ตั้งออกแบบในโรงละคร การผลิตทิวทัศน์ฉาก

คนจะไปที่โรงละครทำไม? เพลิดเพลินไปกับเกมนักแสดงที่ดีของพล็อตที่น่าสนใจและเล่น ... ทัศนียภาพอันน่ารื่นรมย์ คุณเคยสงสัยที่สร้างพวกเขาและสิ่งแรงงานค่าใช้จ่าย?

นักออกแบบชุดในโรงละครทำงานอย่างหนักในการแปลความคิดของผู้กำกับศิลป์กับภาพวาดแบนภาพวาดบนทิวทัศน์สามมิติ ในบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับอาชีพของศิลปินมัณฑนากร

ประวัติความเป็นมาของอาชีพ

ตกแต่งมีปรากฏอยู่ในโลกยุคโบราณ เพราะนี่คือความต้องการที่สูงขึ้นของสังคม - พระสงฆ์ผู้ปกครอง - ล้อมรอบตัวเองด้วยการตกแต่งภายในที่หรูหราที่อุดมไปด้วยทำจากวัสดุที่ไม่ซ้ำกันและมีราคาแพงที่จะได้สร้างความประทับใจให้จินตนาการของทูตของคณะผู้แทนต่างประเทศ

อาชีพศิลปินมัณฑนา เก่าเช่นเดียวกับโรงละคร เธอได้มาเป็นทางยาวของการก่อตัวและการพัฒนา โรงละครฉากแรกเป็นดั้งเดิมและน้ำมันดิบ ตอนนี้สมาชิกทุกคนในอาชีพเพื่อสร้างการประมวลผลที่เกิดเหตุทางศิลปะสูง

สั้น ๆ เกี่ยวกับอาชีพ

ชื่อของอาชีพนี้มาจากคำภาษาอังกฤษที่ตกแต่งซึ่งแปลหมายถึง "ตกแต่ง"

ตกแต่ง - ผู้เชี่ยวชาญในการตกแต่งห้องพักและศิลปินละครที่อยู่บนพื้นฐานของภาพวาดโดยศิลปินอื่น ๆ ที่เขียนฉากสำหรับการแสดง หนึ่งในเป้าหมายหลักของพวกเขา - ทำให้การตกแต่งที่จะสร้างภาพที่ไม่ซ้ำของฉากซึ่งจะสะท้อนให้เห็นไม่เพียง แต่รสนิยมของผู้อำนวยการ แต่ยังจิตวิญญาณของการเล่น

ออกแบบเป็นชนิดของฉากสถาปนิก เขาต้องการที่จะเข้าใจโครงสร้างภายนอกและภายใน ศิลปินจะต้องรู้วิธีที่จะทำให้การตกแต่งของตัวเองสำหรับฉากที่จะควบคุมกระบวนการทำงานและให้การดำเนินงานมีอำนาจของการออกแบบสร้างสรรค์

ศิลปินละครทำงานอย่างใกล้ชิดกับผู้อำนวยการที่พวกเขาควรคำนึงถึงการออกแบบความคิดสร้างสรรค์และใช้ความคิดของตน แต่สำนึกเรื่อย ๆ ไม่เพียงพอ หากนักออกแบบที่มีประสบการณ์และความสามารถเพียงพอที่จะสามารถขยายและเสริมสร้างการกำกับความคิด โดยการเข้าร่วมกองกำลังเราสามารถบรรลุผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง

หน้าที่

หน้าที่ของจิตรกรตกแต่งรวมถึงผู้ใช้แรงงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการโรงละครตลอดจนการปฏิบัติตามส่วนบุคคลภาพวาดที่ซับซ้อนมากที่สุด นอกจากนี้นักออกแบบใช้เวลาส่วนหนึ่งในการรับภาพวาดและรูปแบบของทิวทัศน์สำหรับการเล่นและการควบคุมสถานะของศิลปะของทิวทัศน์สำหรับการแสดงของละครปัจจุบัน เขาจัดการเพื่อเรียกคืนถ้าทิวทัศน์ละครกลายเป็นไร้ค่า มันทำงานเพื่อรักษารูปแบบเดิมของพวกเขาและรสชาติ ทัศนียภาพที่เกิดเหตุมักจะต้องมีความหลากหลายของวัสดุที่แตกต่างกันซึ่งบัญชียังนำศิลปินตกแต่ง

