สิ่งที่พบบ่อยระหว่างสถาปัตยกรรมและดนตรี? การข้องกัน

"สถาปัตยกรรม - นี่คือเพลงที่แช่แข็ง" - การแสดงออกของปีกนี้ออกมาจากปาก Frederick William Joseph Schellings ในปีพ. ศ. 2385 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาหลายคนเริ่มสังเกตเห็นความสัมพันธ์ระหว่างสองประเภทนี้ของศิลปะ ให้เราได้เรียนรู้ว่าอะไรเป็นเรื่องธรรมดาระหว่างสถาปัตยกรรมและดนตรีสิ่งที่พวกเขารวมกันและเหตุผลที่คำพูดนี้มีบทบาทสำคัญในปรัชญาและสุนทรียศาสตร์

Melody - มันคืออะไร?

ก่อนที่เราจะรู้ว่าดนตรีและสถาปัตยกรรมร่วมกันเป็นอย่างดีขอให้เราทบทวนจุดเด่นของศิลปะแต่ละอย่างในเวลาสั้น ๆ คนแรกจะเป็นเพลงบทเพลงที่เราได้ยิน มันประกอบด้วยอะไร? ประการแรกนี่คือจังหวะ, ขนาด, จังหวะ, จังหวะ ลักษณะเหล่านี้จะกำหนดอารมณ์ของเนื้อเพลงสร้างบรรยากาศแบบนี้หรือในบรรยากาศนั้น นอกจากนี้ในเพลงมีหลายเฉดสีพลาสติกมีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดการแสดงออกและสุดยอด อย่างไรก็ตามคำศัพท์ทั้งหมดนี้เป็นที่คุ้นเคยบางทีอาจเป็นเฉพาะกับนักดนตรีมืออาชีพและมือสมัครเล่นเท่านั้น แต่ผู้ฟังธรรมดาจะกำหนดและแยกแยะความแตกต่างของดนตรีได้อย่างไร? พวกเขาจับสไตล์ของเธอ มันเป็นช่วงเวลาที่เป็นกุญแจสำคัญที่ค่าใช้จ่ายของที่รสนิยมทางดนตรีและการตั้งค่าจะเกิดขึ้น เป็นแนวเพลงที่เขียนเพลงนี้หรือเพลงเล่น, โซนาต้า, ความโรแมนติค, ฯลฯ สามารถสร้างอารมณ์อารมณ์กลิ่นอาย

ลักษณะสถาปัตยกรรม

เราสามารถเริ่มต้นพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นกันระหว่างสถาปัตยกรรมและดนตรีหลังจากที่เราได้เรียนรู้การตีความคำที่สอง เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมแบบไหนแม้แต่คนประถมสามารถบอกได้ เหล่านี้คือสิ่งปลูกสร้างทั้งหมดที่ล้อมรอบเราตั้งแต่โบสถ์โบราณและโอ่อ่าตระหง่านและคฤหาสน์ลงท้ายด้วยอาคารใหม่หลังยุคสหภาพโซเวียตและกระจกสูง สถาปัตยกรรมที่เราเห็นแบ่งออกเป็นหลายประเภทซึ่งแตกต่างกันมาก เธอยังมี "สี" ของตัวเองซึ่งจะสร้างอารมณ์บางอย่าง เนื่องจากการพัฒนาในแบบนี้หรือแบบนั้นจะมีการสร้างรัศมีและอารมณ์บางอย่างไว้ ในการสร้างสรรค์สถาปนิกมักแสดงออกถึงความสามารถในการสร้างสรรค์ของตนเองทำให้โลกเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของพวกเขา

อะไรคือความแตกต่าง?

ก่อนที่เราจะหารือคำถามเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นกันระหว่างสถาปัตยกรรมและดนตรีเราจะสร้างความแตกต่างให้กับตัวเอง ประการแรกสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะ "แช่แข็ง" ซึ่งมีเสถียรภาพ การก่อสร้างใด ๆ อยู่เสมอเสมอพวกเขาสามารถได้รับการยกย่องอย่างไม่มีที่สิ้นสุดโดยไม่ต้องปิดตาของพวกเขาออกไม่ได้เริ่มต้นและไม่สิ้นสุด - มันก็คือ สำหรับเพลงแล้วงานชิ้นใดก็มีส่วนที่เป็นบทนำสุดยอดและตอนจบ เพลิดเพลินกับเมโลดี้จนกว่าคุณจะได้ยินเสียงล่าสุด ประการที่สองโครงสร้างใด ๆ ที่สถาปนิกและผู้สร้างทำงานได้รับการออกแบบมาเพื่อดวงตาของเรา เราสามารถดูพวกเขาชื่นชมดูและถ่ายภาพ แต่ดนตรี - ศิลปะจับหู เมื่อได้ยินเสียงชุดหนึ่งสมองของเราจะเก็บรวบรวมข้อมูลเหล่านี้ไว้ในโทนเดียวซึ่งเราสามารถเพลิดเพลินได้ในระยะเวลาสั้น ๆ

