พอลคลี: ภาพและคำอธิบาย ศิลปินเยอรมันและสวิสพอลคลี (พอลคลี)

ศิลปินพอลคลีเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะเปรี้ยวจี๊ดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XX เขาถือว่าเขาในสองประเทศในยุโรปเพราะเป็นพลเมืองเยอรมันเขาเกิดเขาเติบโตขึ้นและใช้เวลาที่เหลือของ ชีวิตในประเทศสวิสเซอร์แลนด์

ในวัยเด็กของศิลปิน

พอลคลีซึ่งมีภาพวาดที่เป็นที่รู้จักกันในขณะนี้เพื่อแฟน ๆ ของศิลปะในโลกที่เกิดใน 1,879 ใน Myunhenbuhzee เมืองเล็ก ๆ ที่ตั้งอยู่ใกล้กับเบิร์น ครอบครัวในอนาคตเป็นศิลปินสร้างสรรค์: พ่อของเขาเป็นครูสอนดนตรีและแม่ของฉันร้องเพลง เมื่อพอลเป็น 3 ปีคุณยายของฉันทำให้เขาดินสอ ตั้งแต่เวลานั้นเด็กที่ได้รับการดำเนินการไปวาดภาพ นอกจากภาพวาดจากวัยเด็กของเขาได้เรียนรู้การเล่นไวโอลินและเขียนบทกวี เข้าเรียนในโรงเรียนพอลไม่ชอบเด็กชอบที่จะจัดการเฉพาะกับผู้ที่ทำให้เขามีแรงบันดาลใจ

การศึกษาและการจัดนิทรรศการครั้งแรก

ในปี 1898 Klee เริ่มศึกษาแผนภูมิในโรงเรียนเอกชนมิวนิคจีไฮน์ริชนีอร์ แต่ 2 ปีต่อมาเรียนที่สถาบันวิจิตรศิลป์ที่เขากลายเป็นครูของการวาดภาพโดยเอฟฟอนติด หลังจากจบการศึกษาพอลเดินทางไปอิตาลีทำความคุ้นเคยกับสถาปัตยกรรมและ ภาพวาดของเรเนสซอง แล้วอาศัยอยู่ในเบิร์นและการศึกษากราฟิก ในช่วงเวลานี้เขาสร้างชุดของ "ฮีโร่ Odnokryly" พิมพ์ "ประดิษฐ์", "พระแม่มารีบนต้นไม้" และอื่น ๆ ในปี 1906 ศิลปินหนุ่มสาวเอากับภรรยาของนักเปียโนลิลีสตัมฟ์และในที่สุดก็ตั้งรกรากอยู่ในมิวนิค มันอยู่ที่นี่และพยายามที่จะแสดงความสามารถของเขาพอลคลี นิทรรศการภาพวาดของเขาเป็นครั้งแรกที่จัดขึ้นในกรุงเบิร์นในปี 1910 มันเป็นจุดเด่นแกะสลักต้นสีน้ำและภาพวาดของเขา การทำงานที่ถูกเขียนในสไตล์อาร์ตนูโวโชคไม่ดีที่วิซาร์ดยังคงไม่มีใครสังเกตเห็นความจริง

กลับชาติมาเกิดเข้าสู่อัจฉริยะ

ที่อาศัยอยู่ในมิวนิค Klee เป็นเพื่อนกับคันดินสกี้และกลายเป็นสมาชิกของสมาคม Expressionist "ฟ้าไรเดอร์" กลุ่มสร้างสรรค์รวบรวมตัวแทนของศิลปะในการสร้างการทำงานในสไตล์เปรี้ยวจี๊ด ศิลปินรวมอยู่ในนั้นผ่านภาพวาดของเขาที่จะแสดงการรับรู้ของความเป็นจริงที่ห่างไกลจากมาตรฐานทางวิชาการร่วมกันในการวาดภาพ

ในปี 1914 พอลคลีเดินทางไปตูนิเซีย ในระหว่างการเยือนนี้ศิลปินในที่สุดก็กลายเป็นพิเศษเฉพาะเพียงเพื่อเขาลิ้มรส coloristic ไม่เคยมาก่อน Klee ไม่ได้เขียนเท่าในช่วงเวลาเดียวกัน จากมือของเขาออกสเก็ตช์น้ำมันและสีน้ำภาพวาด ( "Kairouan", "อยู่บนพื้นฐานของ Hammamet")

กับการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง, Paul Klee ถูกเกณฑ์ทหารไปกองทัพ เขาก็ไม่ได้ส่งไปต้อนรับและได้รับคำแนะนำในการวาดลำตัวของเครื่องบินทหาร แม้จะอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ของจี๊ดเขาพบว่าเวลาที่จะดำเนินการต่อภาพวาด หลังจากการสิ้นสุดของสงครามเขากลับไปยังมิวนิคพอลคลี นิทรรศการภาพวาดของเขาถูกจัดขึ้นในปี 1920 เป็นตัวแทนของผ้าที่มันมากขึ้นเช่นภาพวาดของเด็ก พวกเขาดั้งเดิมในธรรมชาติ แต่มันเป็นหน่อมแน้มและได้ดึงดูดความสนใจของคนรักศิลปะ จากช่วงเวลาที่เริ่มขั้นตอนใหม่ในชีวิตความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

ใน 20-30 โอบอุ้มนอกเหนือไปจากการเขียนภาพวาดที่เขามีส่วนร่วมในการเรียนการสอนที่โรงเรียน ของศิลปะการออกแบบ และการก่อสร้างของ Bauhaus ในปี 1925, ภาพวาดของเขาถูกนำเสนอในนิทรรศการ surrealist ในปารีส หลังจากที่ฮิตเลอร์เข้ามาสู่อำนาจ Klee ในปี 1933 เขาไปวิตเซอร์แลนด์ที่เขาใช้เวลาหลายปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา ในช่วงเวลานี้เราเอาอีก 2 นิทรรศการผลงาน (เบิร์นและซูริค) ใน 55 ปีศิลปินได้รับการวินิจฉัยโรคหนังแข็ง มันเป็นจากโรคนี้ในปี 1940 และเสียชีวิตพอลคลี จิตรกรรมมันในปริมาณเกิน 9000 ภาพวาด เกือบครึ่งหนึ่งของพวกเขาบนจอแสดงผลในวันนี้ที่ทุ่มเทให้กับศูนย์การทำงานของเขาอยู่ในเบิร์น ส่วนที่เหลือของผลงานชิ้นเอกของผู้เขียนสามารถเห็นได้ในแกลเลอรี่และคอลเลกชันส่วนตัวทั่วโลก

พอลคลีที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน

แม้จะมีความจริงที่ว่าชื่อของศิลปินเป็นเวลานานที่ยืนอยู่บนเวทีเดียวกันด้วยเช่นศิลปินเปรี้ยวจี๊ดเป็นมาตีสคันดินสกี้และ Picasso, การทำงานของเขาในรัสเซียจนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้เป็นที่รู้จักกันน้อย สถานการณ์การเปลี่ยนแปลงหลังจากเดือนธันวาคม 2014 มีนาคม 2015 พุชกินใน พิพิธภัณฑ์กรุงมอสโก เป็นเจ้าภาพการแสดงออกของภาพวาด Klee "ไม่เว้นแต่ละวันโดยไม่ต้องบรรทัด." แฟน ๆ ของเธอภาพวาดที่นำเสนอ 150 ผลงานของเขาที่อยู่ในขั้นตอนต่างๆของชีวิตความคิดสร้างสรรค์ของต้นแบบ ผู้จัดนิทรรศการได้มีการออกเช่นวิธีการที่ผู้เขียนภาพวาดสามารถตรวจสอบทุกทางที่จะก่อตัวของเขาในฐานะเปรี้ยวจี๊ดจากภาพวาดในช่วงต้นและลงท้ายด้วยภาพวาดในภายหลัง

แบบตัวช่วยสร้างคุณลักษณะ

อะไรคือสิ่งที่น่าสนใจสำหรับคนรักของศิลปะสมัยใหม่พอลคลี? ภาพวาดโดยผู้เขียนคนนี้จะมีการระบุอย่างง่ายดายโดยใช้เทคนิคของการดำเนินการ พวกเขาไม่สามารถนำมาประกอบกับคนใดคนหนึ่งสไตล์ ในองค์ประกอบดั้งเดิมของผู้เขียนมีการเชื่อมต่อสถิตยศาสตร์ Cubist และ Fauve ความเรียบง่ายและความชัดเจนของเส้นรวมกับการเลือกฝีมือของสีทำให้ภาพวาดชิ้นเอก Klee ของศิลปะและตัวเขาเอง - อัจฉริยะ

