Cubism - นี่คืออะไร? Cubism ในงานศิลปะ ตัวแทนของทิศทางและภาพในรูปแบบของ Cubism ที่

การเกิดขึ้นของ Cubism เป็นปี 1906-1907 มันพัฒนาและแนวโน้มนี้เกิดขึ้นส่วนใหญ่ในประเทศฝรั่งเศส (ตัวแทนโดดเด่นเป็นปิกัสโซ, เอชจี Griss และแต่งงาน) เช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ

Cubism คืออะไร?

ลองที่จะตอบคำถามนี้ Cubism - เป็นศิลปะการเคลื่อนไหวพิเศษที่มีภาษาจะขึ้นอยู่กับความผิดปกติของวัตถุที่สลายตัวของพวกเขาเป็นเครื่องบินทางเรขาคณิตรูปร่างขยับ

แนวคิดหลักที่มันถูกสร้างขึ้นมีความพยายามที่จะแสดงความซับซ้อนของความหลากหลายของความเป็นจริงโดยรอบด้วยความช่วยเหลือของแบบจำลองเชิงพื้นที่ที่เรียบง่ายและรูปแบบของปรากฏการณ์และสิ่งที่ การเกิดขึ้นของแนวโน้มนี้มีการเปลี่ยนแปลงหลายหลักการจัดตั้งและความงามความคิดในการวาดภาพยุโรป ตัวแทนของ Cubism ยากจนด้วย "ความสมจริงแสง" ทิ้งธรรมชาติเป็นวัตถุของทัศนศิลป์ศิลปะการจากมุมมองและ chiaroscuro เป็นเพียง วิธีการของการแสดงออกทางศิลปะ

ปาโบลปีกัสโซ

ด้วยเหตุนี้จิตรกรตลอดอาชีพของเขาที่ได้รับจากการทำงานที่โดดเด่นในหลายรูปแบบพร้อมกัน ปิกัสโซในทางกลับหันไปทางตรงข้ามอย่างสิ้นเชิงในการแสดงทัศนคติของพวกเขา

คุณสามารถค้นหาและการวาดภาพเขียนภาพแบบเหลี่ยมขอบบน Abstractionism และความสมจริงในการทำงานของเขา บางครั้งในภารกิจของเขาในขณะที่เขาย้ายออกไปจากศิลปะแบบดั้งเดิมคลาสสิกที่เขากลับไปยังเส้นทางของศิลปะมีเหตุผลก็คิดไม่ถึง อย่างไรก็ตามศิลปินสร้างภาพวาดที่สวยงามและภาพนิ่งในรูปแบบของ Cubism พวกเขาได้รับผลงานที่มีเหตุผลในการเขียนเลียนแบบสไตล์ของแต่ละบุคคล แบบดั้งเดิม สื่อศิลปะ ซึ่งถูกนำมาใช้โดยผู้เขียน, เป็นวิธีการแก้ปัญหาที่ทันสมัย หนึ่งในภาพแรกที่วาดในรูปแบบของ Cubism ที่เป็นภาพวาด "Les Demoiselles d'Avignon" โดยปาโบลปีกัสโซ นี้ งานศิลปะเป็นที่ โดดเด่นด้วยการที่ผิดปกติพิลึก: ตัวเลขหยาบกที่นี่เป็นภาพโดยไม่ต้ององค์ประกอบของ chiaroscuro และมุมมองที่นำเสนอเป็นส่วนผสมของปริมาณการย่อยสลายบนเครื่องบิน

คุณสมบัติลักษณะ

นักวิจารณ์ฝรั่งเศสลิตร Vaucelles บัญญัติศัพท์คำว่า "Cubist" ในปี 1908 เป็นศิลปินชื่อดูถูกความเป็นจริงภาพวาดด้วยความช่วยเหลือของทางเรขาคณิตรูปทรงสามมิติปกติ (กระบอกกรวยก้อนทรงกลม) งานนี้มีความท้าทายที่จะขนบธรรมเนียมประเพณีของศิลปะที่สมจริง ภาพวาดในรูปแบบของ Cubism สถานที่ที่แตกต่างกันกับสีเข้มงวดเพื่อให้มีตัวตนในรูปแบบที่เรียบง่ายและแรงจูงใจขั้นพื้นฐาน (เช่นช้อนส้อมต้นไม้หรือบ้าน) อย่างชัดเจนมากที่สุดคุณลักษณะนี้ปรากฏตัวในการทำงานของเขาในช่วงต้น "Cezanne" ระยะเวลา (1907-1909) ศิลปินพีCézanneเน้นการพัฒนาอย่างยั่งยืนและโลกวัตถุประสงค์; ปริมาณเหลี่ยมเพชรพลอยซึ่งเขาใช้เป็นภาพเครื่องมือการถ่ายโอนในรูปแบบการจัดเรียงของการบรรเทาและสีเปล่งบางแง่มุมของวัตถุในเวลาเดียวกันการสร้างความเข้มแข็งและทำให้ป่นปี้ปริมาณ ขั้นตอนต่อไปของการพัฒนา Cubism - "วิเคราะห์" (1910-1912) เรื่องจะถูกแบ่งออกเป็นส่วนเล็ก, แยกกันไม่ออกได้อย่างง่ายดายจากแต่ละอื่น ๆ และรูปแบบของเขาดูเหมือนจะแพร่กระจายบนผืนผ้าใบ ที่ผ่านมา "สังเคราะห์" เวที (1912-1914) เป็นของตกแต่งบ้านมากขึ้น, ภาพวาดที่มีสีสันแผงระนาบมีบางองค์ประกอบเนื้อสัมผัส - โครงสร้างที่มั่นคง, สติกเกอร์ (ภาพตัดปะ), ผง ... ในเวลาเดียวกันเกิดขึ้นใหม่และ Cubist ประติมากรรม Picasso และ Braque ภาพวาดมักจะมีตัวอักษรหรือคำพูด จารึกเหล่านี้มักจะไม่สอดคล้องกับเนื้อหา แต่ช่วยให้ผู้เข้าชมเข้าใจการจัดแสดงนิทรรศการเกี่ยวกับความคิดของศิลปินที่

