เป็นเพลงโอเปร่าหรือการเดินทางระยะสั้นโอเปร่าอะไร

ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในโรงละครโอเปร่าฟังประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับเพลงและแข็งแรงเสียงดังตรงไปตรงมายากที่จะเข้าใจข้อความ เป็นกฎที่ผู้ชมมีความสุขบทที่จะเข้าใจสิ่งที่อยู่ที่เสาเข็ม แต่ไม่กี่คนรู้ว่าแนวคิดนี้ลึกมาก โอเปร่าคืออะไร? ในเพลงคำที่ใช้ในการอ้างถึงความหลากหลายของประเภทที่เกี่ยวข้องกับบทบาทที่โดดเด่นของเพลงในการปฏิบัติงาน

ประวัติความเป็นมาของโอเปร่า

โอเปร่าเป็นประเภทที่เกิดในอิตาลีกลับมาในศตวรรษที่สิบห้า มันเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงละครในรูปแบบทางศาสนาเพลงที่กำลังเล่นบทบาทรอง ต่อมามีเพลงพระร้องส่วนใหญ่ในเวลาเดียวกันและเขาดำเนินการในโปรดักชั่นที่มาพร้อมกับศิลปินที่การกระทำ และมีเพียงร้อยปีโรงภาพยนตร์ได้เริ่มใช้การแสดงเดี่ยวทำงาน - ก็ถือว่าเกิดของประเภทที่เรียกว่า "ดนตรีโอเปร่า"

การพัฒนาของโอเปร่า

ตอนแรกนักประพันธ์เพลงที่ต้องการที่จะเรียกได้ว่าเป็นรูปแบบใหม่ในการที่พวกเขาทำงานละครดนตรี แต่คำว่า "โอเปร่า" ได้ปรากฏตัวขึ้นในศตวรรษที่สิบเจ็ด โรงละครครั้งแรกของการทำงานในรูปแบบนี้ปรากฏตัวขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเจ็ดศิลปะที่มีประสบการณ์ของเมืองเวนิส เฉพาะเจ้าหน้าที่ระดับสูงอาจจะกลายเป็นขึ้นอยู่กับมุมมองผู้ชมกลุ่มนี้ เพลงโอเปร่าเร็ว ๆ นี้ไปเกินขอบเขตของอิตาลีขยายลงในที่สุดของประเทศในยุโรป สำหรับครึ่งศตวรรษที่เจ็ดได้เปิดโรงภาพยนตร์ซึ่งใช้เวลาประมาณสี่สิบคีตกวี

โอเปร่ารัสเซีย

รัสเซียเธอเรียนสิ่งใหม่ ๆ มากอย่างไม่เต็มใจและมีความล่าช้าที่ดี เพลงโอเปร่าศาลของคุณหญิง Anny Ioannovny ได้รับการยอมรับเฉพาะในศตวรรษที่สิบแปดเมื่อประเทศเข้าชมโดยเป็นสิ่งที่ นักแสดงอิตาเลี่ยน การทำงานของรัสเซียเป็นครั้งแรกในประเภทนี้ ( "พลังแห่งความรักและความเกลียดชัง") ได้รับการแปลจากภาษาฝรั่งเศส ยี่สิบปีมันต้องใช้เวลาเพื่อให้มั่นใจว่าโอเปร่าภาษารัสเซียถูกเขียน

โอเปร่าชาติ

มิคาอิลกลิงก้า - ไม่ต้องสงสัยนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมที่ได้ทำมากสำหรับการพัฒนาดนตรีในรัสเซีย เขาทำดีที่สุดของเขาที่จะแสดงผลงานของพวกเขาใน ลักษณะประจำชาติที่ แสดงให้เห็นจิตวิญญาณของคนรัสเซีย โอเปร่า Glinka ปรากฏในอิตาลีที่เขาเรียนดนตรี แต่แม้ชื่อของพวกเขา ( "ไอวานซูซานิน", "แลนและมิลา") แสดงให้เห็นว่านักแต่งเพลงในกรณีใด ๆ ไม่ได้ต้องการที่จะให้ขึ้นรากของพวกเขา อะไรคือสิ่งที่น่าแปลกใจคือ Glinka มามีส่วนร่วมในการเขียนบทเขาไม่กลัวที่จะท้าทายศีลที่จะเปลี่ยนอารมณ์ของการทำงานของเขาไม่กลัวที่จะทดสอบกับเพลงของพวกเขา เขาใช้เครื่องมือใหม่นี้จะพบได้เฉพาะในยุโรปโปรดักชั่น Glinka กลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงเช่น Berlioz และ Weber ภายหลังยืมความคิดบางอย่างของวากเนอร์

