ประเภทของการวาดภาพ ภาพวาดศิลปะ ภาพวาดศิลปะบนไม้

ศิลปะภาพเขียนเป็นรูปแบบของศิลปะการตกแต่งยังคงประเพณีของศิลปะพื้นบ้าน นี้ไม่ได้เป็นเพียงภาพบางส่วนสาระสำคัญที่เป็นมากขึ้นเพราะมันดูเหมือนว่าจะลอยออกจากเวลารวมความคิดสร้างสรรค์ของคนหลายชั่วของโท มีการเชื่อมโยงอินทรีย์กับมาตุภูมิ - สถานที่กำเนิดของเกษตรกรชุมชน (เจ้าของเกษตรกรล่า)

ดูที่ศิลปะการวาดภาพศิลปะ

ภาพวาดศิลปะถูกนำไปใช้กับผลิตภัณฑ์ที่ขุดได้อย่างง่ายดายแบบดั้งเดิมธรรมชาติ "ประชาธิปไตย" วัสดุ: ผ้าธรรมชาติ, ไม้, ดิน, หนัง, หิน, กระดูก

จนกระทั่งศตวรรษที่ XVII มันถั่วงอกมีอยู่ภายในฟาร์มธรรมชาติของแต่ละบุคคล ทักษะผ่านต้นแบบของสายบรรพบุรุษจากรุ่นสู่รุ่น ผลิตภัณฑ์เหลาเทคนิคทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงกับปัจจุบันได้อย่างดีที่สุด ได้รับการเลือกตั้งเนื้อหาแสดงออกมากที่สุดและวิธีการของการใช้เครื่องประดับ จิตรกรรมสถาปัตยกรรมการตกแต่งเพดาน, ผนัง, ซุ้มคานและคอลัมน์และในบ้าน - จานวัตถุของการใช้แรงงาน

ในช่วงเวลาตั้งแต่ XVII เพื่อ XVIII ภาพวาดศิลปะศตวรรษในรัสเซียจะได้กลายเป็นปลา, การสร้างผลิตภัณฑ์สำหรับตลาด มันไม่ได้เป็นส่วนร่วมในโทบุคคลและบางพื้นที่ของหมู่บ้าน ในศตวรรษที่สิบเก้ามีองค์กรศิลปะภาพวาดศิลปะ ยกตัวอย่างเช่นต้นแบบของเพชรประดับ Fedoskino เพื่อจัดระเบียบตัวเองหลังจากการทำลายของเจ้าของเอกชนในปี 1903 และได้เก็บศิลปะของพวกเขา ในปี 1876 เริ่มต้นการจัดระบบที่แตกต่างกันของการวาดภาพศาสตราจารย์ Isayev เอเอ ในหนังสือสองเล่ม "งานฝีมือของจังหวัดมอสโก."

ใน 20-30 โอบอุ้มรัฐบาลโซเวียตอาศัยอยู่กับสถานประกอบการของสหกรณ์ประมงสหกรณ์ที่ได้รับการพัฒนาในอดีตศูนย์ศิลปะพื้นบ้านการพัฒนาชนิดที่โดดเด่นของการวาดภาพ ยกตัวอย่างเช่นภาพวาด Khokhloma ในภูมิภาค Nizhny Novgorod

กลยุทธ์ของการพัฒนาของการวาดภาพเช่นเดียวกับชนิดอื่น ๆ ของศิลปะและงานฝีมือทำความเข้าใจและเบี่ยงนักวิทยาศาสตร์และการศึกษา Vasiliem Sergeevichem Voronovym ในเอกสาร "ในศิลปะชาวนา."

