รูปภาพอนาโตเลียซีวเรฟ (ศิลปิน)

ณ สิ้นเดือนพฤษภาคม 2015 พิพิธภัณฑ์ศิลปินรัสเซีย Anatoliya Timofeevicha Zvereva ถูกเปิดในกรุงมอสโก ก่อนที่จะเอาการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่หลายแห่งที่ทุ่มเทให้กับการทำงานของต้นแบบซึ่งได้รับการจัดแสดงผลงานหลายชิ้นที่อยู่ในการสะสมเอกชนแห่งแรก

แม้จะมีจำนวนเงินที่เหลือเชื่อของภาพวาดปลอมอนาโตเลียซีวเรฟเสมอในปัจจุบันที่การประมูลที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะร่วมสมัยอัลบั้มของการทำสำเนาหนังสือการศึกษาการทำงานและความทรงจำของเขาของเขา และเหตุการณ์ดังกล่าวเป็นธรรมชาติของการค้นพบที่แม้สำหรับผู้ที่ได้รับการสนใจในความคิดสร้างสรรค์และบุคลิกภาพ Zvereva พิเศษนี้

ประวัติสร้าง

เขาอาศัยอยู่เป็นเวลา 55 ปีที่ใช้เวลาอย่างต่อเนื่องเกือบในมอสโก - เมืองส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ที่ได้กลายเป็นตำนานของศิลปิน - คนเร่ร่อนกระสับกระส่ายเสียสละประหลาดแก้วสร้างชิ้นเอกอัจฉริยะเรียนด้วยตัวเองบ้าแอลกอฮอล์และจิตเภทที่มีพระเจ้านำไปสู่มือ ตำนานนี้ดูเหมือนว่าดังนั้นอร่ามน่าเบื่อตกแต่งของชีวิตประจำวันที่จะมีส่วนร่วมในการสร้างของผู้คนจำนวนมาก - การที่โรแมนติกของความตั้งใจที่สำหรับวัตถุประสงค์ของการมีกำไรน่ารำคาญ สาเหตุหลักของตำนานที่สวยงามและนิทานเค็ม - เขาอนาโตเลียซีวเรฟซึ่งภาพวาด - หลักฐานของความสามารถที่ยอดเยี่ยมการลงทุนในลักษณะดื้อด้าน

คือความจริงที่ไหน?

เข้าใจว่านิยายและที่ข้อเท็จจริงมันจะกลายเป็นเรื่องยากมากขึ้นแม้จะมีการเกิดขึ้นของตัวเลขการเติบโตของบันทึกความทรงจำของโคตรการเปิดตัวของหนังสือใหม่และภาพยนตร์ บางทีมันอาจจะไม่จำเป็นที่จะสร้างความจริงที่ขุดขึ้นรายละเอียดจินตนาการว่าเขาอาศัยอยู่ Zverev Anatoliy Timofeevich - ภาพวาดและแผ่นกราฟิกลูกหลานที่เหลืออยู่ในค่าหลักของพวกเขา? แน่นอนว่ามันเป็น แต่ Zverev การทำงานในลักษณะพิเศษจะแยกออกจากบุคลิกของเขาและเพื่อน ๆ ของเขาและคนที่เขาดึงจำกระบวนการของการสร้างภาพวาดเป็นประสิทธิภาพที่แท้จริงซึ่งมีมูลค่าในตัวเองการกระทำของศิลปะนั้น มันจะเป็นที่น่าเสียดายที่จะมีความคิดที่บิดเบือนเกี่ยวกับมันหรือไม่ได้มีการแสดง

โชคดีที่พลังงานจักรวาลของการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขาและความแตกต่างให้กับพวกเขาทักษะที่ดีจะช่วยให้การประเมินภาพที่แท้จริง Anatoliya Zvereva เพื่อให้เข้าใจในระดับที่แท้จริงและความซับซ้อนของความสามารถที่ดี, ความซับซ้อนของชีวิตที่เป็นอิสระภายใต้ความกดดันของคอนกรีตหนึ่งปกครองอุดมการณ์เสริมที่

