ดัตช์ภาพ ดัตช์จิตรกรรมยุคทอง ภาพวาดโดยศิลปินชาวดัตช์

เกี่ยวกับดัตช์หรือ ภาพวาดเฟลมิช เป็นที่รู้จักกันได้โดยผู้ที่ไม่ได้รอบรู้ในศิลปะ แต่สำหรับหลาย ๆ คนมันเป็นไม่มากไปกว่าการถ่ายภาพบุคคลแรมแบรนดท์ ขณะเดียวกันก็เป็นพิเศษมากคุ้มค่าของการศึกษารายละเอียดของพื้นที่ทางวัฒนธรรมของยุโรปซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตที่โดดเด่นของผู้คนของประเทศเนเธอร์แลนด์ในเวลานั้น

เรื่องราวของ

ตัวแทนดีเด่นของศิลปะเริ่มปรากฏให้เห็นในประเทศในศตวรรษที่สิบเจ็ด การศึกษาวัฒนธรรมฝรั่งเศสให้พวกเขามีชื่อสามัญ - "ดัตช์เล็ก ๆ" ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับขนาดของความสามารถและเป็นตัวแทนของสิ่งที่แนบไปบางรูปแบบของการใช้ชีวิตประจำวันตรงข้ามของรูปแบบ "ใหญ่" กับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในวิชาประวัติศาสตร์หรือตำนาน ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของการวาดภาพชาวดัตช์ได้รับการอธิบายในรายละเอียดในศตวรรษที่สิบเก้าและผู้เขียนผลงานของเธอยังใช้คำนี้ "ขนาดเล็กดัตช์" ที่โดดเด่นสมจริงฆราวาสยื่นอุทธรณ์ไปยังโลกภายนอกและคนที่ได้ใช้ศิลปะเสียงสมบูรณ์

เหตุการณ์สำคัญ

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของดัตช์ภาพที่สามารถแบ่งออกเป็นหลายงวด ครั้งแรกที่กินเวลาจากประมาณ 1,620 ใน 1,630 ปีเมื่อศิลปะแห่งชาติอนุมัติสมจริง ช่วงที่สองของการวาดภาพดัตช์กำลังจะผ่านใน 1640-1660 GG เวลานี้ที่บัญชีสำหรับดอกจริงของโรงเรียนศิลปะท้องถิ่น ในที่สุดยุคที่สามเวลาเมื่อภาพวาดดัตช์เริ่มลดลง - จาก 1670 จนถึงต้นศตวรรษที่สิบแปด

มันเป็นที่น่าสังเกตว่าศูนย์วัฒนธรรมในช่วงเวลานี้มีการเปลี่ยนแปลง ในช่วงแรกของศิลปินชั้นนำที่ทำงานอยู่ในฮาร์เลมและตัวแทนหลักเป็น Khalsa จากนั้นศูนย์ย้ายไปอัมสเตอร์ดัมที่งานที่สำคัญที่สุดที่ดำเนินการโดยแรมแบรนดท์และ Vermeer

ฉากของชีวิตประจำวัน

รายการประเภทที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพชาวดัตช์ให้แน่ใจว่าจะเริ่มต้นด้วยผู้บริโภค - ยอดเยี่ยมที่สุดและเป็นต้นฉบับในประวัติศาสตร์ มัน Flemings เปิดฉากโลกของชีวิตประจำวันของคนธรรมดาสามัญชาวนาและประชาชนหรือแชมเปน ผู้บุกเบิกเริ่ม Ostade และลูกน้องของเขา Audenrogge, เบกาและ Dyusart ในภาพวาดต้นของคน Ostade เล่นไพ่ทะเลาะกันและแม้กระทั่งการต่อสู้ในโรงเตี๊ยม ภาพแต่ละภาพมีแบบไดนามิกของตัวละครค่อนข้างโหดร้าย ดัตช์ภาพในครั้งนั้นและบอกเกี่ยวกับฉากที่เงียบสงบ: บางส่วนของผลงานของชาวบ้านพูดคุยของหลอดและแก้วเบียร์ใช้เวลาที่ยุติธรรมหรือในครอบครัว อิทธิพลของแรมแบรนดท์ได้นำไปใช้อย่างแพร่หลายของแสงสีทองอ่อนนุ่มและเงา ฉากเมืองแรงบันดาลใจจากศิลปินเช่น Hals, Leyster, Molenaar และ Codd ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบเจ็ดโทภาพแพทย์นักวิทยาศาสตร์ในกระบวนการการประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเองเหลือเกินรอบ ๆ บ้านหรือกิจกรรมทางสังคม แต่ละเรื่องก็สนุกสนานบางครั้งผิดปกติเกี่ยวกับการสอน ปริญญาโทบางคนมีแนวโน้มที่ poeticize ชีวิตประจำวันเช่น Terborch ภาพวาดของเพลงทำหรือเจ้าชู้ Metsu ใช้สีสดใสเปลี่ยนในชีวิตประจำวันลงในวันหยุดและเดเหล้าได้รับแรงบันดาลใจจากความเรียบง่ายของชีวิตครอบครัวที่เต็มไปกระจายในเวลากลางวัน ต่อมาตัวแทนของประเภทซึ่งรวมถึงจิตรกรชาวดัตช์เช่น Van der Werf และอิร์ตฟานเดอร์เนียร์ในการแสวงหาของเขาในการสร้างภาพที่สง่างามมักจะมีวิชาความทะเยอทะยานมากขึ้น

