ศิลปะและความบันเทิง, ศิลปะ
ชีวิตยังคงตกแต่ง - stylization ของรูปทรงและสี
สำหรับครั้งแรกวลี "ตกแต่งยังคงชีวิต" เริ่มที่จะนำมาใช้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ก็คือในวันนั้นเมื่อมีกระบวนการของการเกิดขึ้นของจำนวนมากของทิศทางใหม่ที่แตกต่างกันในศิลปะรวมทั้งภาพวาด ปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ที่ผ่านมาและจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาของการค้นหาทั่วไปทุกชนิดของพื้นผิวใหม่, กล้าทดลองกับพื้นที่สีและรูปแบบ
ได้รับอย่างน้อยสินค้าของศิลปะจิตรกรที่มีชื่อเสียงมาตีซึ่งผู้เขียนได้ทำเน้นหลักบนพื้นผิวและสี การตกแต่งที่สวยงามภาพนิ่งมีข้อสงสัย ความสนใจเพิ่มขึ้นเป็นสีและสำเนียงลักษณะของการทำงานของ Falk, Konchalovsky, Grabar, Antipova
สอดคล้องกับคำว่า "การตกแต่งยังคงมีชีวิต" ภาพของรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายในภาพของตัวแทนที่สดใสของ Cubism, ปาโบลปีกัสโซ มีข้อสงสัยและงานตกแต่งของเปตรอฟ-Vodkin ซึ่งโดยวิธีการยังคงมีชีวิตพยายามที่จะถ่ายทอดให้ผู้ชมภาพที่ซับซ้อนและแนวคิดคือ
คุณสมบัติลักษณะที่แตกต่างตกแต่งยังคงชีวิต - มันเป็น permissibility ของจอแสดงผลที่มีเงื่อนไขวัตถุจริงก็ไม่จำเป็นต้องมีการดำเนินการที่ไม่มีเงื่อนไขของบางส่วนของงานจัดฉากเช่นตัวอย่างเช่นเป็นภาพสะท้อนของความสำคัญ, พื้นที่, รูปร่าง ความต้องการที่ จำกัด มากที่จะทำให้ภาพของการวางแผน ผลงานลำดับความสำคัญของประเภทนี้ควรสังเกตองค์ประกอบสีซึ่งจะขึ้นอยู่กับขาวดำ, ความคมชัดแตกต่างกันนิดหน่อย วัตถุประสงค์หลัก - การสร้างสีที่มีแบบแผน ตกแต่ง ยังคง gouache, สีน้ำหรือน้ำมัน - มุ่งเน้นไปที่ความงามและรูปร่างเส้นที่ปรากฎเรื่อง
เพื่อซับซ้อนรูปร่างองค์ประกอบที่ใช้ทั่วไปของประดับตกแต่ง ผู้เขียนมีความสามารถในรูปแบบวัตถุในดุลยพินิจของตนบางครั้งใช้ที่ได้รับการเดินทางอย่างมีนัยสำคัญจากธรรมชาติ รูปร่างนอกจากนี้สามมิติ - ผลไม้, ดอกไม้, แจกันขวด - อาจรักษาเส้นจริงของพวกเขาเรียบหรือถึง tracings เรขาคณิตจะดึงดูดให้ภาพนามธรรม
Similar articles
Trending Now