ปัจจุบัน บริษัท แข็งขันพัฒนาศิลปะประเภทจิตรกรรมฝาผนังเพื่อตอบสนองความต้องการของตลาดของรัสเซียและต่างประเทศ ผลิตภัณฑ์ทาสีในขณะที่รักษาฟังก์ชั่นในชีวิตประจำวันของมันจะเพิ่มขึ้นเป็นคุณสมบัติของค่าความงามและศิลปะ สำหรับการผลิตของตนโดยใช้เครื่องจักรที่ทันสมัยและอุปกรณ์พิเศษ - สำหรับการซ้อมและเตรียมงาน แต่งานสร้างสรรค์หลักเช่นเดียวกับหลายศตวรรษมาแล้วที่ทำด้วยมือโดยศิลปินต้นแบบ

ศิลปะการวาดภาพ

มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทราบว่าภาพวาดแห่งชาติเปลี่ยนภาพมากของผลิตภัณฑ์ เขาจะกลายเป็นแสดงออกมากขึ้นในระดับขนาดสีเส้นจังหวะและสัดส่วน อุตสาหกรรม "despiritualized" ผลิตภัณฑ์ที่มีความพยายามของศิลปินที่อบอุ่นและมีชีวิตอยู่ หลังประสบความสำเร็จโดยการใช้องค์ประกอบของเครื่องประดับและศิลปะ (การวาดภาพและระบายสี) ชนิดที่แตกต่างของภาพวาดสร้างพิเศษพื้นหลังอารมณ์บวกในสอดคล้องกับพื้นที่ของชีวิตของชาวประมง

การพูดอย่างเป็นทางการภาพวาดตกแต่งจะดำเนินการโดยการใช้สีแปรงบนพื้นผิวโดยเฉพาะอย่างยิ่ง มันควรจะตั้งข้อสังเกตเป็นช่วงเวลาที่สำคัญ: แตกต่างจากภาพวาด, การสร้างแบบจำลองพื้นที่แบบองค์รวม, ภาพวาดอยู่เสมอไม่เป็นชิ้นเป็นอัน

นักออกแบบผู้เชี่ยวชาญมักจะพูดคุยเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของการวาดภาพรัสเซีย: มันเป็นความสามัคคีสากลเกือบสไตล์ของ minimalism ทันสมัยประเทศใด ๆ เทคโนโลยีที่สร้างขึ้นโดยโทโบราณที่สมบูรณ์แบบโดยรุ่นของโทในบางพื้นที่, การสร้างการแสดงออกโวหารพิเศษ โชคดีที่ในรัสเซียในศตวรรษได้รับการรักษาและพัฒนาประเภทต่างๆของการวาดภาพ: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya พิจารณาคุณสมบัติของรูปแบบที่โดดเด่นเหล่านี้

การเกิดขึ้นของ Khokhloma

ความสามารถในการวาดต้นไม้สีทองโดยไม่ต้องใช้การพูดอย่างเคร่งครัดทองได้รับการโอนโท Khokhlomskaya ของไอคอนแยกที่เปิดนี้รู้ในศตวรรษที่สิบสองในป่าที่รกร้างว่างเปล่าที่เป็นความลับทางตะวันออกของแม่น้ำโวลก้า โดยวิธีการที่พวกเขาคุ้นเคยกับงานฝีมือให้ภาพวาด: ธุรกิจกลึง และ ศิลปะของโบราณ เครื่องประดับ บางทีพวกเขาก็มีความคุ้นเคยกับรูปแบบโบราณของการวาดภาพ

หมู่บ้านขนาดใหญ่การค้าของ Nizhny Novgorod ภูมิภาคตะวันออกของแม่น้ำโวลก้า - Khokhloma - เหมือนแม่เหล็ก, แม่เหล็กสำหรับช่างฝีมือที่มีทักษะ

นี้ในสำนวนที่ทันสมัยยุติธรรมในระดับภูมิภาคสำหรับกลุ่มของหมู่บ้านบนฝั่งของแม่น้ำ Uzola แม่น้ำที่ทำงานไม่เพียง แต่สำหรับตลาดในประเทศรัสเซีย พ่อค้ารวยซื้อของบุคคลที่มีขนาดใหญ่ของเธอของสินค้าที่ซื้อขายและพาพวกเขาเพื่อการส่งออก ดังนั้นตลาด Khokhloma คือ "ภายใต้ปืน" ตลาดทั้งภายในและภายนอกและจึงถูกครอบงำโดยคุณภาพของการแข่งขันในการแข่งขันราคา แรงจูงใจที่แท้จริงถูกสร้างขึ้น: ความสามารถของมนุษย์ masterovitogo นำเขามากมายที่มีตัวตน