ความสวยงามคล้ายคลึงกัน

ศิลปะ - "แร้ง" นี้รวบรวมแนวคิดดังกล่าวในชีวิตของเราในฐานะดนตรีและสถาปัตยกรรม ได้อย่างรวดเร็วก่อนสิ่งเหล่านี้สาขามีเหมือนกัน? ในการสร้างสิ่งปลูกสร้างในรูปแบบหรือการทำงานสำหรับเครื่องมือหนึ่ง ๆ ต้องการผู้สร้าง ในกรณีแรกนี้เป็นสถาปนิกในที่สอง - นักแต่งเพลง แต่ทั้งสองคนเป็นคนที่คิดสร้างสรรค์ในแบบเดียวกันและเทความสามารถของตนลงบนกระดาษ ความเหมือนคือสไตล์ที่สอง โครงสร้างที่มี "สี" ของตัวเองและเหมือนกันได้กล่าวเกี่ยวกับดนตรี นอกจากนี้ในดนตรีและสถาปัตยกรรมประเภท echo อย่างมาก ตัวอย่างเช่นสไตล์บาร็อคซึ่งแสดงในสถาปัตยกรรมโดย Carlo Moderna และในเพลงของ Antonio Lucho Vivaldi ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านกระบวนการของการเปลี่ยนยุคและปรัชญาของพวกเขาได้ส่งผลกระทบต่อทรงกลมทั้งหมดของศิลปะ พวกเขาดูเหมือนจะอยู่ในขั้นตอนกับเวลาดังนั้นพวกเขามีคุณสมบัติที่คล้ายกัน

ความคล้ายคลึงกันทางเทคนิค

มีความจำเป็นต้องหันไปหาทฤษฎีเพื่อทราบว่าสถาปัตยกรรมและดนตรีมีจุดเชื่อมโยงกันจากมุมมองทางเทคนิคอย่างไร ขั้นแรกพิจารณาขนาด ในผลงานดนตรีมักจะถูกระบุไว้ในช่วงเริ่มต้นของค่ายดนตรี สามารถ 2/4, ¾, 6/8 และอื่น ๆ ขนาดขึ้นอยู่กับจังหวะการทำงานสีอารมณ์และสไตล์ (เช่น 4/4 เป็นเดือนมีนาคม¾เป็นเพลงวอลทซ์และเพลงขนาดเล็กเป็นต้น) ในอาคารที่ต่างกันขนาดก็มีความสำคัญเช่นกัน ที่นี่เราหมายถึงไม่เพียง แต่ความสูงของอาคารความกว้างและความยาวเท่านั้น สิ่งสำคัญคือขนาดและความถี่ของหน้าต่างประตูคอลัมน์พอร์ทัลและซุ้มรูปแบบและช่วงการเปลี่ยนภาพมีความสำคัญ ลักษณะของจังหวะที่สอง ในเพลงพวกเขาเป็นที่รู้จักกันโดยเงื่อนไขเช่น staccato (ทันทีทันใด) และ legato (เรียบช้า) ในรูปแบบแช่แข็งเช่นจังหวะที่เราเห็นในสถาปัตยกรรม ทุกคนสามารถแยกแยะอาคารที่มีความคมตัวอักษรโดยละเอียดจากบ้านที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของเส้นเรียบไหลและการเปลี่ยนภาพ

ฟิสิกส์เป็นวิทยาศาสตร์หลัก

ผู้คลางแคลงหลายคนปฏิเสธที่จะเข้าใจว่าทำไมสถาปัตยกรรมมักเรียกว่าเพลงแช่แข็งจนกว่าพวกเขาจะเห็นหลักฐานทางวิทยาศาสตร์ และทุกอย่างอยู่ในระบบเก่าของรัสเซีย fathoms ตามที่บรรพบุรุษของเราสร้างบ้านโบสถ์และอาคารสาธารณะ ไม่มีความลับใด ๆ ที่โลกของเราเป็นกลุ่มของคลื่นที่สะท้อนในพื้นที่ของวัตถุเฉพาะที่ความถี่เฉพาะ เนื่องจากมีการสร้างกำแพงในระยะห่างที่กำหนดซึ่งกันและกันทำให้เกิดคอลัมน์แม่เหล็กไฟฟ้าซึ่งรวมอยู่ในคอร์ด เป็นที่เชื่อกันว่าเป็นระบบที่ทำให้เกิดความรู้สึกที่ทำให้สามารถสร้างโครงสร้างพลังงานที่ทำให้คนรู้สึกดีขึ้นในห้อง: ความกดดันเป็นปกติอาการปวดต่างๆลดลง เหตุใดจึงเกิดขึ้น ความจริงก็คือความถี่ของการปล่อยก๊าซเรือนกระจกดังกล่าวซึ่งรวมอยู่ใน "คอร์ด" มีความถี่คล้ายคลึงกันกับโน้ตที่สามารถทำซ้ำได้จากเครื่องดนตรีชนิดใด

หากถามที่โรงเรียนสิ่งที่พบบ่อยระหว่างสถาปัตยกรรมและดนตรี

องค์ประกอบในหัวข้อดังกล่าวมักไม่ค่อยมีการกำหนดให้กับนักเรียนชั้นมัธยมศึกษา แต่ในโรงเรียนเฉพาะเรื่องคำถามดังกล่าวอาจมีความเกี่ยวข้อง ในกรณีเช่นนี้ไม่ถือว่าเป็นแง่มุมที่ซับซ้อนของฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ เด็ก ๆ ได้รับการสอนเท่านั้นที่มีความคล้ายคลึงกันเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ กล่าวถึงข้างต้นพวกเขาเป็นคำตอบที่สำคัญสำหรับคำถามนี้เพราะเป็นเรื่องเกี่ยวกับศิลปะสองแบบ