กระจกภาพตัวเอง

ในผลงานที่สำรวจตัวตนชื่ออนาโตเลียซีวเรฟ, ภาพที่พวกเขาวาด, คุณสามารถหาหลงตัวเองระยะทางจิตเวชที่ได้รับการยืนยันโดยคาดว่าจำนวนมากของภาพตัวเองซึ่งเขาเขียนไว้ในช่วงเวลาที่แตกต่างกันมากของชีวิต น่าจะเป็นมันเป็นธรรมชาติที่มีอยู่ในคุณภาพของแรมแบรนดท์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งแวนโก๊ะมีอิทธิพลเป็นที่ประจักษ์ในภาพวาด Zverev เขาเริ่มที่จะมองเข้าไปในตัวเองมาตั้งแต่เด็กจากเวลาที่ครูสอนศิลปะในโรงเรียนมัธยมนิโคเลย์วาซิเลวิช Sinitsyn คุ้นเคยกับพื้นฐานทางเทคนิคของการวาดภาพระบายสี, การฝึกอบรมอาชีพเป็นช่วงสั้น ๆ และไม่มีระเบียบ: PTU พิเศษจิตรกร alfreyschik สำหรับช่วงเวลาสั้น ๆ ที่ Art และอุตสาหกรรมโรงเรียน . 1905 เรียนในสตูดิโอศิลปะสำหรับผู้ใหญ่ - มันทั้งหมด "สถาบันการศึกษา" ของเขา

บางทีนั่นอาจจะเป็นเหตุผลที่มีได้เสมอคนจำนวนมากที่เรียกว่า Zverev มือสมัครเล่นและผู้ที่ชอบภาพ Anatoliya Zvereva ดูขาดทักษะทางเทคนิคเฉพาะในงานที่อ่อนแอเดินผ่าน - ฝีมือมารยาท Zverev เห็นได้ชัด พวกเขาบอกว่าในชีวิตของเขาเขาไม่ได้ถอดหน้ากากเทศกาลเปลี่ยนทุกสิ่งรอบตัวในมุมมอง His-ถ่ายภาพตนเอง - ยังโรงละครและมีเพียงยกขอบของหน้ากาก แต่ก็พอที่จะเริ่มต้นการเจรจาเกี่ยวกับชีวิตและธรรมชาติ

"ฉันจะขยายเวลา ..."

นั่นคือสิ่งที่เขาเสนอคนแนวตั้ง - เขาได้ตระหนักถึงพรสวรรค์ของเขาเช่นอัจฉริยะใด ๆ และเขารู้ว่ารูปแบบของเขาจะอยู่ในช่วงเวลาที่จะได้รับการ "อมตะ" ผลงานของเขามีลักษณะคล้ายกับร่างของตัวอักษรบนตัวละคร แต่ในแง่ของความถูกต้องและความสะดวกของการวาดภาพ; เนื้อหาของการถ่ายภาพบุคคลที่ดีที่สุดของปริมาณที่โดดเด่นและความลึก

เป็นที่เชื่อกันว่ามีสองช่วงเวลาในการทำงานของศิลปินและมีเพียงภาพเหล่านั้นอนาโตเลียซีวเรฟ, ถูกเขียนขึ้นก่อนสิ้นปี 1950 แสดงระดับอัจฉริยะอย่างแท้จริง Zverev หนึ่งในผู้ที่ชื่นชอบที่แท้จริงของเขาสะสมที่มีชื่อเสียงของ GD Kostaki รู้สึกว่าหลังจากที่การจัดนิทรรศการครั้งแรกในต่างประเทศ Zverev ไปที่เกี่ยวกับผู้ที่ต้องการที่จะได้รับมันและกลายเป็นชนิดของการฉวยโอกาสที่มีการพัฒนาโครงการโดยสร้างภาพวาดของเขา ศิลปินตัวเองบอกว่าเขาเป็นคนที่ทำงานให้กับตัวเองจนถึงปี 1959 และจากนั้น - ที่จำเป็นอื่น ๆ การย่อยสลายสามารถอธิบายได้อย่างง่ายดายและโรคพิษสุราเรื้อรังและความเจ็บป่วยทางจิต ...

มันยากที่จะเชื่อว่ากำลังมองหาที่ยกตัวอย่างเช่นการถ่ายภาพเคเอ็ม Aseevoy - ความรักที่ผ่านมาและรำพึงของศิลปิน แน่นอนบรรลุผลคิดไม่ถึง - สาเหตุของน้ำหนักของความคิดสร้างสรรค์ที่มีน้ำหนักเบาปากหญิงหวานในแนวตั้ง "สำหรับการขาย" ที่ต้องการจะพูดถึงการวิจารณ์ศิลปะได้รับเกียรติ แต่ที่ดีที่สุดการถ่ายภาพบุคคลหญิงของชั่วโมงปลายไม่ข้าวต้มความงามที่มองเห็นและเป็นความจริง ในสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเป็นหลักที่มีคุณภาพ Zvereva คนเขาเต็มไปด้วยดีแม้จะมีธรรมชาติที่ถกเถียงของพัดจำนวนมากของโชคชะตา ภาพวาดของศิลปินอนาโตเลียซีวเรฟที่เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจเขาไม่ได้มีล้อที่เป็นอันตรายใด ๆ ภาพวาดของเขาซึ่งมีความเป็น "คนแปลก" - ภาพของมนุษยจริง