ปฏิกิริยาของผู้ชม

ผู้ชมผลงานของ Cubists รับการรักษาด้วยการประชดแม้บางครั้งพวกเขา endowing โหวกเหวกยกยอและยุทธการ กดพิมพ์วิจารณ์ที่รุนแรงโดยธรรมชาติของมันบางครั้งวิธีการเรื่องอื้อฉาวที่สาธารณะ ผู้ชมพบตัวเองที่จัดนิทรรศการภาพวาด Cubist ที่ประสบความรู้สึกที่สามารถนำมาเปรียบเทียบกับความรู้สึกของมนุษย์จะไปการเดินทางที่ดี แต่แทนที่จะได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการก่อสร้างถนนใหม่

ปฏิกิริยานี้ยืนยันว่าการเปลี่ยนแปลงไปยังพื้นที่นี้จะเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วแม้จะมีระยะเวลานานของการเตรียมความพร้อมในระหว่างที่ผู้ชมของเงินทุนจะต้องมีการขยายขอบเขตของคุณมาก อย่างไรก็ตาม Cubism ที่ภาพวาดในรูปแบบนี้เหมือนเป็นส่วนหนึ่งของผู้ชมและพบว่าการสนับสนุนจากลูกค้า

อิทธิพลของ Cubism เกี่ยวกับศิลปะ

แนวโน้มนี้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ Cubism ในงานศิลปะสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มใหม่ของการใช้ชีวิตในแง่มุมและความขัดแย้งทั้งหมด: การแสวงหาความเป็นประชาธิปไตย - การรับรู้ของ primitivism การปฏิเสธของแต่ละห้องส่วนตัว; ความเชื่อในวิทยาศาสตร์ - ความปรารถนาที่จะสร้าง "ไวยากรณ์ของศิลปะ" การค้นหาวิธีการวัตถุประสงค์

วันนี้ทุกคนที่เป็นกลางชื่นชมผลงานของอิมเพรสชั่อย่างชัดเจนแตกต่างการประชุมคุ้นเคยกับเราดอกไม้ แต่ในระหว่างที่ปรากฏทั้งหมดดูเหมือนว่า Cubism - คือการปฏิวัติจริงในงานศิลปะ มันวิเคราะห์ทิศทางที่กำหนดทุกองค์ประกอบภาพวาดที่มีอยู่ รูปแบบภาพสีและ มุมมองเชิงเส้น เล่มนั้นจะมีเงื่อนไข

Cubism ในรัสเซีย

ในยุคก่อนการเกิดขึ้นของ Cubism ในประเทศของเราในขณะที่ฝรั่งเศสมีความสนใจที่เพิ่มขึ้นในพื้นบ้านแบบดั้งเดิมความคิดสร้างสรรค์ ในเวลานี้ศิลปินหนุ่มรัสเซียมีลักษณะไม่เพียง แต่สนใจในงานศิลปะ "ดั้งเดิม" (รวมทั้งแอฟริกัน) แต่ยังโหยหาการขัดขืนไม่ได้ของที่เข้มงวดองค์ประกอบสถาปัตยกรรมเช่นเดียวกับความเชื่อในรูปแบบบางอย่างและจังหวะประสบการณ์ทางคณิตศาสตร์ ically

ในการทำงานของศิลปินรัสเซียหลายสถานที่หนึ่งคือ Cubism (ซึ่ง Chagall, Lentulov, Archipenko, อัลท์แมนและอื่น ๆ ) อย่างไรก็ตามตัวตั้งตัวตีแน่นอนคาซิเมียร์มาเลวิช กิจกรรมการเรียนการสอนของเขาและความคิดสร้างสรรค์เช่นเดียวกับการทำงานตามทฤษฎีมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของแนวโน้ม

"สแควร์ดำ"

มันอาจจะดูเหมือนว่ามีอะไรที่ง่ายกว่าการวาดสี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นสีขาว ซึ่งอาจหมายถึงอาจจะเป็นบุคคลใด แต่นี่คือปริศนา: นี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง โดยศิลปินรัสเซีย Malevich ยังคงดึงดูดความสนใจของนักวิจัยและผู้ชื่นชอบศิลปะแม้ว่ามันจะถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นของศตวรรษที่ผ่านมา เป็นสิ่งที่ลึกลับเป็นตำนานเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด ...

มันก็บอกว่าศิลปินที่มีการเขียน "สแควร์สีดำ" เขาไม่เข้าใจสิ่งที่เขาทำและเป็นเวลานานไม่สามารถกินอาหารหรือการนอนหลับ ในความเป็นจริงการทำงานที่ยากคือทำเพื่อภาพวาดเข้ามาเป็น หลังจากที่ทุกคนเมื่อคุณมองไปที่มันแตกกลายเป็นชั้นล่างแตกต่าง - สีเขียว, สีชมพู, เห็นได้ชัดว่ามีองค์ประกอบของสีบางอย่าง แต่ผู้เขียนคิดว่ามันล้มเหลวและเขียนมากกว่านั้นสี่เหลี่ยมสีดำ งานศิลปะนี้ได้รับสำนวนในรูปแบบของ Cubism ภาพวาด Malevich ของคนที่มีความหลากหลาย แต่เขาเชื่อว่ามันเป็น "สแควร์ดำ" เป็นสุดยอดของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา