานเชิงพาณิชย์ ในขณะเดียวกันได้รับในศตวรรษใหม่เริ่มมีอาการของการที่ถูกทำเครื่องหมายโดยการสิ้นสุดของโลก ระยะเวลาที่รุนแรงของความคาดหวัง eschatological มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญในอัลเบรคชท์มาสเตอร์ และใน 1500 มางานที่มีชื่อเสียงมากที่สุดซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยDürer - "ถ่ายภาพตนเองในภาพของพระเยซูคริสต์"

เขาปรากฎตัวเองแบบเต็มหน้าว่าเป็นความกล้าหาญที่น่าทึ่งในศตวรรษที่สิบหก ทั้งหมดการถ่ายภาพบุคคลในช่วงเวลานั้นมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน: คนธรรมดาเสมอภาพครึ่งหันและมีเพียงพระเยซูเป็นข้อยกเว้น Dürerเป็นศิลปินคนแรกที่จะทำลายนี้ห้ามโดยปริยาย ดวงตาเจาะ ผมหยักศกที่สมบูรณ์แบบ สัดส่วนของใบหน้า จริงๆที่ทำให้มันมีลักษณะเหมือนพระคริสต์ แม้มือตราตรึงใจที่ด้านล่างของผ้าใบพับในท่าทางตามแบบฉบับของพระบิดา สีในภาพลิขสิทธิ์ กับพื้นหลังสีดำ, สีแดง, สีขาวและสีน้ำตาลยืนออกใบหน้าของศิลปิน แต่งกายในชุดเสื้อคลุมประดับด้วยขนต้นแบบ Albrecht ดูเหมือนจะเปรียบเทียบตัวเองกับผู้สร้างซึ่งจะสร้างเครื่องตัดหญ้าและพิเศษลึกลับและไม่ซ้ำกันทั่วโลก

ศาสนาภาพตัวเอง

ต่อมาภาพตัวเองโดยDürerมีตัวละครเด่นชัดทางศาสนา ศตวรรษที่สิบหกก็เต็มไปด้วยแรงกระแทกที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้บทบาทของพระเจ้าในชีวิตของคนทั่วไป สมทบกับคำถามนี้ได้ทำมาร์ตินลูเทอร์พยายามที่จะถ่ายทอดสาระสำคัญของศาสนาคริสต์ให้ประชาชน Durer เขียนเรียงความศาสนามากมาย ในหมู่พวกเขา "งานเลี้ยงของลูกปัด" และ "ความรักของพระตรีเอกภาพ." พวกเขาไม่เพียง แต่ Durer หลัก แต่ยังมีส่วนร่วมของการกระทำที่ศักดิ์สิทธิ์ ดังนั้นเขาจึงจ่ายส่วยให้ความจงรักภักดีต่อพระเจ้า

ตรงไปตรงมามากที่สุดภาพตัวเอง

หวือหวาทางศาสนาเป็นหนึ่งในผลงานที่ขัดแย้งกันมากที่สุดและเป็นปริศนาของศิลปิน - "Self-เปล่า" อัลเบรคชท์ดอเรอร์วาดตัวเองในภาพของพระคริสต์ทุกข์ทรมาน เกี่ยวกับที่บอกว่าบาง ๆ ทั่วใบหน้าซีดเซียวท่าทางของร่างกายที่ชวนให้นึกถึงพระเยซูในระหว่างการระบาด แม้พับของผิวหนังภาพโดยศิลปินที่ต้นขาขวาอาจมีสัญลักษณ์สำคัญ มีเป็นหนึ่งในบาดแผลของพวกเขาคริสต์

รูปที่กำหนดค่าปากกาและแปรงบนกระดาษสีเขียว เวลาที่แน่นอนของการสร้างภาพตัวเองไม่เป็นที่รู้จัก แต่ขึ้นอยู่กับอายุของศิลปินในภาพที่เราสามารถสรุปได้ว่าเขาเขียนไว้ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่สิบหก เป็นที่รู้จักกันว่าผู้เขียนเก็บไว้ที่ทำงานที่บ้านและไม่ได้เป็นตัวแทนของประชาชนทั่วไป ไม่มีศิลปินก่อนและหลังเขาไม่ได้เป็นตัวแทนของตัวเองเปลือยล่อนจ้อน ที่น่าตกใจวาดภาพตรงไปตรงมาของเขาแทบจะไม่สามารถพบได้ในสิ่งพิมพ์ที่อุทิศให้กับงานศิลปะ

สุดท้ายถ่ายภาพตนเองของ Albrehta Dyurera

ต่อมาภาพตัวเองโดยDürerคาดการณ์การเสียชีวิตอย่างรวดเร็วของ ในประเทศเนเธอร์แลนด์เขาถูกกระแทกด้วยความเจ็บป่วยแปลก ๆ ซึ่งในวันนั้นไม่มีใครมีความคิดใด ๆ ตอนนี้นักประวัติศาสตร์เท่านั้นที่สามารถคาดเดาว่ามันเป็นโรคมาลาเรีย ศิลปินมีปัญหากับม้ามซึ่งเขาได้อย่างชัดเจนชี้ไปที่ภาพตัวเอง "Durer - ป่วย" ที่มีจุดสีเหลือง ภาพนี้เขาส่งไปยังแพทย์ของเขาและเขียนเขาข้อความสั้น ๆ มันบอกว่าสถานที่ซึ่งแสดงให้เห็นจุดสีเหลืองทำให้เกิดอาการปวด สะท้อนให้เห็นถึงสถานะทางกายภาพของศิลปินและความต่อเนื่องของรูปแบบทางศาสนาคือ "ตัวเองภาพในภาพของความทุกข์ทรมานคริสต์." Durer ภาพบนมันเหน็ดเหนื่อยจากการเจ็บป่วยที่ไม่รู้จักและความผิดปกติทางจิตวิญญาณสาเหตุซึ่งเป็นบางทีการปฏิรูปและเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้อง

เขาเสียชีวิตไม่นานลูกหลานออกจากมรดกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวลาของเขา ถ่ายภาพตนเองโดยDürerเก็บไว้ในแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลกเช่นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในกรุงปารีสและปราโดในกรุงมาดริดยังคงแปลกใจที่มีความแข็งแรงภายในของพวกเขาและความงามลึกลับเกือบ