คริสตจักรและสน

หาระยะของการวิจารณ์ศิลปะที่เหมาะสมที่สุด Zverev พยายามมาเป็นเวลานาน ครั้งแรกที่รัสเซียศิลปะ - เพื่อเรียกมันว่า Kostaki Zverev เรียกตัวเองว่าเวลาที่ดีที่สุดของเขาเมื่อเขาเป็น "tashists" และอ้างว่ามันเป็นเขาคิดค้นลักษณะดังกล่าวและไม่ได้ชนิดของ Pollock บาง ภาพวาด Zvereva Anatoliya โดยศิลปินต่างชาติหลงเทคนิคการวาดภาพของเขาฟรีเมื่อพวกเขามาถึงที่งานเทศกาลเยาวชนมอสโกในปี 1957 ที่จะสอนจิตรกรโซเวียตหนาแน่นของศิลปะนามธรรม

แต่การที่จะเรียกเขาว่าเป็นศิลปินที่เป็นนามธรรมที่แท้จริงอาจศิลปะเท่านั้นที่ทรงมุมมองทางศิลปะของครุชชอและเพื่อนร่วมงานของเขา พวกเขาควรจะได้มองใกล้ที่ภาพ Anatoliya Zvereva "ไพน์ นิโคลินาโกรา "(1968) หรือ" คริสตจักร "(1959) เพื่อให้เข้าใจว่ามันเป็น - บอบบางและ virtuosic จริงต้นแบบ นอกจากจะสามารถส่งอารมณ์รูปแบบศิลปะที่มีความแข็งแกร่งมีพลังเกิดในภูมิทัศน์หลักของความแม่นยำที่น่าตื่นตาตื่นใจและความงามในช่วงเวลาของการส่งผ่านแสงและอากาศและเสียงของลม - ทั้งหมดที่มีอยู่กับเจ้านายที่ดีที่สุดของภูมิทัศน์รัสเซีย - I. I. Levitanu เอเค Savrasovu มีผลงานโดยวิธีการนี้ "โง่เขลาและพาล" เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีและมีมูลค่าสูง

Zverev จิตรกรสัตว์

ท่ามกลางความชื่นชมของความคิดสร้างสรรค์ Zverev หลายคนที่ดังกล่าวข้างต้นทั้งหมดทำให้ตารางงานของเขาและในหมู่ภาพวาด - รอบกราฟิกของภาพสัตว์ ดังนั้นชุดของคนที่อาศัยอยู่ในสวนสัตว์ก่อตั้งขึ้นในปี 1952 กลายเป็นคลาสสิกของ animalism
คุณสามารถตอบสนอง "มืออาชีพ" การประณาม Zverev: ผลงานของเขาจะไม่คุ้มค่าความสนใจเพราะพวกเขามีน้ำหนักเบาพวกเขาใช้แรงงานน้อย ผมจำได้ว่าพุชกิน Salieri ที่เย้ยฟ้าสวรรค์พรสวรรค์กับอัจฉริยะ "ชอบเที่ยวสำมะเลเทเมาไม่ได้ใช้งาน." แต่ถ้าเพื่อที่จะแสดงให้เห็นความตื่นตัวและความรวดเร็วของกวางเสือดาว, Zverev ต้องการเพียงหนึ่งบรรทัดและจำนวนของจังหวะ? เครนสง่างามของเขาคล้ายกับตัวอักษรที่สวยงามและดวงตากวาง - เพิ่มขึ้นเล็กน้อยผลักดันดินสอ แต่การรักษาพวกเขาและชื่นชมพวกเขาสามารถอนันต์

ภาพวาดที่น่าประทับใจอนาโตเลียซีวเรฟ - จิตรกรที่เชื่อว่าสุนัขพาเขาสำหรับเธอที่เหลืออีกหลาย "ภาพวาด" พุดเดิ้ล Fili, Greyhound รัสเซียชื่อเมืองหลวงของเขาและคนอื่น ๆ "เพื่อน". บางทีเขาอาจจะได้รับพวกเขาสื่อสารทางอารมณ์ซึ่งไม่ได้มีคนพอในโลก?

