โพสต์สมัยในการวาดภาพ ตัวแทนของลัทธิหลังสมัยใหม่

โพสต์สมัยในการวาดภาพ - แนวโน้มที่ทันสมัยในงานศิลปะที่ปรากฏในศตวรรษที่ยี่สิบและเป็นที่นิยมมากในยุโรปและอเมริกา

ลัทธิโปสตมอเดร์นิสม

ชื่อมากของรูปแบบนี้แปลว่า "หลังจากที่ทันสมัย" แต่ก็ไม่สามารถรับรู้ได้อย่างชัดเจนลัทธิหลังสมัยใหม่ มันไม่ได้เป็นเพียงทิศทางในศิลปะ - การแสดงออกของการรับรู้ของมนุษย์ในโลก, สภาวะของจิตใจ Postmodernism - วิธีการแสดงตัวเอง คุณสมบัติหลักของรูปแบบนี้ - ฝ่ายค้านของจริงที่ปฏิเสธบรรทัดฐานที่ใช้รูปแบบสำเร็จรูปเช่นเดียวกับประชด

Postmodernism โผล่ออกมาเป็นวิธีการที่จะต่อต้านความทันสมัย ความมั่งคั่งของรูปแบบนี้มาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ เป็นครั้งแรกที่คำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ถูกนำมาใช้ในปี 1917 ในบทความที่วิพากษ์วิจารณ์ทฤษฎีของซูเปอร์แมนนิทที่

แนวคิดของลัทธิหลังสมัยใหม่คือ:

• นี้เป็นผลจากนโยบายและอุดมการณ์ neoconservative ซึ่งมีลักษณะการประณีประนอม, ไสยศาสตร์
• อัมเบอร์โต้เอโก (ซึ่งจะถูกเขียนด้านล่าง) กำหนดประเภทนี้เป็นกลไกที่ใช้ในการเปลี่ยนจากยุคหนึ่งกับวัฒนธรรมอื่น
• Postmodernism - วิธีการทบทวนที่ผ่านมาเพราะมันไม่สามารถทำลาย
• นี่คือช่วงเวลาที่ไม่ซ้ำกันซึ่งในพื้นฐาน - ความเข้าใจที่พิเศษของโลก
• Leten เอช S สุไลมานและรู้สึกว่าลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่สามารถได้รับการพิจารณาเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะแบบองค์รวม
• มันเป็นยุคคุณสมบัติหลักของซึ่งเป็นความเชื่อที่ว่าใจเป็นทั้งหมดที่มีประสิทธิภาพ

Postmodernism ในงานศิลปะ

เป็นครั้งแรกที่รูปแบบนี้เป็นที่ประจักษ์ในสองรูปแบบของศิลปะ - โพสต์สมัยในการวาดภาพและวรรณกรรม คำแนะนำแรกของแนวโน้มนี้ปรากฏในนวนิยายเจอร์มานาแกสซ "Steppenwolf" หนังสือเล่มนี้ - คณะกรรมการสำหรับตัวแทนของวัฒนธรรม - ฮิปปี้ ในวรรณคดีตัวแทนของทิศทางของ "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ที่มีนักเขียนเช่นอัมเบอร์โต้เอโกทัตยา Tolstaya, Horhe Borhes, วิกเตอร์เพเลวิน หนึ่งในรูปแบบของนวนิยายที่มีชื่อเสียงมากที่สุด - "ชื่อโรส" ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้ - อัมเบอร์โต้เอโก ในภาพยนตร์ศิลปะของภาพยนตร์เรื่องแรกมากทำในรูปแบบหลังสมัยใหม่เป็นภาพของ "ประหลาดที่" ภาพยนตร์ - สยองขวัญ ตัวแทนความสว่างของลัทธิหลังสมัยใหม่ในภาพยนตร์ - เควนตินทารันติโน

รูปแบบนี้ไม่ได้พยายามที่จะสร้างศีลสากลใด ๆ ค่าเฉพาะที่นี่ - เสรีภาพในการสร้างและการขาดการมีข้อ จำกัด ในการแสดงออก หลักการสำคัญของลัทธิหลังสมัยใหม่ - "ทุกอย่างจะได้รับอนุญาต"

ทัศนศิลป์

โพสต์ในสมัยศตวรรษที่ 20 ภาพวาดประกาศความคิดพื้นฐานของ - ระหว่างการคัดลอกและเดิมไม่แตกต่างกันโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ศิลปินคิดหลังสมัยใหม่นี้ได้แสดงให้เห็นประสบความสำเร็จในภาพวาดของเขา - สร้างพวกเขาแล้ว reinterpreting เปลี่ยนสิ่งที่ได้รับการสร้างขึ้นแล้ว

โพสต์สมัยในการวาดภาพโผล่ออกมาบนพื้นฐานของสมัยที่เคยปฏิเสธคลาสสิกทั้งหมดวิชาการ แต่ในท้ายที่สุดเขาก็ย้ายเข้าไปอยู่ในหมวดหมู่ของศิลปะคลาสสิก จิตรกรรมถึงระดับใหม่ เป็นผลให้มีการกลับไปสู่ช่วงเวลาก่อนที่จะมีความทันสมัย

