นิโคไลโคป่กินศิลปิน - เหน็บแนมที่ทันสมัย

สังคมได้เสมอเห็นคนที่สร้างสิ่งที่ไม่ซ้ำกัน มันเป็นเรื่องยากอย่างยิ่งที่จะเกิดขึ้นกับสิ่งใหม่ที่สมบูรณ์แบบในการพัฒนาพื้นที่ มันประสบความสำเร็จในศิลปินที่มีชื่อเสียงของรัสเซียนิโคไลโคป่กินที่มีการจัดการไม่เพียง แต่จะสร้างทิศทางใหม่ในการวาดภาพ แต่ยังจะทำให้การทำงานของพวกเขาที่เกี่ยวข้องและเฉพาะ แต่สิ่งแรกแรก

ชีวประวัติของผู้เขียน

นิโคไลโคป่กินเกิดในเมืองหลวงของภาคเหนือของรัสเซียในปี 1966 อย่างไรก็ตามในการเชื่อมต่อกับโลกทัศน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ขจรขจายการทำงานของเขาศิลปินอ้างว่าเกิดของเขาคือวันที่ 1936/06/02 ของสิ่งที่เกิดขึ้นใน Puhtograde และตอนนี้อาศัยและทำงานอยู่ในนั้น curbs เมือง

Kopeikin ความสามารถในการวาดภาพโผล่ออกมาในวัยเด็ก เด็กจะใช้เวลาการทำเช่นนี้ สองประกาศนียบัตรการศึกษาชั้นสูงของผู้เขียนมีอะไรจะทำอย่างไรกับการวาดภาพ ศิลปินเป็นครั้งแรกในปี 1990 หลังจากจบการศึกษาจากคณะภาษาต่างประเทศ BSPI ที่สอง - สี่ปีต่อมาในทิศทางของ "การบริหารจัดการที่"

ไม่มีอะไรอื่นก็บอกว่าเกี่ยวกับการที่เขาศึกษากิจกรรมสร้างสรรค์นิโคไลโคป่กิน ศิลปินไม่ได้มีการศึกษาที่เหมาะสม แต่เขามีความสามารถพิเศษจินตนาการไม่สิ้นสุดเช่นเดียวกับความคิดใหม่ ๆ เป็นตัวเป็นตนในงานเฉพาะของเขา

นอกเหนือไปจากการวาดภาพ, ผู้เขียนที่น่าสนใจอื่น ๆ อีกมากมายและกิจกรรม ดังนั้น Kopeikin มีมากกว่า 15 ปีกับกลุ่มดนตรี "NOM" ( "สมาคมทางการของเยาวชน") โครงการศิลปินอื่น - การสร้างของสมาคมความคิดสร้างสรรค์ "KOLHUi" (ที่ย่อมาจาก "ศิลปินเสก") ซึ่งได้รับการดำเนินงานตั้งแต่ปี 2002

ผลงานของจิตรกรกลายเป็นที่นิยมหลังจากที่เขาโพสต์บนอินเทอร์เน็ต มนุษย์ภาพความชั่วร้าย resonated กับผู้คนนับล้านจึงเกิดจากการที่เรียกว่าป้อม (ฟังก์ชั่นที่คุณสามารถแชร์โพสต์นี้กับเพื่อนของคุณบนเครือข่ายสังคม) ศิลปินเป็นที่รู้จักกันในขณะนี้เพื่อผู้ชมจำนวนมาก

เขียนภาพ

สิ่งที่ศิลปินแล้วผืนผ้าใบที่รู้จักกันนิโคไลโคป่กิน? ภาพวาดทั้งหมดของผู้เขียนจะเขียนในรูปแบบของการ์ตูนสมจริงการประดิษฐ์คิดค้นโดยศิลปิน

การทำงานในรูปแบบที่ชวนให้นึกถึงโซเวียต โปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อ ชาวบ้านที่ไร้สาระเช่นเดียวกับภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็ก

