นิโคไล Krymov เป็นจิตรกรภูมิทัศน์: ประวัติ, ความคิดสร้างสรรค์

นิโคเลย์เปโตรวิช Krymov - ศิลปินที่ทำงานในศตวรรษที่ผ่านมา ประเภทโปรดของเขาคือภูมิทัศน์ ทุ่งป่าบ้านชนบทฝังอยู่ในหิมะหรือรังสีของแสง - Krymov เขียนลักษณะพื้นเมืองและไม่ได้เปลี่ยนเส้นทางที่เลือกแม้จะมีเหตุการณ์ป่วนในประเทศ เขารอดชีวิตสงครามสามเขารู้ว่าความยากจน แต่การทำงานของพวกเขาไม่เคยสัมผัสนโยบายหรือหัวข้อในวันนี้เช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์ไม่เคยพยายามที่จะเอาใจใคร

ครอบครัว - รอบจุดเริ่มต้น

ศิลปิน NP Krymov เกิด 2 พฤษภาคม (วันที่ 20 เมษายนเก่าสไตล์) ในปี 1884. เขาไม่ได้เป็นหนึ่งในบรรดาศิลปินที่มีพ่อแม่เป็นอย่างยิ่งกับการซ้ำซ้อนของเด็กบนเส้นทางของศิลปะ. พ่อของนิโคลัส, Peter A. เป็นภาพวาด, การทำงานในลักษณะของ "เดอเรอร์" สอนการวาดภาพในกรุงมอสโกโรงเรียนมัธยม. เด็กพรสวรรค์ที่เขาและภรรยาของเขามาเรีย Egorovna สังเกตเห็นต้น หัวของครอบครัวขนาดใหญ่: วลาดิมีพี่ชายและน้องสาวสิบเอ็ด - จากอายุต้นปลูกฝังให้ลูกรักของธรรมชาติ, ความสามารถในการมองเห็นความงามของโลกโดยรอบ เขากลายเป็นคนแรกที่ครูนิโคไล Krymov.

ครูผู้สอน

ในปี 1904 เด็กเข้ามาในกรุงมอสโกโรงเรียนจิตรกรรมสถาปัตยกรรมที่แผนก. ในปี 1907 เขาย้ายไปงดงาม. ระหว่างอาจารย์ของเขาศิลปินที่รู้จักกันดี: Serov ที่ทำมากของการเปลี่ยนแปลงในขั้นตอนการศึกษา, LO พาสเตอร์, บอริสพาสเตอร์พ่อของนักเขียนการ์ตูนของงาน Lva Tolstogo, N. Kasatkin, Peredvizhnik น้องรุ่น. อย่างไรก็ตามในขณะที่เขา Krymov เขียนศิลปินที่กลายเป็นของเขาหลักครูเสียชีวิตแม้กระทั่งก่อนที่นิโคลัสเป็นนักศึกษา. มันเป็นไอแซกลีเวียตาน ผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญในการทำงาน Krymov

ความสำเร็จครั้งแรก

นิโคไลครามอฟ - ศิลปินของความโชคดี ความสามารถของเขาได้รับความชื่นชมอยู่แล้วในระหว่างที่เขาอยู่ที่โรงเรียน Etude "หลังคาด้วยหิมะ" เขียนในปี 1906 ประทับใจครู Vasnetsov น้องชายของศิลปินที่มีชื่อเสียง เขาซื้อภาพวาดจากหนุ่มต้นแบบและอีกสองปีต่อมาก็ซื้อ Tretekovskaya แกลลอรี่. Krymov เป็นเพียงยี่สิบสี่ปี

กุหลาบสีฟ้า

แน่นอนแหลมไครเมีย - จิตรกรภูมิทัศน์: ประเภทที่ชื่นชอบของเขาระบุเพียงเริ่มต้นอาชีพ แต่ลักษณะของเขาในการเขียนมีการพัฒนาตลอดชีวิต ในปี 1907 นิโคไลเปโตรวิชได้กลายเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมคนสุดท้องของนิทรรศการ "Blue Rose" ปริญญาโทมีส่วนร่วมในการเปิดรับแสง, ลักษณะพิเศษภาพที่แตกต่าง พวกเขาก็สามารถที่จะมองเห็นความลับของความงามในชีวิตประจำวันส่งบทกวีปกติ. นิทรรศการ Krymov โพสต์สามงาน "โดยฤดูใบไม้ผลิ" และสองรุ่นของ "ลาดทราย."

