ประวัติศาสตร์แจ๊สนิวออร์นักแสดง เพลงแจ๊ส

1917 ในโลกเป็นจุดเปลี่ยนและสิ่งที่ขอบเขตสถานที่สำคัญ เมื่อจักรวรรดิรัสเซียเขาถูกทำเครื่องหมายโดยเหตุการณ์ปฏิวัติในฝรั่งเศสเฟลิกซ์เฟลิกซ์ดิเฮอเรลล์เปิด bacteriophage และในนิวยอร์กครั้งแรกในอัลบั้มแจ๊สการปฏิวัติได้รับการบันทึกในสตูดิโอบันทึกของวิกเตอร์ มันเป็นแจ๊สนิวออร์แม้ว่านักแสดงนักดนตรีสีขาวที่มาตั้งแต่เด็กเคยได้ยินและจู๋จี๋รัก "เพลงสีดำ" จานเดิมวงดนตรีแจ๊ซแจ๊สเร็ว ๆ นี้จะแพร่กระจายไปร้านอาหารที่มีชื่อเสียงและมีราคาแพง ในระยะสั้นแจ๊สนิวออร์ปล่อยออกมาจากชั้นล่างได้รับรางวัลในสังคมชั้นสูงและค่อยๆเริ่มที่จะได้รับการพิจารณายอดเพลง แต่ก็ถือว่าเป็นเช่นนี้ไปในวันนี้

แจ๊สคืออะไร?

นี้แนวเพลงที่ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเพลงของทาสผิวดำที่ถูกส่งกวาดต้อนไปยังอเมริกาที่จะให้บริการเครื่องปลูกสีขาว ดังนั้นเป็นเวลานานดนตรีแจ๊สได้รับการพิจารณาการแข่งขันด้อยกว่า แม้หลังจากที่มันได้รับความนิยมในสังคมอเมริกันสีขาวในนาซีเยอรมนีเช่นนั้นไม่ได้รับอนุญาตเพราะมันก็ถือว่าเป็นตัวนำนิโกรยิวเสียงขรมไม่ลงรอยกัน ในสหภาพโซเวียตก็ยังได้รับการห้ามเป็นเวลานานตั้งแต่ "top" เชื่อว่ามันเป็นวิธีแก้ต่างสำหรับชนชั้นกลางของชีวิตเช่นเดียวกับตัวแทนตัวนำจักรวรรดินิยม

คุณสมบัติ

แจ๊สแบบดั้งเดิมสามารถรับผิดชอบจะเรียกว่าเพลงปฏิวัติเพราะรูปแบบนี้คือ "แชมป์เก่า" ของชนิด ไม่มีแนวเพลงจะไม่เห็นในลักษณะของการก่อตัวของอุปสรรคมากมายและอุปสรรคที่ นักแสดงดนตรีแจ๊สเป็นต่อสู้เพื่อสิทธิของการดำรงอยู่สำหรับสถานที่ของตนภายใต้ดวงอาทิตย์ เป็นครั้งแรกที่พวกเขาไม่สามารถที่จะปรากฏก่อนที่ผู้ชมกว้างพวกเขาไม่ให้สถานที่มากขึ้นและการออกหุ้นกู้ แต่นี้เป็นหนึ่งและข้อได้เปรียบที่บางทีอาจจะมากกว่า ในหมู่แฟน ๆ ของเพลงนี้ก็คือคนที่ไม่สุ่ม แฟน ๆ ทรูเอาดนตรีแจ๊สเป็นวิธีการคิดและการใช้ชีวิตในทั่วไป แจ๊ส - ปฏิภาณโวหารมันเป็นเสรีภาพ! คนที่มีมุมมองที่ จำกัด คิดมาตรฐานของชีวิตไม่สามารถเข้าใจสิ่งที่เป็นนิวออร์แจ๊ส โดยเฉพาะอย่างยิ่งการโกหกของเขาในความเป็นจริงที่ว่ามันมีผู้ชมเฉพาะของตน ก็มักจะเป็นที่สดใส, ฉลาดและอุดมไปด้วยจิตวิญญาณคนที่ชื่นชอบการที่มีคุณภาพและความหมายของเพลง