ธรรมชาติและภูมิทัศน์

นอกจากดัตช์ภาพแสดงกันอย่างแพร่หลายในแนวนอนประเภท เขาเป็นคนที่เกิดมาเป็นครั้งแรกในผลงานของโทดังกล่าวของฮาร์เล็มรถตู้ Goyen เดอ Moleyn และแวน Ruisdael พวกเขาเริ่มที่จะแสดงให้เห็นถึงมุมชนบทในที่มีแสงสีเงินบางอย่าง ความสามัคคีวัสดุธรรมชาติออกมาในเอกสารก่อน เราควรพูดถึงทิวทัศน์ ซีสเคปเป็น จิตรกรชาวดัตช์ ของศตวรรษที่ 17 เป็น Porsellis เดอ Vlieger และแวนเดอ Capelle พวกเขาไม่เพียง แต่พยายามที่จะถ่ายทอดฉากทะเลบางจำนวนมากได้พยายามที่จะวาดภาพน้ำของตัวเองเล่นของแสงกับมันและในท้องฟ้า

โดยในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเจ็ดประเภทที่มีผลงานอารมณ์มากขึ้นกับความคิดทางปรัชญา สูงสุดเปิดเผยความงามของภูมิทัศน์ดัตช์แจนแวน Ruisdael วาดภาพในละครของการเปลี่ยนแปลงและประวัติศาสตร์ สืบต่อจากประเพณีของตนได้กลายเป็นงานอดิเรก, พอใจภูมิทัศน์แดด Koninck ภาพแพนและแวนเดอร์ Hep มีส่วนร่วมในการสร้างและการส่งคืนแสงจันทร์ทิวทัศน์พระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตก สำหรับจำนวนของศิลปินและลักษณะภูมิประเทศของภาพในสัตว์เช่นวัวและม้าทุ่งเลี้ยงสัตว์เช่นเดียวกับฉากการล่าสัตว์และทหารม้า ต่อมาศิลปินเริ่มที่จะได้มีส่วนร่วมและลักษณะของต่างประเทศ - เรือแวน Lahr, Weenix, Berchem และ Hackert ภาพวาดอิตาลี, อาบน้ำในรังสีของดวงอาทิตย์ ผู้บุกเบิกในประเภท ของภูมิทัศน์เมือง กลายเป็น Sanredam สาวกที่ดีกว่าผู้ที่สามารถจะเรียกว่าพี่น้อง Berkheyde และนาแวนเดอร์ Heijden

การตกแต่งภายในภาพ

แยกประเภทที่แตกต่างกันดัตช์ภาพในความมั่งคั่งของฉากสามารถเรียกว่าคริสตจักรวังและสถานที่ที่ใช้ในครัวเรือน การตกแต่งภายในที่มีปรากฏอยู่ในภาพวาดของครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเจ็ดโทเดลฟ์ - Haukgesta แวนเดอร์ Vliet และเดอวิตต์ที่กลายเป็นหัวหน้าตัวแทนของทิศทาง โดยใช้เทคโนโลยีของ Vermeer จิตรกรภาพฉากอาบน้ำในแสงธรรมชาติที่เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกและขอบเขต

อาหารที่งดงามและช้อนส้อม

สุดท้ายอีกลักษณะของประเภทของการวาดภาพดัตช์ - ยังคงมีชีวิตโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพอาหารเช้า เป็นครั้งแรกที่พวกเขาทำ harlemtsy และคลาสเฮด้า, ผู้วาดตารางปกคลุมด้วยบนโต๊ะอาหารหรู ความผิดปกติที่งดงามและการส่งพิเศษภายในอย่างอบอุ่นเต็มไปด้วยแสงสีเงินสีเทา, ลักษณะของเงินและดีบุกผสมตะกั่ว ศิลปิน Utrecht ดึงดอกไม้เขียวชอุ่มภาพนิ่งและโดยเฉพาะโทเฮกการจัดการภาพของปลาและสัตว์เลื้อยคลานทะเล ใน Leiden มีแนวโน้มปรัชญาของประเภทซึ่งในสัญลักษณ์ของความสุขและศีลธรรมโลกกะโหลกพระสิริอยู่ร่วมกันและนาฬิกาทรายที่ออกแบบมาให้คล้ายยั่งยืนของเวลา ครัวราคาไม่แพงชีวิตยังคงกลายเป็นจุดเด่นของโรงเรียนศิลปะในรอตเตอร์ดั