ตามการวิจัยโดยผู้เชี่ยวชาญในระยะเวลาตั้งแต่สิบศตวรรษที่ XVII ได้รับการพัฒนารูปแบบ Khokhloma ซึ่งรวมโบราณชนิด Nizhny Novgorod ของการวาดภาพไม้

ในช่วงเวลาตั้งแต่ XVII เพื่อศตวรรษที่สิบแปดสไตล์ Khokhloma ที่เกิดขึ้นส่วนใหญ่ ปัจจุบันศูนย์ที่:

- โรงงาน "Kokhloma ศิลปิน" ซึ่งมีการดำเนินการจากต้นแบบนั่งอำเภอ Koverninskii (Semino et al.) ในภาพวาดของพวกเขาโดดเด่นด้วยดอกไม้ป่าและผลเบอร์รี่;

- สมาคม "จิตรกรรม Khokhloma" Semenov โทสมาคมประเพณีการพัฒนารูปแบบของสีที่ยอดเยี่ยม

Khokhloma เทคโนโลยี

นุ่นทักษะ "แปรงดี" ที่พบในขอบเขตของประดับพืชผักที่อุดมไปด้วย บทบาทที่ดีเล่นโดยคุณภาพของผลิตภัณฑ์ ศิลปะ Khokhloma กล่าวหาโทปฏิบัติตามเทคโนโลยีบางอย่าง ลักษณะมันไม่ได้เปลี่ยนไปในวันนี้ เรารายการสั่งซื้อของขั้นตอนของ:

- vytachivanie บนเครื่องกลึงของช้อนส้อมไม้ ( "ซักรีด") นั้น

- ไพรเมอร์ช่องว่างแก้ปัญหาสภาพคล่องเตรียมเป็นพิเศษดิน ( "ต้นไม้") ในเวลาของเราไปยังจุดสิ้นสุดนี้ใช้ไพรเมอร์เทียม

- ดีบุกหรือสีเงิน ตอนนี้อลูมิเนียมที่ใช้สำหรับวัตถุประสงค์นี้;

- การวาดภาพตกแต่งบนไม้และการอบแห้งของผลิตภัณฑ์ในเตาอบ;

- เคลือบเงาและการอบแห้งร้อน

การรักษาความร้อนเร่งรัดของผลิตภัณฑ์ที่กำหนดโทนสีที่แนะนำจิตรกรเก่ารัสเซีย: การรวมกันของทองและชาดสีแดงกับสีดำ กล่าวคือ Kokhloma เตาเผาอุณหภูมิไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความสว่างและความคมชัดของสีเหล่านี้

การวาดภาพวิธีการ Khokhloma

มุมมองวินเทจของการวาดภาพบนไม้แบบบูรณาการเข้าไปใน Khokhlov ระบุสองระบบ "พื้นหลัง" และ "ติด" ตัวอักษร ชื่อมากของระบบประกอบด้วยวิธีการใช้รูปร่างเงาขั้นพื้นฐาน

"ม้า" ระบบเกี่ยวข้องกับการใช้เงาสีแสดงโดยตรงบนพื้นหลังสีทอง ประวัติความเป็นมาสร้างสีทอง "contouring" โดยตรงจากพื้นหลังโดย "zarisovyvaniya" ต้นแบบพื้นที่สีดำและสีแดงโดยรอบ "หยิกทอง"

ระบบแต่ละคนจะใช้ชนิดเดียวกันของภาพวาด Khokhloma มีเพียงสี่ "ชกู", "เบอร์รี่" (หรือ "ใบ"); "ติด"; "ภายใต้พื้นหลัง."