ต่อเนื่อง

หลังจากความสำเร็จของโอเปร่า Glinka ที่ไม่ได้ดูเหมือนจะเป็นคนต่างด้าวประเภทรัสเซีย หลาย นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง ได้พยายามที่มือของพวกเขาในรูปแบบที่ยากลำบากนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้นและคอร์ชาคอฟ โอเปร่าของนักดนตรีรู้สึกมายากลเรียกเขาเล่าเรื่องตัวเอง เหตุผลสำหรับความคิดเห็นดีดังกล่าวเป็นความสามารถที่น่าตื่นตาตื่นใจเป็นนักดนตรีที่สามารถสร้างผลงานของเขาในบรรยากาศที่สมจริงอย่างน่าอัศจรรย์ แต่เร็ว ๆ นี้เขาพิสูจน์ให้เห็นว่าเขามีความสามารถในการแสดงละครไม่เพียงนิทาน โอเปร่า "Mozart และ Salieri" แสดงให้เห็นถึงการพัฒนาของแต่ละลักษณะขัดแย้งของตัวละครสับสนของความรู้สึกและอารมณ์ของตัวละคร ดูเหมือนว่าคอร์ชาคอฟที่รากของรัสเซียเปิดความคิดที่ว่าโอเปร่าเพลง, การสร้างผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของสิบห้าที่เข้าประวัติศาสตร์ศิลปะโลก

วลีโอเปร่า

แนวโอเปร่าที่น่าแปลกใจที่ผสมผสานองค์ประกอบของละครละครคลาสสิกและการออกแบบท่าเต้นมักจะแสดงโดยบัลเล่ต์ซึ่งมีการเพิ่มเพลงที่น่าตื่นตาตื่นใจในแรงไม่มีเสียงร้องที่โดดเด่นน้อย มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการโอเปร่าโดยไม่ต้องเรียส Aria - เป็นเช่นเดียวกับที่ในการทำงานคนเดียวที่ไพเราะเสนาะหู มันทำหน้าที่เพื่อให้มั่นใจว่าพระเอกก็สามารถที่จะเปิดความคิดและความรู้สึกของเขาเพื่อที่จะบอกเกี่ยวกับทัศนคติของพวกเขาสิ่งที่เกิดขึ้น คำว่า "เพลง" มาจากอิตาลี "ลมหายใจ" นี้เป็นเพราะความจริงที่ว่าวลีดนตรีทั้งร้องในลมหายใจ นักวิจัยเชื่อว่าเทคนิคนี้จะช่วยให้ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นบนเวที แต่ในเวลาเดียวกันหลายเรียสได้ไปแล้วเกินกว่าขนาดของฉากละคร ยกตัวอย่างเช่นเพลงจากโอเปร่า "คาร์เมน" ในแบบอะนาล็อกรัสเซียของคำสั่งที่ขึ้นต้นด้วยคำว่า "เรารักเหมือนนกปีก" ที่รู้จักกันไม่เพียง แต่สำหรับคนรักศิลปะ แต่ยังเป็นคนธรรมดา เช่นเดียวกับการดังกล่าวที่รู้จักกันดี ชิ้นส่วนของเพลง เป็นเพลงจาก "การแต่งงานของฟิกาโร" (วลีที่ "ฟิกาโรนี่ Figaro มี" ได้กลายเป็นล่องเรือ) หรือ "หัวใจของความงามที่มีแนวโน้มที่จะเปลี่ยน" จาก "Rigoletto ที่"

ข้อสรุป

โอเปร่า - หนึ่งที่น่าแปลกใจมากที่สุดและการโต้เถียง แนวดนตรี ในมือข้างหนึ่งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะชื่นชมส่วนผสมที่ลงตัวของพล็อตละคร, เพลง, เสียงที่มีประสิทธิภาพและทัศนียภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ แต่ในทางกลับกันบางครั้งก็ดูเหมือนยากเกินไปที่จะเข้าใจผู้ฟังไม่ได้เตรียมตัวไว้ แต่มันก็เป็นสิ่งที่จำเป็นต้องจ่ายส่วย: ในโลกไม่มีประเภทอื่น ๆ เพื่อให้กลมกลืนรวมทุกสิ่งที่เขาชื่นชม ละคร คืออะไร โอเปร่าในเพลง? มันเป็นที่จำหน่ายเครื่องดื่มที่ไม่มีที่สิ้นสุดของความรู้สึกและอารมณ์แต่งตัวด้วยเสียงในระดับของการเรียนรู้ของนักแต่งเพลงซึ่งก็สามารถที่จะรวบรวมในการทำงานของเขาทั่วทุกมุมโลกแสดงให้เห็นถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดในเสียงของเครื่องดนตรีที่สูงกว่า ไม่มีประเภทที่เท่าเทียมกันในโรงละครโอเปร่าขนาดและใช้เวลานานซึ่งเป็นเหตุผลที่มันมีคุณค่าของความชื่นชมและความเคารพต่อผู้ชม