มวลและความเป็นเอกลักษณ์ของวิชาชีพ

บ่อยครั้งที่นักออกแบบจะเทียบเท่ากับการประกอบอาชีพที่มีทักษะดังกล่าวซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับการทำงานเช่นการออกแบบ แต่นี้ไม่เป็นความจริง กิจกรรมจิตรกรตกแต่งมุ่งเน้นไปที่การผลิตของตกแต่งสำหรับขั้นตอนซึ่งจะนำไปสู่การสร้างบรรยากาศของการทำงานและช่วยให้การแสดงของนักแสดงในขณะที่งานออกแบบมุ่งเป้าไปที่การผลิตมวล

อาชีพการแสดงละคร จิตรกรตกแต่งไม่สามารถนำมาประกอบกับมวล มักจะอยู่ในโรงละครมานานหลายทศวรรษทำงานผู้เชี่ยวชาญเดียวกัน

ในเมืองขนาดใหญ่ที่ฟังก์ชั่นที่มีหลายโรงละครหนุ่มมืออาชีพก็เป็นไปได้ที่จะหาสถานที่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการและทิวทัศน์ที่ผ่านความเพียรและบุคลิกภาพความคิดสร้างสรรค์ที่จะกลายเป็นหัวของสตูดิโอ

นักออกแบบควร ...

• สามารถวาดและคิดอย่างสร้างสรรค์
• รู้องค์ประกอบฐาน, การวาดภาพและการวาดภาพ
• ทำความเข้าใจเกี่ยวกับกฎหมายของวิทยาศาสตร์และจิตวิทยาสีสี
• โปรดจำไว้ว่าประวัติศาสตร์และศิลปะรูปแบบ
• หากต้องการทราบขนบธรรมเนียมประเพณีของการออกแบบตกแต่งภายในทั้งทันสมัยและประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์
• ใช้เวลาในการคุณสมบัติของบัญชีการรับรู้ภาพของผู้ชม
• นำทางตลาดของวัสดุตกแต่งที่ทันสมัย
• ทำความเข้าใจเกี่ยวกับอุปกรณ์และฉากอุปกรณ์ที่ลักษณะของ

คุณสมบัติส่วนตัว

คุณสมบัติส่วนตัวที่ควรถูกครอบงำออกแบบ:

• ความสามารถในการวิเคราะห์
• ความคิดสร้างสรรค์, ความมั่งคั่งและความฉลาด
• ความคิดที่มีความยืดหยุ่นและความอยากรู้
• การพัฒนาเชิงพื้นที่ของจินตนาการ
• ความสามารถทางศิลปะ
• ความรู้สึกของหน้าที่และความรับผิดชอบ
• การดูแลและความถูกต้อง

การศึกษา: ที่จะได้รับอาชีพ?

อาชีพของศิลปินมัณฑนากรสามารถใช้ได้จากโรงเรียนสอนศิลปะรองเฉพาะสถาปัตยกรรมและสถาบันการศึกษาศิลปะ การพัฒนาทักษะการเป็นมืออาชีพของพวกเขาสามารถสัมมนาต่างๆหลักสูตรและการฝึกอบรม

วิธีการออกแบบ?