ศิลปินที่เข้าร่วมในการจัดนิทรรศการที่ถูกเรียกว่า "Blue Rose" งานของพวกเขาได้เต็มรูปแบบของความสามัคคีภายในและความเงียบเป็นพิเศษ ทิศทางผู้แทนราษฎรรวมทั้งแหลมไครเมียในมือเขาพยายามฤษี ประเภทนี้มีความคล้ายคลึงในจิตวิญญาณกับ "Blue Rose". ประพันธ์พยายามที่จะสื่อความหมายในการทำงานของการแสดงผลประเดี๋ยวเดียวความงามของช่วงเวลาในการเคลื่อนไหวของมัน แต่พร้อมกับการพัฒนาของแหลมไครเมียและเพื่อนร่วมงานของเขาพยายามใช้มือของเขาที่หนุ่มสาวที่เกิดขึ้นในทิศทางที่ฝรั่งเศสเริ่มที่จะย้ายออกไปจากเขาวางในผ้าใหม่บางครั้งฝ่ายตรงข้ามความคิดของอิมเพรส

การค้นหาความคิดสร้างสรรค์ต่อไป

แรงขับที่จะเป็นสัญลักษณ์ที่มีอยู่ใน "สีฟ้า" ศิลปินนิโคไลครามอฟอิ่มอย่างเต็มที่ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับการออกแบบของนิตยสาร "ขนแกะทองคำ" รูปภาพของรอบระยะเวลา (1906-1909 "ดวงอาทิตย์", "bullfinches" และอื่น ๆ ) และการเบลอของภาพบางส่วนของสีคล้ายคลึงกันเที่ยงหมอกควันคล้ายพรม

ในเวลาเดียวกันพู่กัน Krymov ก็เริ่มเปลี่ยนไป สัญลักษณ์และการเสียดสีเริ่มที่จะให้วิธีการประชดและตลกพิลึก ภาพ "Windy Day", "ภูมิทัศน์ที่กรุงมอสโก สายรุ้ง "" หลังจากที่มีฝนตกในฤดูใบไม้ผลิ '' ร้านอาหารใหม่ "ไหลไปทาง primitivism และถ่ายทอดประสบการณ์ใหม่ที่ได้สะสมมาเป็นเวลาหลายปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาในมอสโกกับงานแสดงสินค้าและเทศกาล Krymov ภูมิทัศน์ใหม่ที่เต็มไปด้วยการรับรู้ของเด็ก ภาพสดใสอย่างแท้จริงหายใจสนุกและบ่อนทำลายความสุขของเหตุการณ์ที่เรียบง่ายและคุ้นเคย: การปรากฏตัวของรุ้งดวงอาทิตย์หรืออาคารสูงบนถนน จะส่งศิลปินใช้สีสดใส geometrisation และรูปร่างซึ่งแทนที่การศึกษาอย่างรอบคอบในการผสมสี แต่นี้รูปแบบของการเขียนเป็นเพียงสื่อกลางในเวทีความคิดสร้างสรรค์พัฒนา Krymov.

ความสามัคคีไม่สามารถบรรลุได้

ตั้งแต่ 1910s ในการทำงานอย่างชัดเจน Krymov กลายคายลักษณะลวดลายคลาสสิกของจิตรกรภูมิทัศน์ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XVII โคลดลอร์เรนและนิโคลัสพัสซินพัฒนาประกอบกับสามแผนซึ่งแต่ละถูกครอบงำโดยสีที่เฉพาะเจาะจง: สีน้ำตาล, สีเขียว, และแผนสาม - สีฟ้า จิตรกรรมในลักษณะที่ผสมผสานความเป็นจริงและจินตนาการในเวลาเดียวกัน พวกเขาผ่านโลกค่อนข้างภูมิทัศน์ แต่ความสามัคคีที่ชนะบนผืนผ้าใบได้รับไม่สามารถบรรลุได้สมบูรณ์แบบ.

นิโคไลครามอฟ - ศิลปินไม่เคยซ้ำสุ่มสี่สุ่มห้าสำหรับครูผู้สอนหรืออัจฉริยะได้รับการยอมรับที่ผ่านมา สไตล์คลาสสิกของ Poussin และ Lorrain เขารวมกันในการทำงานของเขากับ primitivism เช่นในภาพยนตร์เรื่อง "Breaking Dawn" และต่อมากับเขาเองทฤษฎีของเสียง. เมื่อเวลาผ่านไปเขาเดินออกไปจากการเขียนของภูมิทัศน์จากธรรมชาติเท่านั้น นิโคไลเปโตรวิชเริ่มที่จะเสริมสิ่งที่เขาเห็นในจินตนาการของความเป็นจริงการทำซ้ำฉากจากหน่วยความจำและการสร้างความสามัคคีมากซึ่งจะไล่ตามความฝันของที่สุดของศิลปินของศตวรรษที่ผ่านมานั้น