"ชกู" ถือว่า "สมุนไพร" รูปแบบการเขียนโดยแปรงดีมาก เขาเป็นบิตเช่นกก แต่ขดแหวนแบบไดนามิกที่กลมกลืนซับซ้อน ตามที่ผู้เชี่ยวชาญนี้เป็นเครื่องประดับที่เก่าแก่ที่สุด

"ภายใต้ Berry" - ดึงแปรงหนา นอกจาก "สมุนไพร" ที่มีอยู่แล้วใบและผลเบอร์รี่ที่เกิดขึ้นใหม่ รูปแบบพืชสุกใสและรวม ในตอนหนึ่งเดียวกัน "ลำต้น" สามารถมองเห็นและคาโมไมล์และใบสตรอเบอร์รี่ป่า

ทาสี "ติด" แสดงให้เห็นกำลังบรรเลงในรูปทรงเรขาคณิตโดยเฉพาะอย่างยิ่ง (มักจะเป็นรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน) รูปมามีชีวิตอยู่ "พุ่มไม้" ที่ด้านข้างและไฟส่องสว่างจากดวงอาทิตย์ที่อยู่ตรงกลาง

ในวิธีการ "ภายใต้พื้นหลัง" ดอกไม้ตามลำดับวาดเส้น, แล้วพื้นหลังฟรีที่เหลือเป็นสีผิวดำ

เนื่องจากเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละแปรงต้นแบบ hohloma ที่ไม่ซ้ำกันและไม่ซ้ำกัน ประเภทของการวาดภาพที่เราได้กล่าวไว้ข้างต้นสลับกับมันที่ชื่นชอบสีดู zolotitogo สามัคคี, สีแดงและสีดำ

Gzhel ดินค้นหาสำหรับพอร์ซเลน

Gzhel ศิลปะศิลปะของการวาดภาพที่เกิดในตอนนี้คืออะไรอำเภอ Ramenskoye ของภูมิภาคมอสโก วันเก่าสถานที่เหล่านี้ถูกเรียกว่า Gzhel เทศบาลและพื้นที่ของหมู่บ้านยืด Bohteevo, Volodya, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin

จนกระทั่งเกษตรกรในท้องถิ่นศตวรรษที่ XVII ผลิตจากดินที่ค่อนข้างดั้งเดิมเครื่องปั้นดินเผาเคลือบ สถานการณ์มีการเปลี่ยนแปลงเนื่องจากการพัฒนาอุตสาหกรรมของดินในท้องถิ่นเหมาะสำหรับการผลิตเครื่องเคลือบดินเผา จุดเริ่มต้นที่เป็นคำสั่งของซาร์อเล็กซี่ Mikhailovich พบ "ดินที่เหมาะสม" สำหรับการผลิตของเรือยา - ใน 1663

ประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จกับการสั่งซื้อ 1,710 เภสัชกรคนที่นี่เริ่มต้นการใช้วัตถุดิบ เภสัชกรยกย่องคุณภาพของดินและเวลาที่มีมาเมื่อพวกเขามีนักอุตสาหกรรมที่สนใจ พวกเขามีความสนใจในวัตถุดิบที่เหมาะสำหรับการผลิตเครื่องเคลือบดินเผา ตามคำสั่งของพระมหากษัตริย์ใน 1,844 ตั้งคณะกรรมการซึ่งรวมถึงเจ้าของโรงงานเครื่องเคลือบดินเผาในมอสโก Athanasius Grebenshchikov พอร์ซเลนโรงงานและวิศวกรดมิตรีอีวาโนวิชวิโนกราดฟได้รับการศึกษา gornoinzhenernoe ที่มหาวิทยาลัยบูร์ก ห้าปีที่ผ่านมามองหาดินที่เหมาะสม ใน 1849 หลังจากแปดเดือนของการวิจัยได้รับการขุดดินเหนียวซึ่งผลิตเครื่องเคลือบดินเผาที่ดีเยี่ยม คุณภาพของพวกเขายกย่องตัวเองเอ็มวี Lomonosov เพื่อนร่วมชั้น Vinogradov

Gzhel พัฒนาของการผลิต

อุตสาหกรรม Grebenshchikov เริ่มใช้วัตถุดิบที่พบในพืชมอสโก แต่คนฉลาดจากหมู่บ้าน Gzhel และรอบ ๆ หมู่บ้านของตนโดยวิธีการที่เรากล่าวแล้วมีทักษะของเครื่องปั้นดินเผาที่ยังตระหนักถึงประโยชน์ในการใช้ดินเหนียวที่มีคุณภาพสูงมากขึ้นที่

