ภาพวาด Matisse จิตรกรชาวฝรั่งเศสเฮนรี่มาติส

ที่มีชื่อเสียง จิตรกรชาวฝรั่งเศส Matisse อาศัยอยู่ชีวิตที่ยาวนานซึ่งเขาสร้างภาพวาดหลายงานกราฟิกประติมากรรมและภาพจิตรกรรมฝาผนังเซรามิกรวมทั้งเทคนิค decoupage ผลงานของเขาได้รับการชื่นชมจากโคตรของเขาทั่วโลก แต่มักจะใช้เทคนิคใหม่ของเขากลายเป็นสาเหตุของการอภิปรายอุ่น

หนุ่ม

เฮนรี่มาติสเกิดในภาคเหนือของฝรั่งเศสขึ้นในปี 1869 ในครอบครัวของผู้ประกอบการค้าข้าวที่เจริญรุ่งเรือง ความรักของศิลปะที่เขาได้รับมาจากแม่ของเขาซึ่งเป็นผู้รักงานศิลปะภาพวาดเครื่องปั้นดินเผา แม้ว่าตามประเพณีก็คืออองรี (ลูกชายคนโต) เป็นไปได้ที่หัวของธุรกิจของครอบครัวในตอนท้ายของการบรรยาย Anri มอร์เทนใน Saint-Quentin เขาเดินไปยังเมืองหลวงเพื่อศึกษากฎหมายในโรงเรียนที่มีชื่อเสียงของนิติศาสตร์ ในปี 1888, มาติสและได้รับปริญญาทางกฎหมายของเขาเขากลับไปยังบ้านเกิดของเขาและเริ่มทำงานเป็นเสมียนที่ทนายความท้องถิ่น

ขั้นตอนแรกในงานศิลปะ

อาจจะมาตีจะได้ทำอาชีพที่ดีในกฎหมายถ้าไม่ได้กรณีที่ ความจริงที่ว่าในปี 1889 เป็นชายหนุ่มที่เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลที่มีการโจมตีรุนแรงของไส้ติ่งอักเสบและมีการใช้จ่ายเป็นเวลานานสองเดือน ของรอบระยะเวลาหลังการผ่าตัด สร้างความบันเทิงให้ลูกชายของเขามาดาม Matisse เขากับสีน้ำและเขาก็เริ่มที่จะผ่านเวลาโดยการคัดลอกโปสการ์ดสี กิจกรรมนี้จึงเป็นความกระตือรือร้นเกี่ยวกับชายหนุ่มคนหนึ่งที่หลังจากออกจากโรงพยาบาลเขาบอกพ่อแม่ของเขาเกี่ยวกับความมุ่งมั่นของเขาที่จะเป็นศิลปิน อย่างไรก็ตามความขัดแย้งของพ่อของเขาเฮนรี่เข้าเรียนในโรงเรียนการวาดภาพในทัวร์ draftsmen ที่ผ่านการฝึกอบรมในการทำงานในอุตสาหกรรมสิ่งทอ แต่เขายังคงปฏิบัติตามกฎหมาย

การศึกษาในกรุงปารีส

ในปี 1892, มาติสตัดสินใจที่จะอุทิศตัวเองเพื่อการวาดภาพ ด้วยเหตุนี้เขาอีกครั้งไปปารีสและเข้าจูเลียนสถาบันการศึกษาที่เขาศึกษาครั้งแรกในเอ Bouguereau และจากนั้น - ที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ที่ G มอโร คาดการณ์ล่าสุดอนาคตที่สดใสและเป็นหนึ่งในศิลปินหนุ่มคนแรกที่ชี้ให้เห็นนวัตกรรมสะท้อนให้เห็นในการรวมกันเป็นตัวหนาของสีที่แตกต่างกัน ในช่วงเวลานี้ศิลปิน Matisse มักจะใช้เวลาของเขาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, การคัดลอกผลงานชิ้นเอกของเจ้านายเก่าและศิลปินที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 19 ซึ่งโดยเขาเองก็ยอมรับทำในวัยชราของเขาเป็นประโยชน์มากในการทำงานในอนาคตของต้นแบบ