รัสเซีย

Postmodernism ในการวาดภาพรัสเซียเบ่งบานใน 90 ปีของศตวรรษที่ยี่สิบ ส่วนใหญ่ได้อย่างชัดเจนในทิศทางของศิลปกรรมประจักษ์ตัวเองศิลปินจากทีมงานสร้างสรรค์ของ "เพื่อน"

• A. เมนู
• Hyper-Pupper
• M ทกาเชฟ
• Max-Maksyutina
• A. Podobed
• พี Veshchev
• S โนซอฟ
• D ดัดนิก
• คัซ
• M คตลิน

กลุ่มความคิดสร้างสรรค์ของ "ของพวกเขา" - สิ่งมีชีวิตเดียวที่ประกอบจากศิลปินที่มีความหลากหลาย

postmodernism รัสเซียในการวาดภาพเป็นอย่างสอดคล้องกับหลักการพื้นฐานของแนวโน้มนี้

ศิลปินที่ทำงานในประเภทนี้

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงมากที่สุดของลัทธิหลังสมัยใหม่ในการวาดภาพ:

• Yozef เด็กชาย
• อูบาลโดบาร์โทลินี
• Komar
• ฟรันเชสโกคลีเมนต์
• A. Melamid
• นิโคลาเดอเรีย
• M เมิร์ตซ์
• ซานโดรเชีย
• โอมาร์แกลเลีอยนี
• คาร์โลมาเรียมาเรียนี่
• Luigi Hontanaya
• Mimo Paladino

Yozef เด็กชาย

นี้ศิลปินเยอรมันเกิดในปี 1921 Yozef เด็กชาย - ตัวแทนที่สดใสของปัจจุบัน "หลังสมัยใหม่" ในงานศิลปะ ภาพวาดและศิลปะวัตถุที่ศิลปินพยายามที่จะใส่ในพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดของศิลปะสมัยใหม่ ความสามารถในการวาดภาพโผล่ออกมาด้วยโจเซฟเป็นเด็ก จากอายุต้นเขาศึกษาการวาดภาพและเพลง ซ้ำแล้วซ้ำอีกที่เขาไปเยือนสตูดิโอของศิลปินจุดอ่อน Murtgata แม้ในขณะที่เด็กนักเรียนเจบอยซ์อ่านหนังสือจำนวนมากเกี่ยวกับชีววิทยาศิลปะการแพทย์และสัตววิทยา ตั้งแต่ปี 1939 ศิลปินในอนาคตรวมการศึกษาของเขาที่โรงเรียนที่จะทำงานในคณะละครสัตว์ที่เขาเอาดูแลของสัตว์ ในปี 1941 หลังจบการศึกษาเขาไปเป็นอาสาสมัครในกองทัพ ครั้งแรกที่เขาทำหน้าที่เป็นพนักงานวิทยุแล้วกลายเป็นหลังมือปืนบนเครื่องบินทิ้งระเบิด ในช่วงสงครามโจเซฟดรูว์มากและเริ่มที่จะคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับอาชีพของศิลปิน ในปี 1947 เจบอยซ์เข้ามาในสถาบันศิลปะหลังจากที่เขาสอนและกลายเป็นอาจารย์ ในปี 1974 เขาเปิดฟรีมหาวิทยาลัยที่เขาสามารถทำการศึกษาทุกคนโดยไม่คำนึงถึงอายุและโดยไม่ต้องสอบเข้า ภาพวาดของเขาเป็นภาพวาดสีน้ำและขานำที่มีภาพของสัตว์ที่แตกต่างกัน, เดินป่าบนภาพหิน เขายังเป็นประติมากรและทำงานอยู่ในรูปแบบของการแสดงออกที่หลุมฝังศพแกะสลักที่กำหนดเอง Yozef เด็กชายเสียชีวิตในปี 1986 ในDüsseldorf