มันเดินเหยงเป็นในหมู่บ้านอาศัยอยู่ที่ปรึกษาที่ดีเยี่ยม - แรงงานการผลิตจากโรงงานเอ Grebenshchikov ในช่วง 1750-1820 ที่ต้นแบบช่างฝีมือทำดินเผา - เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า Kvasnikov เหยือก, จาน, ถ้วย, จาน ภาพวาดประดับได้ทำในสีเขียว, สีเหลือง, สีฟ้าและสีม่วงเข้มบนพื้นสีขาว ภาพรวมนก - ในศูนย์, และรอบ ๆ มัน - ต้นไม้พุ่มไม้บ้าน (IE สายพันธุ์ดั้งเดิมแสดงให้เห็นถึงภาพวาดช้อนส้อม) บนโต๊ะอาหารในความต้องการ มีการแข่งขันที่มีคุณภาพเป็น เราได้นำโรงงานเครื่องปั้นดินเผาอดีตที่ผลิต polufayans ที่มีคุณภาพสูงเหมือนกัน "ต่างชาติ" อาหาร

ทักษะเฉียบคมกว่า 80 ปีและตั้งแต่ 1820 มีเกือบทุกช่างฝีมือ Gzhel ผลิต polufayans นี่คือความมั่งคั่งของ Gzhel ศิลปะ ผลิตภัณฑ์ของโทสามารถเห็นได้ในอาศรม บนโต๊ะอาหารนี้ได้รับถือว่าดีที่สุดในรัสเซียและ nainaryadneyshey ทั่วไปทาสีกาน้ำชา Gzhel, ชาม, จานที่เต็มไปด้วยบ้านของพ่อค้าและขุนนางร้านอาหาร ปรับปรุงรูปแบบของภาพวาด Gzhel ซื้อทั่วประเทศจากเทวทูตที่จะแกะส่งออกไปยังเอเชียกลางและตะวันออกกลาง การผลิตจะทำประมาณสามสิบโรงงาน มีส่วนร่วมในการผลิตผลิต Gzhel: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov

แต่น่าเสียดายที่ตั้งแต่ปี 1860 มีการลดลง ภาพวาด Gzhel ศิลปะพื้นบ้านเกิดการแข่งขันในร้อยของผู้ผลิตขนาดเล็กและขนาดกลางโหลถูกย้ายปฏิบัติของการผูกขาดขนาดใหญ่ ท่ามกลางการผูกขาดยืน MS คัซกับห้าพืชและการส่งออกการผลิตปีละ 2.1 ล้านของมัน. ถู กำลังการผลิตที่เหลืออีก 14% ของ Kuznetsovsky พูดอย่างเคร่งครัดผู้ผลิตคัซและ "ล้มลง" การทำงาน การแข่งขันไปลดแรงจูงใจในการลดลงที่มีคุณภาพมาลดลง

ในฐานะที่เป็นศิลปินวาด Gzhel

Gzhel ไม่ซ้ำกันในแต่ละต้นแบบโดยใช้รูปแบบคลาสสิกของศิลปะภาพวาดของเธอสร้างเทคนิคของแต่ละบุคคล

มันเป็นศิลปะที่ละเอียดอ่อน บทบาทหลักเล่นโดยประสบการณ์ของต้นแบบซึ่งเป็นที่ประจักษ์ในวิธีการแปรง ในขณะเดียวกันในพอร์ซเลนสโนวี่ไวต์เปลี่ยนเปลี่ยนสีที่กลมกลืนกันจากสีฟ้าเป็นสีฟ้าที่รุนแรงตาพร่า ทั้งหมดนี้เหลือสีเดียว - โคบอลต์ รูปที่ถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของ "ครั้งแรก" ได้อย่างรวดเร็ว

ทำไมมันจึงเป็นทักษะที่สำคัญของศิลปิน? ในขั้นต้นภาพสีจริงไม่สามารถมองเห็นได้ (โดยเฉพาะโคบอลต์) ทุกอย่างดูเหมือนภาพขาวดำและเฉพาะเมื่อ gzhel จัดย่างในเตาอบ, การวาดภาพจะปรากฏในเต็มรูปแบบ