เพื่อที่จะเริ่มต้นการทำงานที่โรงละครศิลปินมัณฑนากร? เช่นเดียวกับผู้กำกับและนักแสดงใด ๆ - เพื่ออ่านบทเพราะทัศนียภาพที่เป็นที่คาดการณ์ในอนาคตบนพื้นฐานของมัน

นักออกแบบชุดต้องเข้าใจข้อความอุดมการณ์ของการทำงานได้ทำความคุ้นเคยกับนักแสดงรู้สึกช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ที่มีการกระทำที่เกิดขึ้นและรู้สึกว่าจังหวะการเปลี่ยนแปลงและการผสมผสานของพล็อต ที่นี่และการทำงานเริ่มต้น: นักออกแบบนำเสนอการเล่นราวกับว่ามันมีอยู่แล้วในที่เกิดเหตุ จินตนาการในขั้นตอนนี้เป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญมากเพราะมันทำงานบนข้อกำหนดการออกแบบของการแสดงในอนาคต

เงื่อนไขแรกสำหรับการทำงานที่มีอำนาจต่อไปของละครศิลปิน - ความเข้าใจที่ชัดเจนของธรรมชาติที่เป็นไปได้ของการกำหนดและการแก้ปัญหาของศิลปะ นอกจากนี้มีการอภิปรายของแนวคิดกับผู้อำนวยการ ในกรณีส่วนใหญ่ทำงานร่วมกันของทั้งสองคนที่จะกำหนดความสำเร็จของการปฏิบัติงานที่

หลังจากที่ได้หารือกับผู้อำนวยการไปพัฒนาภาพวาดและป๊จำลองของขั้นตอนการออกแบบในอนาคตเช่นเดียวกับการคิดผ่านการตกแต่งทั่วไป มันควรจะจำฉากนั้น - มันไม่ได้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของห้องพักที่คุณต้องการที่จะทำให้ มันเป็นพื้นที่สำหรับการแสดงที่เต็มไปด้วยอารมณ์และมีการแสดงพลังของตัวเอง ศิลปินสร้างทัศนียภาพเค้าโครงกลายเป็น "รูปแบบการเล่น" การทำงานผ่านการออกแบบ

ต่อไปตามรูปแบบที่มีผู้อำนวยการและแก้ไขเพิ่มเติมออกแบบดำเนินการโดยตรงกับการสร้างฉาก ช่วงเวลานี้ในการทำงานมีความพยายามในรายละเอียดการเลือกใช้วัสดุที่จำเป็นพื้นผิวและสี

ตัดสินใจสีฉากไม่ควรอยู่ในตัวของมันเองมันมีการประสานงานกับผู้อำนวยการออกแบบเครื่องแต่งกายและนักออกแบบแสง นอกจากนี้ชิ้นส่วนของคลาสสิกโลกแต่ละต้องใช้จานสีของมัน

ได้อย่างรวดเร็วก่อนมันอาจจะดูเหมือนว่าขั้นตอนการออกแบบมัณฑนากรรายละเอียดมากเกินไป แต่ก็เป็นหนึ่งที่ทำขึ้นมาเป็นภาพที่สมบูรณ์ของผลการดำเนินงานทั้งหมด พวกเขาช่วยให้ผู้ชมที่จะเข้าสู่สภาพแวดล้อมการแสดงละครและนักแสดง - ในบทบาทของพวกเขา

"ในการทำงานสำหรับนักแสดง" - หนึ่งในศีลหลักของจิตรกรตกแต่ง ตกแต่งการแสดงละครการทำงานสำหรับนักแสดงที่จะสร้างตัวละครพลาสติกของพวกเขาพบว่าส่วนที่มีกำไรมากที่สุดของฉากในช่วงเวลาของการดำเนินการของการเล่นแต่ละ

ไฟสปอร์ตไลท์สีที่สามารถมองเห็นในขั้นตอนของการตั้งค่าที่สามารถมีความหลากหลายมาก สีไฟฟ้าแสงสว่างอย่างถูกต้องจะต้องบูรณาเป็นผ้าโดยรวมของตกแต่งของการเล่น

ทั้งหมดในครั้งนี้เราได้พูดคุยเกี่ยวกับการเป็นนักออกแบบชุดการแสดงละคร แต่ที่สำคัญไม่น้อยเป็นอาชีพนี้และในโรงละครดนตรีและการละคร ภาพที่มีสีสันและสดใสของเวทีไม่ได้สร้างขึ้นโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของศิลปิน ในการทำละครใด ๆ , การแสดงและคอนเสิร์ตไม่สามารถทำโดยความช่วยเหลือของจิตรกรตกแต่ง