ประวัติศาสตร์แจ๊สนิวออร์

ดนตรีสไตล์นี้เกิดที่ทางแยกของศตวรรษที่ 19 และ 20 ที่เป็นผลมาจากการควบรวมกิจการของแอฟริกันและเพลงยุโรป ทาสที่ถูกนำตัวไปอเมริกาจากแอฟริกานักบวชมิชชันนารีเปลี่ยนศาสนาคริสต์สอนพวกเขาให้ร้องเพลงสวด ผู้ miksirovali พวกเขาด้วยเพลงศาสนาของพวกเขา "spirituals" ค๊อกเทลในดนตรีนอกจากนี้ยังได้เข้าร่วมลวดลายบลูส์ที่อยู่ร่วมกันในทุกส่วนของโลกใหม่ นอกจากนี้ในการประกอบของกลองและเครื่องมือลมถูกนำมาใช้และกลอนสดหีบเพลง เพลงค่อย ๆ ได้รับรางวัลความเห็นอกเห็นใจและสีขาวนักดนตรีของนิวออร์ลีนและเป็นผลจากการทั้งหมดนี้ตามที่ระบุไว้แล้วบันทึกแผ่นเสียงครั้งแรกกับเพลงในสไตล์แจ๊สที่ถูกสร้างขึ้นในปี 1917

แจ๊สอายุ

ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของเพลงนี้ถูกตั้งชื่อ 20 ปีของศตวรรษที่ 20 แม้นักเขียนของช่วงเวลานี้เราตอนนี้เรียกนักเขียนในรูปแบบของ "นิวออร์แจ๊ส" ที่ และมันเป็นความจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง F สก็อตต์ Fittsdzherald อย่างไรก็ตามในช่วงนี้ซึ่งเป็นเมืองหลวงของดนตรีแจ๊สก็ไม่ถือว่านิวออร์และแคนซัสซิตี้ มีความเป็น สไตล์ดนตรีที่ แพร่กระจายด้วยความเร็วที่เหลือเชื่อและนี้มีส่วนทำให้ร้านอาหารมากมายและร้านกาแฟที่ดนตรีแจ๊สที่เล่นในช่วงเย็น มันจึงเกิดขึ้นว่านักเรียนของเธอได้กลายเป็นพวกอันธพาลหลักและมาเฟียที่ชอบที่จะใช้จ่ายช่วงเย็นในร้านอาหาร หลายของพวกเขาเริ่มปรากฏให้เห็นขั้นตอนและหลุมวงลงซึ่งเป็นเจ้าภาพวงดนตรีแจ๊สประกอบด้วยคีย์บอร์ดกลองนักดนตรีและนักร้องลม พวกเขาจะเป็นส่วนใหญ่ที่เล่นเพลงบลูส์ที่ไม่เพียง แต่ช้าคลาสสิก แต่ยังรวดเร็ว แล้วจำนวนมากของนักดนตรีจึงตัดสินใจที่จะลองเสี่ยงโชคของพวกเขาและได้ย้ายไปอยู่ที่เมืองใหญ่ - ชิคาโกและนิวยอร์ก มีร้านอาหารและอื่น ๆ ได้และผู้ชมเกินไป

ศิลปินแจ๊สนิวออร์

ฉันอาศัยอยู่ในเด็กสีดำแคนซัสชื่อชาร์ลีพาร์กเกอร์ ในช่วงเย็นที่เขารักที่จะเดินในหน้าต่างที่เปิดร้านอาหารและบาร์ขนมขบเคี้ยวและฟังเพลงออกจากพวกเขามา จากนั้นเขาก็ผิวปากสำหรับวันที่สิ้นสุดภายใต้ลมหายใจของเขาและร้องเพลงเพลงโปรดของพวกเขา ปีต่อมาเขากลายเป็นนักปฏิรูปของเพลงในสไตล์แจ๊ส ในขณะเดียวกันในฝั่งตะวันออกมีนักดนตรีที่ดีสีดำ - เป่าแตรคีย์บอร์ดและนักร้อง ชื่อของเขาคือหลุยส์อาร์มสตรอง เขามีความเสียงต่ำผิดปกตินอกจากนี้ยังมาพร้อมกับตัวเขาเอง เขามักจะไปเที่ยวระหว่างชิคาโกและนิวยอร์กและได้รับการยกย่องว่าตัวเองเป็นทายาทที่เป่าแตรนักดนตรีที่ดีจากนิวออร์คิงโอลิเวอร์ ในเร็ว ๆ นี้ "บิ๊กแอปเปิ้ล" มาเป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สประเภทอื่น - เจลลี่โรลมอร์ตัน เขาเก่งเล่นเปียโนและนักร้องที่น่าตื่นตาตื่นใจ ในโปสเตอร์ทั้งหมดที่เขาถามว่ามันถูกเขียนว่าเขาเป็นผู้ก่อตั้งของดนตรีแจ๊ส หลายคนคิดเช่นนั้น ในขณะเดียวกันวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมก่อตั้งขึ้นใน New York, เฟล็ตเชอร์เฮนเดอร์สัน หลังจากนี้ได้รับการขึ้นและอื่น ๆ ที่มีความสุขไม่มีความนิยมน้อยลง หัวของมันเป็นนักเปียโนหนุ่มดยุกที่แอลลิงตัน เขาเริ่มที่จะเรียกวงดนตรีขนาดใหญ่ของเขา orkerstr