องค์ประกอบ Gzheli คืออะไร? บทบาทสำคัญในนั้นโดยทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับดอกไม้ตกแต่ง ที่ด้านข้างของมันมี izvivisty กลมกลืน "สมุนไพร" เค้าใบที่อุดมไปด้วยและผลเบอร์รี่ มันเกิดขึ้นว่าในการวาดภาพนี้ทอธีมสัตว์หรือที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน (เช่นที่บ้าน)

เหมือนแทบจะเปลี่ยนตัวเลขนี้? รูปแบบสำหรับการวาดภาพศิลปะ "ถูกดึงออกมาจากครั้งแรกที่" Gzheli ลดลงได้จริงที่จะวิธีการสมัครเมียร์ เติมเต็มภาพข้อมือละเลงสีเทาและทาสีแปรงรูปแบบหนึ่ง "Sitchikov" เช่นเดียวกับ: มีเพียงสี่

เครือข่าย Smear ลักษณะช่วงสีสีเทาเนื่องจากการทับซ้อนของความรุนแรงที่แตกต่างกันโดยโคบอลต์กลับรายการพิเศษศิลปินแปรง

ภาพวาดด้วยมือข้างหนึ่งที่โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าแต่ละเสียงจังหวะต่อเนื่องจะแตกต่างจากก่อนหน้านี้หนึ่ง ความเข้มของจังหวะค่อยๆลดลงพวกเขามี "เบา"

รูปแบบ "Sitchikov" - ละเอียดอ่อนมากที่สุด เขาดึงปลายแปรงเพียง

ชนิด gzhel ใช้ภาพวาดภาพไม่ได้เฉพาะเจาะจงการจำลองแบบการถ่ายภาพของลวดลายธรรมชาติและตีความใหม่และถูกนำเสนอในการกำหนดค่าที่ไม่คาดคิด ศิลปินภาพตีความใบสีฟ้า, สีฟ้ากลีบกุหลาบแอสเตอร์, คาร์เนชั่นกุหลาบทำตามรูปทรงของนกและสัตว์ บางครั้งพวกเขาร่างในชีวิตประจำวันสุกใสหรือวัตถุ (เช่นกระท่อมชาวบ้าน)

"สมุนไพร" ประเภทของภาพที่สมบูรณ์ - ไม้เลื้อยเกลียวองค์ประกอบแรเงาจังหวะที่แตกต่างกันเศษเรขาคณิต - ให้ภาพสมบูรณ์สร้างสำเนียงที่จำเป็น

การเกิดภาพวาด Polkhovsky-Maidansky

ที่มีความหลากหลายจิตรกรรมพื้นบ้านรัสเซีย ประเภทของเธอในทุกความหลากหลายของพวกเขาอาจจะสามารถอธิบายในข้อเขียนเฉพาะ แต่ไม่ได้อยู่ในบทความ ดังนั้นหน้าที่ของเราคือเจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น เราได้เรียกแล้วในที่สุด "untwisted" ประเภทของการวาดภาพ: Khokhloma และ Gzhel แต่มีคนอื่น ๆ พวกเขาทั้งหมดเป็นต้นฉบับและพวกเขาเป็นจำนวนมาก ขอให้เราพูดถึงบางส่วน: Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya ฯลฯ ไม่สามารถที่จะอยู่ในบทความนี้อาจมีการพูดคุยเกี่ยวกับทั้งหมดของพวกเขาให้คำอธิบายเพียงหนึ่งของพวกเขา - Polkhovsky-Maidansky

ภาพนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ XX ในย่านสวรรค์ของ Nizhny Novgorod ภูมิภาค ที่นี่ในหมู่บ้าน Polkhovsky เด็นและในหมู่บ้าน Voznesenskoe ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบแปดที่มีการเปลี่ยนพระประมง Sarov วัด เครื่องกลึงได้เรียนรู้งานฝีมือและเกษตรกรที่จะกลายเป็นช่างฝีมือในการผลิตเครื่องใช้ที่ทำด้วยไม้ พ่อมดยังมีการผลิตเช่นที่พวกเขากล่าวว่า "tararushki" ผลิตภัณฑ์เพื่อความสนุกสนานเช่น: .. Whistles, เห็ด, ตุ๊กตา, ไข่อีสเตอร์ของเล่น

