"Bolero", Ravel และ Cosmos

ผลงานชิ้นเอกที่สร้างโดยนักแต่งเพลง Maurice Ravel, "Bolero" สำหรับบัลเล่ต์ไอด้ารูบินสไตน์เป็นการประชุมครั้งสุดท้ายในงานของเขากับวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา ชุดรูปแบบดนตรีสเปนได้รับการพัฒนาในผลงานอิสระที่โด่งดังไปทั่วโลกและตลอดกาล - "Bolero" Ravel ได้สร้างการออกแบบศิลปะที่กว้างขึ้นกว่าแบบร่างการออกแบบท่าเต้นเรียบง่าย แม้ว่านักบัลเล่ต์ได้รับส่วนแบ่งในเรื่องชื่อเสียงของเธอ แต่ชีวิตต่อไปของภาพวาดไพเราะก็มีความสำคัญมากขึ้น แม้เป็นงาน "สเปน" เป็นครั้งแรกของ Ravel - "Rhapsody ภาษาสเปน" - โชคไม่ดีอย่างยิ่ง ใน "Bolero" Ravel ไม่เพียง แต่หลีกเลี่ยงสุนทรียศาสตร์แบบอิมเพรสชันนิสม์เท่านั้น แต่ยังมีการเต้นรำภาษาสเปนแบบไม่โอ้อวดที่นี่ขาดหายไปในจังหวะที่ไม่อาจหยุดยั้งของเพลงนี้จะเต้นตามจังหวะของ "ครั้งยิ่งใหญ่" - Cosmos, Universe

การสร้างผลงาน

หนึ่งในรูปแบบไพเราะที่ยาวที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีโลก - มากถึงสามสิบสี่บาร์ - ถาวร, มั่นคง, ซ้ำซากตะแบง, หวงแหนถืออาคารทั้งหมดนี้ที่มีการเติบโตถึงขนาดสากล โดยวิธีการที่ทำนองนี้จะไม่ได้ลดลง bolero สเปนหมดจด ก้าวเป็นสองเท่าของ bolero แห่งชาติ Ravel ตกใจคนรักดนตรี: ในทำนองนี้ไม่มีจุดสุดยอด! แต่มีจุดหยุดที่ส่วนต่างๆของแถบ แต่ความนุ่มนวลรายได้และความค่อยเป็นค่อยไปไม่หย่อนยานคลื่นไส้ องค์ประกอบหลักสามประการของการก่อสร้างคือท่วงทำนองของโอตานิโตะจังหวะจังหวะโอริทาโตะเดี่ยวโดยไม่ต้องเร่งความเร็วเพียงเล็กน้อย การสร้างแรงดันไฟฟ้าเกิดขึ้นเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงและการใช้เครื่องมือ

การประพันธ์ดนตรี

พวกเขาเริ่มต้นสองกลองเล็ก ๆ ค่อยๆเรียกส่วนที่เหลือ ในตอนท้ายของ "Bolero" Ravel สั่นผู้ชมด้วยความจริงที่ว่าเสียงจังหวะเดียวกันเสียงในการทำงานของไม่เพียง แต่กลองทั้งหมด แต่ยัง woodwinds - ขลุ่ย oboes, clarinets และลมทองเหลือง - ท่อ, แตร - กลุ่มสตริง! และนี่เป็นอีกหนึ่งคุณลักษณะที่น่าสนใจ: สตริงไม่ได้ soloed ที่นี่! เลียนแบบเสียง ดนตรีพื้นบ้าน - mandolins และกีต้าร์ที่เรียบง่าย

พลศาสตร์

Ravel Crescendo นี้เป็นแรงรวมที่ยอดเยี่ยม มันเป็นเพียงเบโธเฟนและมานินอฟที่สามารถเปรียบเทียบกับการเติบโตของวงออร์เคทและนั่นก็ค่อนข้าง Terraxity เป็นพลวัตจาก Bach และจากเขาเท่านั้น ถึงแม้ว่าเราต้องยอมรับ - crescendo ครอบคลุมงานทั้งหมด - ที่นี่ Ravel ได้มาก "ชัน" กว่าทุกคน

สไตล์วงออร์เคสตร้า

ความมหัศจรรย์ของการประสานกันใน "Bolero" Ravel ทำให้เกิดการแนะนำเครื่องมือเก่าและที่ลืมไปในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า - celesta ทรัมเป็ตแอกโซโฟนและ oboe d'Amur ซึ่งทำให้เสียงมีความหลากหลายมากขึ้น และเสียงก็คือความสะอาดโดยทั่วไปไม่ผสมยกเว้นตอนที่มีการเชื่อมต่อเครื่องมือของกลุ่มเดียวกันเพื่อเพิ่มพลังเสียง หูที่ทันสมัยที่สุดประหลาดใจกับความแปลกใหม่ของเพลงดังกล่าว Ravel "Bolero" ถูกแกะสลักราวกับว่ามาจากหินอ่อนเพียงชิ้นเดียว - ไม่มีแม้แต่การเปลี่ยนจาก tonality เป็น tonality เฉพาะในจุดสุดยอดของ C-major ซึ่งดูเหมือนนิรันดร์และดีที่สุดไฟแฟลชของพระเจ้าก็สว่างขึ้นสำหรับผู้ฟังใน E-Major เช่นเดียวกับเมฆที่รวบรวมทั้งโลกทัทเทียก็แทงทะลุด้วยเสียงอันทรงพลังและบริสุทธิ์ของท่อสี่ตัวแล้วเสียงทรอมโบนเสียงกระทบ ... และ - ทุกอย่าง คัมภีร์ของศาสนาคริสต์ อย่างไรก็ตามเนื้อหาของโครงการนี้ได้รับการปฏิบัติอย่างกว้างขวางตั้งแต่การเปลื้องผ้าเพื่อการสู้รบไปจนถึงความต้านทานต่อความรักชาติของสเปนต่อภัยคุกคามของศัตรู ขึ้นอยู่กับระดับการรับรู้ของผู้ฟัง