วันที่ 30

อยู่ในวัยสามสิบที่นิวออร์แจ๊สกลับเนื้อกลับตัวเป็นสไตล์เพลงใหม่ - แกว่ง และเขาก็เริ่มที่จะดำเนินการวงดนตรีขนาดใหญ่หมู่ที่ยืนออกเป็นวงออเคสตราของดยุค Ellintona นี้วงดนตรีที่ประกอบด้วยนักดนตรีอัจฉริยะ - ต้นแบบของการปรับตัว คอนเสิร์ตแต่ละคนก็ไม่ชอบต่อไป มีความซับซ้อนคะแนนดนตรีม้วนวลีจังหวะซ้ำ ฯลฯ ในวงที่มีการโพสต์ใหม่ - arranger ผู้เขียนประสานที่เป็นกุญแจสำคัญสู่ความสำเร็จของวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ แต่เน้นหลักยังคงวางอยู่บนปฏิภาณกวีซึ่งอาจจะเป็นผู้เล่นแป้นพิมพ์และแซ็กโซโฟนและเป่าแตร สิ่งเดียวที่เขาจะต้องปฏิบัติตามจำนวนที่ชัดเจนของ "สี่เหลี่ยม" องค์ประกอบของวงออเคสตราดยุกที่แอลลิงตันรวมถึงนักดนตรีเช่น babber ไมลีย์, กู Uilyams เร็กซ์สจ๊วตเบนเว็บสเตอร์ clarinetist บาร์นีย์ไบการ์ดและอื่น ๆ . แต่ "ที่สุดของการแกว่งในโลก" จังหวะส่วนเป็นนักเปียโนท์มือกลอง Dzho Dzhouns เบสวอลเตอร์ หน้าและเล่นกีตาร์เฟรดดีกรีน

ปรากฏการณ์ของ "คริสตัลเสียง"

ต่อปีวันที่ 40 ในหมู่แฟนเพลงในรูปแบบของดนตรีแจ๊สกลายเป็นที่นิยมเกล็นน์มิลเลอร์ออร์เคสตรา ผู้เชี่ยวชาญทันทีสังเกตเห็นคุณสมบัติบางอย่างที่แตกต่างวงดนตรีขนาดใหญ่นี้จากคนอื่น ๆ ผลงานของเขาสามารถได้ยินเสียงบางอย่างปกติ "เสียงใส" ยังรู้สึกว่าวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จคือการจัดเรียงอย่างไม่น่าเชื่อ แต่เพลงของพวกเขาจะไม่รู้สึกจังหวะของนิวออร์แจ๊ส มันเป็นสิ่งที่พิเศษ แต่ไกลมากจากเพลงนิโกร

ขาดความสนใจ

กับการโจมตีของสงครามโลกครั้งที่สองแทนของเพลงอย่างจริงจังเริ่มเจริญ "razvlekalovka" นั่นหมายความว่ายุคแกว่งจางหายไป นักดนตรีแจ๊สได้มาความสุขที่พวกเขารู้สึกว่าพวกเขาทั้งหมดเสียตำแหน่งของพวกเขาและเพลงของพวกเขาจะไม่สามารถที่จะประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับใน 30 ของสมาร์ท แต่พวกเขาก็ผิดเพราะแฟนเพลงแจ๊สอยู่ที่นั่นในช่วงปลายยุค 20 และต้น 21 th ศตวรรษ มันเป็นความจริงวันนี้รูปแบบนี้จะไม่ประสบความสำเร็จมวล แต่มันเป็นเพลงของชนชั้นทั่วโลก