แรงผลักดันให้มีการสร้างภาพวาดที่ถูกซื้อกิจการของชาวนา Polinym Pavlom Nikitichem อุปกรณ์ vizhiganiya และตั้งแต่ปี 1926 คิดสร้างสรรค์ปลุกให้ตื่นขึ้นของชาวนานำพวกเขาไปวาดภาพในผลิตภัณฑ์น้ำมันและในปี 1933 พวกเขาถูกแทนที่ด้วย สีย้อมสวรรค์

หลังจาก polhovtsev ทำงานลูกบุญธรรม Zagorci, merinovtsy, Semyonov ชนิดใหม่ที่ถูกสร้าง ภาพวาด Matryoshka (รูปแบบนี้เราจะลามปามในภายหลัง)

เทคโนโลยี Polkhovsky Maydanskaya สไตล์การวาดภาพ

ในขั้นต้นพื้นผิวของบทความไม้อยู่ภายใต้การขัดและรองพื้นแป้ง แล้วฝาก รูปแบบวงจร ในหมึกแล้วภาพวาดได้ดำเนินการ การทำเช่นนี้ใช้สีในสี่สี: สีแดง, สีเหลือง, สีเขียวและสีฟ้า จากนั้นก็จะดำเนินการ "เล็ง" ลักษณะขั้นตอนการบรรยาย Polkhovsky Maydanskaya สไตล์ประกอบด้วยการวาดภาพในจังหวะรูปร่างสีดำ เราได้เพิ่มชนิดของการวาดภาพนี้แสดงให้เห็นวิธีการดังกล่าวเป็น overprinting

ประเภทของศิลปะนี้ยังใช้เทคนิคพิเศษของการวาดภาพวงจรฟรี

เรากล่าวถึงประเภทของภาพนี้ไม่ได้ตั้งใจ เขาเจริญรุ่งเรืองในสหภาพโซเวียตจนถึงยุค 90 รวม โรงงานสวรรค์ห้าร้อยคนทำงาน ของเหล่านี้ 40% - ภาพวาดศิลปินที่มีประสิทธิภาพ, อื่น ๆ - หมุน ที่จะได้รับการรักษาอย่างสร้างสรรค์ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ทำงานในโรงงาน ผลิตภัณฑ์ที่ส่งออกไปยังสหรัฐอเมริกาและยุโรป วันนี้โรงงานประเพณีวางการพัฒนาผู้ประกอบการ

Matryoshka สมเด็จพระนางเจ้าฯ

ไม่เคยพัฒนาวิวัฒนาการภาพวาดรัสเซีย ประเภทบางครั้งมันก็เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิด - ไม่ได้มาจาก "กาลเวลา" พวกเขาจะถูกสร้างโดยการส่องสว่างของเดียวโทรัสเซียสร้างสรรค์ เรื่องนี้เกิดขึ้นกับ Matryoshka เธอ - ไม่ประดิษฐ์รัสเซีย primordially

Matryoshka ปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ XIX ใน Sergiev Posad ภรรยาของศิลปินเซอร์เกวาซิลีวิช Malyutin ในปี 1898 นำมาจากรูปญี่ปุ่น Fukurumu คนเก่าที่ลงทุนในตัวเลขสี่ (โดยวิธีการตามตำนานญี่ปุ่น, ตัวเลขดังกล่าวครั้งแรกทำพระภิกษุสงฆ์รัสเซีย) Sergey ตีความใหม่ "ในรัสเซีย" ความคิดของเธอ มีความคิดที่ยอดเยี่ยมเป็น - เพื่อจำลองครอบครัวรัสเซียทั่วไป ชื่อ Matrona ถูกแล้วที่นิยมในรัสเซีย นอกจากนี้ยังเป็นฉันคิดว่า Milutin มันสะท้อนที่มีชื่อโรมันครอบครัวของแม่

Sergey ทำให้ตัวเลขการวาดภาพแปดลงทุน ผู้หญิงที่ใช้ลูกสาวของเธอกับไก่สีดำและจากนั้น - ลูกชายแล้ว - อีกครั้งเด็กผู้หญิง, รูปแปดเป็นทารก เทอร์เนอไม้รูปร่างของพวกเขากลึง VP Zvezdochkin รูปวาดเขาเซอร์เกวาซิลีวิช