ผู้วาดภาพประกอบ

แต่ถึงกระนั้นก็สามารถอยู่ในทางของหนาแน่นเรียนด้วยตัวเองถ้าเขารู้อย่างทั่วถึงคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery ถ้าท่องของ "ยู Onegin" ถ้าจำปัญญาและคำพูดคำพังเพยของเขา? ทั้งหมดนี้ไม่สามารถจินตนาการได้โดยไม่ต้องสื่อสารทั่วโลกกับวัฒนธรรมของโลก

"Gogoliada" ภาพประกอบเพื่อนิทานโดยเซนกับ "โกลเด้นลา" Apuleius และหนึ่งในภาพที่ชื่นชอบ - Don Quixote - มันทำงานไม่เพียง แต่ทำให้มองเห็นตัวละครในวรรณกรรมพวกเขามีมุมมองที่ไม่ซ้ำกันในโลกที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนบทสนทนาที่น่าสนใจในการเลี้ยงดูจากผู้เขียน กระทู้

บรรลุความจุดังกล่าวและภาพรวมไม่คิดว่ามากและหลังจากที่ใกล้ชิดหยาบๆกับผลงานของพล็อตไม่สามารถจะเป็นอย่างอื่นคือการเชื่อในเวทย์มนต์ในแหล่งกำเนิดสวรรค์ซึ่งเป็นกราฟิกและภาพวาด Zvereva Anatoly T. ยากที่จะยอมรับทูตของสวรรค์, บาปเกินไปและคดเคี้ยววิธีการของเขาชีวิต แต่เพราะมันคือการศึกษาศิลปะที่มีคุณค่าเพื่อให้โลกของคลาสสิก

รัสเซียและรัสเซียมาติสปีกัสโซ

ตั้งบนแท่น - ภารกิจเฉพาะเรื่องที่เป็นไปได้ การประเมินผลของปิกัสโซที่เรียก Zverev รัสเซียจิตรกรที่ดีที่สุดถูกเขียนทับเกินไป เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของมันก็เป็นมูลค่าการพิจารณาว่ามันเป็นปัญหาที่ขยายตัวอัจฉริยะจากโลกของศิลปะนามธรรมและมันเป็นเรื่องยากที่จะหวังสำหรับความใกล้ชิดเพียงพอกับภาพวาดของรัสเซีย

แต่มุมมองของชาวสเปนที่ยิ่งใหญ่นี้ไม่ได้ดูเหมือนพูดเกินจริงขั้นต้นถ้าดูภาพเปลือยกราฟิกและทุ่มเทให้กับภาพวาดของเธอ Zvereva Anatoly ตันเป็นทัศนคติที่มีความซับซ้อนต่อผู้หญิงที่สามารถเข้าใจได้โดยความทรงจำโคตร พวกเขามีจำนวนมากในลักษณะที่แสดงออกและการกระทำที่พิเศษในความสัมพันธ์กับเพศยุติธรรม หรือเป็นเพียงหน้ากากอีกครั้งหรือไม่ ทุกบรรทัดหายใจ Zverev อ่อนโยนราคะเปลือย, ความงามการกลั่นและความคาดหวังของความสุขซึ่งเทียบเท่ากับตัวอย่างที่สูงที่สุดของศิลปะ

Zverev และนามธรรม

มันเป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจในการวาดภาพที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างวงจรที่มีชื่อเสียง Suprematist งาน และวิธีการอื่นที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปินที่เห็นได้ชัดดังนั้นไม่พอดีกับศิลปะอย่างเป็นทางการถ้าไม่ได้เป็นนามธรรม? นี้ถูกกล่าวว่าและวิถีชีวิตและภาพวาด Zvereva

อนาโตเลียและเวสต์ก็ถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซีย foreign เปรี้ยวจี๊ดแบนเนอร์ของเขา และเขารู้สึกว่าเขาสนใจในสิ่งที่เป็นนามธรรมบริสุทธิ์เพียงชั่วคราวโลกของเขาไม่สามารถอยู่ได้โดยไม่ต้องเป็นรูปธรรมอย่างแท้จริง: คนสัตว์วัตถุธรรมชาติ - ไม่เป็นโดยไม่ได้เติมความสามัคคีทั้งในชีวิตหรือในงานศิลปะ

อดีตและอนาคต

ในมอสโกมีพิพิธภัณฑ์หลายแห่งเพื่อทุ่มเทให้กับการเป็นศิลปินเดี่ยว ตอนนี้มีเช่นตัวเลขที่ทุ่มเทและเป็นตำนานอนาโตเลียซีวเรฟ ภาพวาดภาพถ่ายวิดีโอ - ทั้งหมดนี้จะช่วยในการค้นพบปรากฏการณ์ใหม่ของหนุ่มสาวที่จะเรียนรู้แง่มุมใหม่ของความสามารถและบุคลิกภาพของคนเหล่านั้นที่เขา - มอสโกตำนาน ตำนานของที่ซับซ้อนไม่สมบูรณ์อนาถอ่อนแอและมีอำนาจทุกคนที่มีความสามารถของเขา