ในช่วงฤดูหนาวและฤดูร้อน

กับธรรมชาติ Krymov เขียนเฉพาะในฤดูร้อนเมื่อเขาและภรรยาของเขากำลังจะออกเดินทางในชนบทและพักอยู่กับเพื่อน ศิลปินได้มองเสมอสำหรับบ้านที่มีระเบียงที่จะสามารถทำงานบนอากาศและแสดงให้เห็นถึงภูมิทัศน์ที่สวยงาม

ในฤดูหนาวต้นแบบทำงานจากหน่วยความจำเพื่อเพิ่มความจริงภาพของใหม่องค์ประกอบ. ผลงานเหล่านี้เช่นเดียวกับภาพวาดจากชีวิตผ่านความงามและความสามัคคีของธรรมชาติ, ความลับของชีวิตและที่เห็นได้ชัด หนึ่งในภาพวาดซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินจึง Krymov - การ "ฤดูหนาวเย็น" (1919) แม้ว่าคุณจะไม่ทราบชื่อของภาพเวลาของวันมันไม่ได้อยู่ในข้อสงสัยเงาค่อยๆครอบคลุมของหิมะบนท้องฟ้าเมฆสีชมพูที่มองเห็นได้ เนื่องจากเกมของแสงและสีศิลปินก็สามารถที่จะถ่ายทอดความรุนแรงของกองหิมะภายใต้ซึ่งแผ่นดินนอนพระอาทิตย์เกมไม่สามารถมองเห็นบนผืนผ้าใบและแม้กระทั่งความรู้สึกเย็นนักท่องเที่ยวขับเคลื่อนที่บ้านเพื่อความอบอุ่นของครอบครัว

ระบบเสียง

บันทึกความทรงจำของโคตรที่ศิลปิน Krymov ซึ่งมีภาพวาดจะถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวนำเสนอคนของหลักการและสอดคล้องกันทั้งหมดมีจุดของพวกเขาในมุมมองของ ท่ามกลางมุมมองของเขายืนออกทฤษฎีของ "ทั่วไปเสียง" การพัฒนาและการทดสอบซ้ำพวกเขา. สรุปสาระสำคัญของมันก็คือสิ่งที่สำคัญที่สุดในงานศิลปะไม่ได้เป็นสีโทนคือความเข้มของแสงสี Krymov สอนนักเรียนที่จะเห็นสีในเย็นวันนั้นเสมอวันที่มืดมนที่สุด สรุปเป็นทฤษฎีที่เขาเสนอที่จะเปรียบเทียบสีขาวแผ่นแป้งและเสื้อ. นิโคไลเปโตรวิชที่ถกเถียงกันอยู่ในบทความของเขาแล้วแสดงให้เห็นในผลงานที่ธรรมชาติให้มันขวาเพื่อเลือกเสียงและเลือกสีกลายเป็นงานรอง

ผ่านเหตุการณ์ทั้งหมดของอายุ

ความสามัคคีประหลาด, เล่นของแสงและเงาที่พักผ่อนและจับขณะนี้ - ศิลปินทั้งหมด Krymov จิตรกรรม "ฤดูหนาวเย็น" เช่นเดียวกับภาพวาด "วันสีเทา", "ตอนเย็นใน Zvenigorod", "บ้านใน Tarusa" และคนอื่น ๆ ที่จะถ่ายทอดความงามของโลกโดยทั่วไปและธรรมชาติโดยเฉพาะอย่างยิ่ง จากรูปแบบนี้ในการทำงานของนิโคไล Petrovich ไม่ได้ออกแม้จะมีเหตุการณ์ป่วนที่ได้เกิดขึ้นแล้วในประเทศ คำขวัญทางการเมืองและคำแนะนำของบุคคลที่ไม่ได้เข้ามาบนผืนผ้าใบของเขา ของเขา "สีระบบ" เขาพัฒนาและย้ายนักเรียน นิโคไลครามอฟเสียชีวิต 6 พฤษภาคม 1958 มีการถ่ายทอดวิทยาศาสตร์ของการวาดภาพศิลปินหนุ่มหลายคนที่ต่อมากลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง

ผลงาน Nikolaya Krymova กับทฤษฎีของภาพวาดล้ำค่า วันนี้งานหลักที่สามารถมองเห็นในพิพิธภัณฑ์ทั่วประเทศ หลายภาพ Krymov อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว ผืนผ้าใบของศิลปินที่มีการชื่นชมยังคงและสำนวนที่รวบรัดและฉลาดของเขาในหมู่คนงานศิลปะมีความยาวตั้งแต่กลายเป็นที่นิยมการแสดงออก