การผลิตของตุ๊กตา ประเภทของการวาดภาพ

โลกตุ๊กตายอดนิยมได้รับการยอมรับของโลกหมายถึงปี 1900 เมื่อมัน "เดินออกไป" - นิทรรศการโลกในกรุงปารีส

ศิลปะพื้นบ้าน Matryoshka สามารถผ่าน? แล้วในปี 1899 ทั้ง Sergiev Posad ผลิตตุ๊กตาที่มีเสน่ห์ใหม่: เด็กหญิงและผู้หญิงแดงก่ำในเสื้อและผ้ากันเปื้อนและผ้าโพกศีรษะและ sundresses มีตะกร้า, สัตว์เลี้ยง, นกดอกไม้ สไตล์ Zagorski (เป็นที่รู้จักกัน Sergiev Posad ถูกเปลี่ยนชื่อ Zagorsk) แตกต่างที่งดงามให้ความสนใจกับรายละเอียดเล็ก ๆ

ตั้งแต่ 1922 ตุ๊กตาทำรังยังได้เริ่มการผลิตในหมู่บ้าน Merinova ในภูมิภาค Nizhny Novgorod เทอร์เนอท้องถิ่น Mayorov เอฟซื้อเซอร์จิอุส Matryoshka, กลึง "ของพวกเขา" เขาวาดร่างของลูกสาวของเขา Merinovtsy เข้าใจได้อย่างรวดเร็วการผลิตของตัวเลขที่ซับซ้อนเหล่านี้ Merinovskaya Matryoshka - เน้นสดใสแม้ว่าจะมีรายละเอียดน้อยกว่า Zagorskaya

สาม "เงินฝากของตุ๊กตา" เป็นหมู่บ้าน Polkhovsky เด็นที่มีชื่อเสียงและหมุนและภาพวาด Polkhovsky Matryoshka มีลักษณะของตนเอง:

- ประเดี๋ยวเดียวจังหวะเล็ก ๆ ที่เขียนโดยคน;

- สถานที่รูปร่างผ้าเช็ดหน้าและเส้น sundress (กระโปรง) จากด้านหลัง 2/3 Matryoshka ทาสีแดงเข้ม (สีแดง) หรือสีเขียว สีแตกต่างผ้าเช็ดหน้ากับเขา ในหน้าผากตุ๊กตาทำรังทาสีบ่นกุหลาบโก้ ได้รับการออกแบบผ้ากันเปื้อน - จากคอลงไปที่พื้น ภาพวาดผ้ากันเปื้อนจัดกลุ่ม "ในรูปไข่." ในช่วงกลาง - ที่จะเปิดเผยสาขากุหลาบใบ, เบอร์รี่ องค์ประกอบครบครันดอกเดซี่และลืมฉัน

ที่ยากที่สุดในการผลิตของ Vyatka Matryoshka เชื่อว่าช่างฝีมือท้องถิ่นฝังแถบ

ข้อสรุป

ภาพวาดศิลปะรัสเซียเป็นรูปแบบของศิลปะการตกแต่งตามประเพณีพื้นบ้านลึกในระดับของการรับรู้ในสิ่งที่บ้านเกิดในสิ่งที่ครอบครัว มันมีความเกี่ยวข้องกับหลายศตวรรษของชีวิตของบรรพบุรุษของเราจึงทาสีรายการค่าใช้จ่ายดำเนินการความอบอุ่นมนุษยชาติทัศนคติความคิดสร้างสรรค์ต่อชีวิต พวกเขาจริงๆตกแต่งชีวิตของคนทันสมัยที่พวกเขาแทนที่ "ตัวตน" องค์ประกอบของการตกแต่งของพื้นที่อยู่อาศัยที่จะทำ

ภาพวาดศิลปะนอกจากนี้ยังทำให้สำเนียงบางอย่างในชีวิตของเรานึกถึงความต่อเนื่องของมาตุภูมิที่เกี่ยวกับการปฏิบัติหน้าที่ของมนุษย์ที่เป็นสากลของทุกคน - เพื่อให้ชีวิตที่สวยงามรอบตัวพวกเขา