ภาพวาดต้น 20 โอบอุ้ม

หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเปรี้ยวจี๊ดสามารถเรียกว่า "ไดอาน่าในลมฤดูใบไม้ร่วง" (1921) เส้นประมาทซ้ายโดยศิลปินบนกระดาษอย่างชัดเจนลักษณ์ที่เพรียวบางที่มองเห็นของหญิงสาวคนหนึ่ง ภาพวาดเป็นลมหยิบใบและคลื่นชุดผ้าง่าย Klee ประสบความสำเร็จสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวในรูปแบบแช่แข็ง เนื่องจากสีที่นุ่มและอบอุ่นของภาพน่าจะเป็นแม้กระทั่งแบบไดนามิกมากขึ้นอากาศและเพลง จากหญิงสาวเป่าห่วงและในแง่ดีและ อารมณ์ที่ ถูกโอนใคร่ครวญผู้ชมภาพ แต่ในผ้าและรู้สึกเศร้าบันทึก: รูปแบบไดนามิก alludes กับความจริงที่ว่าเยาวชนคือหายวับไปและไม่ไกลออกไปในฤดูใบไม้ร่วงของชีวิตซึ่งมันเป็นไปไม่ได้ที่จะซ่อน

ความรู้สึกตรงข้ามทำให้เกิดรูปแบบทางเรขาคณิตของศิลปิน "Senecio" ที่สร้างขึ้นในปี 1922 จากผืนผ้าใบเพื่อผู้ชมที่ดูนักแสดงตลกที่มีความผิดปกติรอบเช่นหน้ากากหัวของเขา ปราศจากเขา สัดส่วนของใบหน้า แบ่งออกเป็นสี่เหลี่ยมสีที่แตกต่างกันและดวงตาสีแดงเลือดมองในทิศทางที่แตกต่าง แม้จะมีความจริงที่ว่าในภาพมีช่วงที่ดีของสีจากพัดเย็นของเธอและความวิตกกังวล โดยการวาดรูปทรงเรขาคณิตที่ใบหน้าของนักแสดงศิลปินพยายามที่จะสื่อความหมายของเขา ในโลกภายใน โดยตรงขึ้นอยู่กับขั้นตอนของการกลับชาติมาเกิด

คำอธิบาย "แมวและนก"

พอลคลีรักสัตว์เลี้ยงและมักจะวาดพวกเขาบนผืนผ้าใบ ในปี 1928 เขาสร้างของเขา "แมวและนก" ที่มีชื่อเสียง ภาพจะถูกวาดด้วยน้ำมันและถูกเก็บไว้ในนิวยอร์กพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ผ้าตกแต่งด้วยหัวแมวทรายสีเหลืองของบนหน้าผากซึ่งถูกวาดนกน้อยสีชมพู สัตว์จะปรากฏขึ้นที่นี่ในฐานะนักล่า จะได้เห็นเหยื่อของมันและนำมาด้วยดวงตาสีเขียวขนาดใหญ่ของเธอ นกแคร์ไม่ทราบว่าชะตากรรมของเธอคือการที่กำหนดไว้ล่วงหน้าและไม่กี่วินาทีต่อมาเธอจะตายในปากของนักล่ากระหายเลือด Ptah ไม่สามารถที่จะหลบหนี คำแนะนำที่นี้และสีเลือดของตนและเป้าหมายที่วาด Klee สิทธิในร่างกายของเธอ

ความคิดสร้างสรรค์ที่กำลังจะตาย

จนกระทั่งเขาตายอย่างต่อเนื่องในการสร้างพอลคลี ภาพวาดของปีที่ผ่านมาของเขามากยิ่งขึ้นชวนให้นึกถึงภาพวาดของเด็ก ในบรรดาผลงานที่ผ่านมามากที่สุดโดยหลัก ได้แก่ "ความตายและไฟ" มันถูกสร้างขึ้นในปี 1940 เมื่ออัจฉริยะป่วยมาก สายดั้งเดิมรวมกับสีเข้มถ่ายทอดประสบการณ์ด้าน Klee ในเบื้องหน้าของการวาดภาพที่แสดงให้เห็นถึงการตายของมีใบหน้ารูปร่างของรอยยิ้มที่น่ากลัว ที่อยู่เบื้องหลังมันจะเห็นลุกท่วมเกือบทั้งเปลวไฟขอบฟ้าใกล้ชายแขน ส่วนใหญ่อยู่ในรูปของตัวละครที่เขาแสดงให้เห็น Klee ตัวเองรู้สึกวิธีการของการเสียชีวิตและความเข้าใจในหนทางของเขาในด้านหน้าของเธอ

ทั้งๆที่มีการเจ็บป่วยที่รุนแรงในปีสุดท้ายของชีวิตของเขากลายเป็นมีประสิทธิผลมากสำหรับศิลปิน โดยการสร้างพิเศษของตัวเองไม่ว่าสิ่งที่ไม่ชอบรูปแบบของการเขียน Klee ยังคงจงรักภักดีต่อเขาจนลมหายใจสุดท้ายของเขา