Kopeikin อาศัยและทำงานในเมืองหลวงของภาคเหนือของรัสเซียดังนั้นส่วนใหญ่ของผลงานของเขาที่เกี่ยวข้องกับเมืองนี้ ตัวอย่างหนึ่งคือวงจรทั้ง - "ช้างปีเตอร์สเบิร์ก" ศิลปินได้มีการพัฒนาตำนานเกี่ยวกับวิธีสัตว์ดังกล่าวครั้งแรกนำไปเมืองในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าปีเตอร์ฉันที่มีช้างอื่น ๆ ซึ่งค่อย ๆ มีเมตตากรุณาและกลายเป็นช่างประปา จากชีวิตที่ยาวเกินไปใกล้ชิดกับคนที่ยักษ์ใหญ่เหล่านี้ได้รับการยอมรับอยู่ไกลจากคุณภาพที่ดีที่สุดของการแข่งขันของมนุษย์เช่นเป็นตัวเป็นตนในภาพวาด

จิตรกรรักที่จะทำให้ความสนุกของด้านที่ไม่ดีของธรรมชาติของมนุษย์ การทำเช่นนี้เขาใช้ภาพที่รู้จักกันดีในประเทศและต่างประเทศตัวการ์ตูนและตัวละครในหนังสือการ์ตูน ดังนั้นผู้เขียนได้เข้าร่วมในงานของเขา "Superbogatyri" ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Vasnetsov ด้วยภาพของแบทแมนซูเปอร์แมนและ Spider-Man ดังนั้น Kopeikin อยากจะเห็นภาพการเปลี่ยนแปลงในมนุษย์สมัยใหม่ในอุดมคติของวีรบุรุษที่แท้จริง

อีกภาพแสดงให้เห็นถึงความชั่วร้ายของมนุษย์ - "เรือหนู." บนผืนผ้าใบวาดสาม cosmonauts สองของพวกเขากำลังนอนหลับและคนที่สามในเวลานี้การรับประทานอาหารร่วมกัน

งาน "ควัน" แสดงให้เห็นว่าการหลบหนีจากความเป็นจริงคนเข้าสู่โลกของภาพลวงตาและกราบขณะมึนเมา

การจัดนิทรรศการ

ไม่เพียง แต่ในรัสเซียนิโคไลโคป่กินนิยม งานศิลปะมากกว่า 30 ครั้งแสดงร่วมกับนักเขียนคนอื่น ๆ และ 15 ครั้งตามรูปแบบการแสดงนิทรรศการเดี่ยวในสถานที่ต่างๆในประเทศและในเมืองสำคัญของยุโรปที่: London, อัมสเตอร์ดัม, เจนีวาและคนอื่น ๆ

กิจกรรมอื่น ๆ

ดังกล่าวข้างต้นนิโคไลโคป่กินเป็นธุระไม่เพียง แต่ในการวาดภาพ เขามีส่วนร่วมของเอ Kagadeeva เอาภาพยนตร์หลายคุณลักษณะ: .. "กำไรเบลารุส", "เลี้ยงผึ้ง", "Geopolipy", "ศตวรรษที่บราวน์รัสเซียวรรณกรรม" ฯลฯ ความสามารถผู้อำนวยการของเขาได้รับการยอมรับโดยคณะลูกขุนของเทศกาลภาพยนตร์ต่างๆ ( "ช็อตภาพยนตร์เรื่อง" ร็อตเตอร์ IFF และอื่น ๆ .)

นอกจากนี้ศิลปินเป็นนักเขียนจำนวนมากของโปสการ์ดและโปสเตอร์ในรูปแบบของ multrealizma ที่เขาชื่นชอบ

มุมมองของโลก

นิโคไลโคป่กินเคยกล่าวในการให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับวิธีการที่เขาเห็นบทบาทของผู้สร้างในรัสเซีย ตามที่ศิลปินในประเทศในยุโรปที่จะอ้างถึงศิลปินในฐานะตัวแทนของชนชั้นสูงที่พวกเขาจะรับรู้ประเสริฐ ในประเทศของเรามีความคิดสร้างสรรค์ได้รับการปฏิบัติเป็นสิ่งที่รุนแรงบางครั้งแม้การปฏิวัติและดังนั้นการเพิ่มขึ้นของความคุ้มค่า

นิโคไลโคป่กินบอกว่ามีอะไรใหม่เขาไม่ได้เกิดขึ้นในภาพวาด ภาพวาด - เพียงแค่วิธีการแสดงความคิด การ์ตูนของเขามักจะหมายถึงการทำงานของเขาจะไม่รักษา multrealizmu ถ้าพวกเขาไม่ได้วาดภาพ และถ้าเป็นแล้วทิศทางของศิลปะนี้ยังมีชีวิตอยู่และการเจริญเติบโต