ระยะเวลาที่อิมเพรส

จาก 1,896 ภาพวาด Matisse เริ่มต้นที่จะจัดแสดงในร้านที่มีชื่อเสียงของกรุงปารีสและมันได้มาประพฤติบางอย่างในหมู่คนรักศิลปะกรุงปารีส ในช่วงเวลานี้ศิลปินที่มีอิทธิพลอย่างมากจากประพันธ์และผู้ติดตามของพวกเขา นอกจากนี้มากมักจะพูดคุยเกี่ยวกับการทำงานของการโพสต์อิมเพรสชั่ผู้เชี่ยวชาญอ้างเป็นตัวอย่างและบางส่วนของผลงานที่ทำให้ Matisse: "ใช้บนโต๊ะอาหารและผลไม้" ภาพนิ่ง "ขวด Schiedam", "ผลไม้และเครื่องชงกาแฟ", "ขนม"

ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าศิลปินเริ่มต้นที่จะยังจัดการกับประติมากรรมและทำงานในเทคนิคการ Divisionism ที่เกี่ยวข้องกับการใช้แยกจุดจังหวะ ในปี 1905 ความขัดแย้งที่ดีคือภาพวาดพู่กันของ Matisse "หรูหราสงบและกิเลส" ซึ่งเขาผสมผสานสไตล์สมัยใหม่ที่มีลักษณะการตกแต่ง pointillism

Fauvism

พิจารณาการทำงานของ Matisse ที่ไม่พูดถึงทิศทางใหม่ของการวาดภาพซึ่งเป็นบรรพบุรุษของศิลปิน มันเป็นคำถามของ Fauvism เกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจมากพูดหลังจาก Automne ศิลปวัตถุศิลปะในปี 1905 สำหรับการจัดนิทรรศการนี้ Matisse เขียนผลงานหลายแห่งรวมถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียง "ผู้หญิงในหมวกสีเขียว" นอกจากนี้ในช่วงทศวรรษแรกของจิตรกรศตวรรษที่ 20 กลายเป็นที่สนใจในการใช้งานในรูปปั้นแอฟริกัน, ศิลปะการตกแต่งไม้แกะสลักภาษาอาหรับและภาษาญี่ปุ่นและเร็ว ๆ นี้ภาพวาดของเขาเริ่มที่จะเจาะแรงจูงใจชาติพันธุ์ แต่นี้ไม่ได้ป้องกันศิลปะพิจารณาผลิตภัณฑ์ของช่วงเวลานี้ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่ง Fauve

"Matisse Academy"

ในปี 1908 ในกรุงปารีสศิลปินก่อตั้ง โรงเรียนเอกชน ของการวาดภาพ มันถูกเรียกว่า "Matisse Academy" และในขณะที่เขาได้รับการเรียนการสอนที่นั่นก็มีเวลาที่จะเสร็จสิ้นการนักเรียนจากประเทศฝรั่งเศสและประเทศยุโรปอื่น ๆ 100 การศึกษาก็มีอิสระที่เป็นศิลปินที่ไม่ได้ไล่ตามวัตถุประสงค์ในเชิงพาณิชย์และมีเพียงอยากจะถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของเขาของศิลปะกับรุ่นน้อง

พร้อมกับการเรียนการสอน Matisse ทาสี ดังนั้นเขาสร้างสาม แผงตกแต่ง สำหรับบ้านมอสโกที่มีชื่อเสียงของสะสมรัสเซียเอส I. Schukina โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำงานของเขา "การเต้นรำ" ซึ่งสามารถมองเห็นได้ในวันนี้อาศรมเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกร

สงครามความคิดสร้างสรรค์

ในปี 1920 ศิลปินสร้างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์ "ไนติงเกล" โดยอิกอร์สตราวินสกีและเขียนวงจร "Odalisque" ในการเลียนแบบของ Renoir ภาพวาด Matisse ของช่วงเวลานี้โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Kompotnitsa และดอกไม้" นำเขามีชื่อเสียงในหมู่คนรักศิลปะอเมริกัน สิบปีต่อมาศิลปินที่ส่งไปยังตาฮิติและจากนั้นสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังภาพวาดตัวเลขเต้นแปดมูลนิธิบาร์นส์ในฟิลาเดล ขณะที่ทำงานกับสเก็ตช์สำหรับการทำงานที่ยิ่งใหญ่นี้เขามักจะใช้เทคนิคของ decoupage จากนั้นเขาได้พบกับรำพึงหลักของเขา - Lidiey Delektorskoy, ความสัมพันธ์ที่เป็นสาเหตุของการหย่าร้างกับมาดาม Matisse ภาพของผู้อพยพหนุ่มสาวรัสเซียซึ่งในศิลปินทั้งหมดแสดงความรุ่มร้อนของความรักของเขาในภายหลังในวันนี้ประดับพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในโลกที่คุณสามารถดูได้ในรัสเซีย

ชีวิตในระหว่างการประกอบอาชีพ

สงครามโลกครั้งที่สองเป็นอุปสรรคสำหรับ Matisse ในฐานะที่เป็นชะตากรรมจะได้มันยังคงอยู่คนเดียวทั้งหมดในนีซห่างจากเด็กและปลอบใจคนเดียวของเขาคือลิเดีย Delektorskaya โชคดีของฝรั่งเศสพันธมิตรปลดปล่อยบ้างจากลูกสาวของความตายและอดีตภรรยาของศิลปินผู้ได้รับการคุมขังอยู่โดยนาซีสำหรับกิจกรรมต่อต้านฟาสซิสต์

"วิหารแห่งการภาวนา"

ใน 1948-1953 GG ศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับการออกแบบตกแต่งภายในของโบสถ์ในเวนซ์โรเซอร์ที่ วันนี้มันเป็นที่รู้จักกันว่า "โบสถ์ลูกประคำ." ในการทำงานที่ผ่านมานี้ของนายสังเคราะห์ทุกสิ่งที่เป็นที่ดีที่สุดในการทำงานของเขาในปีก่อนหน้า

ผนังของโบสถ์ถูกปกคลุมไปด้วยกระเบื้องสีขาวเคลือบซึ่งแสดงให้เห็นเซนต์โดมินิเป็นร่างโดยไม่ต้องมีความสูงใบหน้าของ 4.5 เมตรและพระเวอร์จินกับเด็กพระเยซู นอกจากนี้ยังสามารถดำเนินการได้สีดำคนเดียวที่จะเห็นฉากของการพิพากษาครั้งสุดท้ายและโบสถ์ปราบดาภิเษกเป็นภาพของท้องฟ้าซึ่งวนเวียนอยู่ข้ามที่ละเอียดอ่อน

คุณสมบัติศิลปะ

Matisse ชุดมักจะเขียนเป็นศิลปินที่มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบในการสร้างหลายรุ่นของการทำงานเดียวกัน ธีมหลักของงานที่กำลังเต้นรำ, พระ, ดนตรี, แจกันสวยงามด้วยผลไม้ฉ่ำเรือที่แปลกใหม่, พรมและผ้าที่มีสีสันและมุมมองจากหน้าต่าง

ในการถ่ายทอดความสุขของสีและความงามในรูปแบบภายนอก - ที่เป้าหมายหลักตามมาตี รูปภาพที่มีชื่อที่คุณรู้อยู่แล้วว่าวันนี้เป็นเครื่องประดับคอลเลกชันส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์ทั่วโลกเช่นเดียวกับการตีราคาบันทึกที่ประมูล

ผลงานที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ในประเทศของเรา

คุณสนใจในเทคนิคในการที่เขาเขียนมาติส? จิตรกรรม (ที่มีชื่อของหลักสูตร) สามารถมองเห็นได้ในรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลายภาพโดยศิลปินเช่น "ฟ้าหม้อและมะนาว", "แวร์บนโต๊ะ", "มุมมองของ Collioure" et al., การจัดแสดงในอาศรม นอกจากนี้พิพิธภัณฑ์พวกเขา พุชกินเก็บไว้งานเช่น "ปลาสีแดง" และ "เหยือกสีฟ้า."