ฟรันเชสโกคลีเมนต์

อีกประการหนึ่งที่รู้จักกันดีทั่วโลกในสไตล์ที่เป็นตัวแทนของ "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ในงานศิลปะ - อิตาลีศิลปินฟรันเชสโกคลีเมนต์ เขาเกิดในเนเปิลส์ในปี 1952 นิทรรศการแรกของการทำงานของเขาถูกจัดขึ้นในกรุงโรมในปี 1971 เมื่อเขาอายุ 19 ปี ศิลปินเดินทางมากเยือนอัฟกานิสถานในอินเดีย ภรรยาของเขาเป็นนักแสดงที่โรงละคร ฟรันเชสโกคลีเมนต์รักอินเดียและได้มีบ่อยมาก เขาเป็นที่รักของวัฒนธรรมของประเทศนี้ที่เขายังร่วมมือกับ miniaturists อินเดียและปริญญาโทสำหรับการผลิตกระดาษ - วาดเพชรประดับใน gouache บนกระดาษทำด้วยมือ ศิลปินที่รู้จักกันนำภาพวาดซึ่งในภาพที่เร้าอารมณ์มักจะทำลายส่วนต่างๆของร่างกายเป็นภาพหลายสร้างสรรค์ของเขาได้ทำกับพวกเขาในสีอิ่มตัวมาก ในช่วงต้นยุค 80 โอบอุ้มของศตวรรษที่ XX เขาเขียนชุดของ ภาพวาดสีน้ำมัน ใน 90 ปีของศตวรรษที่ยี่สิบก็เริ่มทำงานในเทคนิคใหม่นี้ - ปูนเปียกขี้ผึ้ง โดย F คลีเมนต์เข้ามามีส่วนในจำนวนมากของการจัดนิทรรศการในประเทศที่แตกต่างกัน เชื่อมากที่สุดผลงานของเขาเป็นคนที่เขาบ่งบอกถึงสถานะของตัวเองของใจความปวดร้าวทางจิตใจของเขาจินตนาการและความกระตือรือร้น หนึ่งของการจัดนิทรรศการครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นในปี 2011 ฟรันเชสโกคลีเมนต์ยังมีชีวิตอยู่และทำงานในนิวยอร์ก แต่มักจะเข้าชมอินเดีย

ซานโดรเชีย

อีกศิลปินชาวอิตาเลียนที่เป็นลัทธิหลังสมัยใหม่ในการวาดภาพ ภาพของหนึ่งในผลงานของซานโดรเชียแสดงให้เห็นถึงในบทความนี้

เขาไม่ได้เป็นเพียงจิตรกรนอกจากนี้เขายังเป็นศิลปินภาพพิมพ์และประติมากร เกียรติยศมาหาเขาใน 80 ปีของศตวรรษที่ยี่สิบ ซานโดรเชียเกิดในอิตาลีในปี 1946 การศึกษาในเมืองบ้านเกิดของเขา, ฟลอเรนซ์ หลังจากที่ได้ศึกษาเดินทางเขามองหาสถานที่ที่เหมาะที่อยู่อาศัยเป็นผลมาจากการค้นหาของเขาในปี 1970 ไปอยู่ในกรุงโรมและในปี 1980 จะย้ายไปนิวยอร์ก ตอนนี้ Kia เอสอาศัยอยู่ในไมอามี่แล้วในกรุงโรม ผลงานของเขาเริ่มที่จะแสดงในอิตาลีและในประเทศอื่น ๆ - ใน 70s ในซานโดรเชียภาษาศิลปะของเขาเองซึ่งเต็มไปด้วยการประชด ในผลงานของเขาสีที่คมชัดสดใส หลายภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นถึงตัวเลขชายของชนิดที่กล้าหาญ ในปี 2005 ประธานาธิบดีอิตาลีซานโดรเชียได้รับรางวัล เหรียญทอง สำหรับผลงานของเขากับวัฒนธรรมและศิลปะ จำนวนมากของภาพของศิลปินที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ในประเทศเยอรมนี, ญี่ปุ่น, วิตเซอร์แลนด์, อิสราเอล, อิตาลีและประเทศอื่น ๆ

มิมโมพาลาดิโน

อิตาเลี่ยนศิลปินหลังสมัยใหม่ เกิดในภาคใต้ของประเทศ เขาจบการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะ การฟื้นตัวของศิลปะในยุค 70 เขาเล่นบทบาทนำ โดยทั่วไปผมทำงานในเทคนิคของจิตรกรรมฝาผนังอุบาทว์ ในปี 1980 ในเวนิซครั้งแรกผลงานของเขาได้รับการแสดงที่จัดแสดงนิทรรศการรวมทั้งภาพวาดโดยศิลปินหลังสมัยใหม่อื่น ๆ ในหมู่พวกเขาชื่อเช่นซานโดรเชียนิโคลาเดอมาเรียฟฟรันเชสโกคลีเมนต์และคนอื่น ๆ หนึ่งปีต่อมาพิพิธภัณฑ์ศิลปะในบาเซิลได้จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวของภาพวาดโดยมิมโมพาลาดิโน จากนั้นก็มีหลายคนที่มีบุคลิกอื่น ๆ ใน เมืองอิตาลี นอกเหนือจากการเขียนภาพวาดศิลปินเป็นประติมากร

งานแรกของเขาในปี 1980 แกะสลัก ประติมากรรมของเขาได้รับความนิยมเกือบจะในทันที พวกเขาได้รับการจัดแสดงในลอนดอนและปารีสในคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุด ใน 90 ปี Mimmo สร้างวงจรของเขา 20 รูปปั้นสีขาวดำเนินการในสื่อผสม ศิลปินได้รับชื่อของสมาชิกกิตติมศักดิ์ของราชบัณฑิตยสถานแห่งศิลปะในลอนดอน M พาลาดิโนยังเป็นนักเขียนของทิวทัศน์สำหรับการแสดงที่โรงละครในกรุงโรมและอาร์เจนตินา ภาพวาดในชีวิต Mimmo เล่นบทบาทนำ