อังกฤษจิตรกร Dzhozef Mellord Uilyam Torner: ประวัติความคิดสร้างสรรค์

ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินนี้จะไม่มากและมากของพวกเขาขัดแย้ง เป็นที่รู้จักกันว่าวิลเลียมอย่างระมัดระวังปกปิดชีวิตและบิดเบือนข้อเท็จจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับชีวประวัติของเขา Uilyam Terner - ศิลปินที่เชื่อว่าการทำงานของเขาจะพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ดีที่สุด ตามรุ่นมาตรฐาน, สถานที่เกิดของวิลเลียม - ลอนดอน แต่ศิลปินที่ตัวเองประกาศไว้ในช่วงเวลาที่แตกต่างกันของสิ่งมีชีวิตในขณะที่มันมีจำนวนของภูมิภาคของประเทศอังกฤษ และมีจำนวนมากของความขัดแย้งในชีวประวัติของเขา

กำเนิดและวัยเด็ก

เราคิดว่า Dzhozef Mellord Uilyam Terner (ปีของชีวิต - 1775-1851) เกิดในเมืองหลวงของอังกฤษ, ลอนดอน พระบิดาของศิลปินถือร้านตัดผม ในช่วงเวลาของเทอร์เนอสถาบันเหล่านี้เป็นสถานที่ประชุมเช่นเดียวกับที่ได้รับความนิยมเช่นเบียร์ภาษาอังกฤษ ในร้านตัดผมพ่อโจเซฟมีกวีจิตรกรและ engravers ลูกชายพ่อแขวนสีน้ำบนผนังสำหรับการขาย

การอบรม

เทอร์เนอ (แนวตั้งด้วยตนเองเขานำเสนอข้างต้น) ใน 1789 เข้ารับการรักษาไปโรงเรียนซึ่งดำเนินการในราชสถาบันศิลปะ แล้วใน 15 ปีเป็นครั้งแรกที่จัดแสดงผลงานสีน้ำของเขาที่สถาบันการศึกษาของ Uilyam Terner ประวัติของเขามีการทำเครื่องหมายในปีที่ผ่านการเรียนการสอนในเวลาเดียวกันการศึกษาและการทำงาน วิลเลียมเข้าใจเทคนิคซึ่งได้ดำเนินการทิวทัศน์ภูมิประเทศ - ชนิดที่แน่นอนของสวนสาธารณะขนาดเล็กคฤหาสน์มหาวิหารและปราสาท นอกจากนี้เขาทำงานเกี่ยวกับการสั่งซื้อ - การคัดลอกผลงานของโทเก่า

อุทธรณ์ไปยังภาพสีน้ำมัน

ความคิดสร้างสรรค์วิลเลียมเทอร์เนอร์จะไม่ จำกัด สีน้ำ ศิลปินในปี 1790 จึงตัดสินใจที่จะหันไปวาดภาพสีน้ำมัน ใน 1801 เขาสร้างภาพวาดหัวข้อ "ศาลเดนมาร์กในลม" ซึ่งเป็นการเลียนแบบของโทดัตช์ งานนี้แสดงให้เห็นความสามารถที่เพิ่มขึ้นของศิลปินหนุ่ม มันก็ทำเพื่อให้มีประสิทธิภาพที่บางคนยังคิดว่าเทอร์เนอคัดลอกภูมิทัศน์เก่า

บริการที่ Royal Academy of Arts

ศิลปินใน 1802 ได้รับเลือกให้ราชบัณฑิตยสถานแห่งศิลปะ Uilyam Terner ทำหน้าที่ของเขาจนตาย เขาได้สอนสำหรับนักเรียนและประชาชนทั่วไปมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการ

"ภูมิทัศน์บนแม่น้ำเทมส์"

เทอร์เนอในช่วง 1806-1812 ที่สร้างชุดของภาพวาด - การธนาคารภาพ แม่น้ำเทมส์ ในหมู่พวกเขาเป็นสีน้ำ "ภูมิทัศน์บนแม่น้ำเทมส์" ทาสีรอบ 1806 (มิฉะนั้นการทำงานที่เรียกว่า "ภูมิทัศน์ที่มีสีรุ้งสีขาว") ธรรมชาติ, ตัวละครหลักและถาวรของศิลปินจิตใจของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ ปรากฏให้เห็นเป็นไม่ได้เป็นเพียงสายตาอันงดงาม กับพื้นหลังของเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์นี้ออกมาเล่น เทอร์เนอวาดในรูปแบบของเรื่องราวที่ทันสมัยดัตช์ท่าจอดเรือ รูปแบบของการวาดภาพ - การตายของเรือโดยสาร ในทะเลมีพายุนี้ภาพตรงบริเวณสองในสามของผืนผ้าใบ ที่ละเอียดอ่อนโฟมสีขาวรูปแบบต้นไม้ขนาดใหญ่บนพื้นผิวทะเล นี้ผ้าหลักคอมโพสิต ในใจกลางของเพลา - เรือแออัด มันเป็นวัตถุที่เฉพาะในองค์ประกอบทั้งหมดซึ่งช่วยให้สมดุล บนเพลาที่เหมาะสมหวียิงเรือใบซึ่งในที่สุดก็สูญเสียความมั่นคง สูญเสียการควบคุมของการตายของศาลที่ตั้งอยู่บนด้านซ้ายและในเชิงลึกของเว็บที่ Broken เสากระโดงของพวกเขา, เรือฉีกขาดและดาดฟ้าน้ำท่วมพวกเขา

"ไปฮันนิบาลข้ามเทือกเขาแอลป์"

ภาพนี้ถูกสร้างขึ้นในปีบุกรุกวิลเลียมโบนาปาร์ตของรัสเซีย เป็นที่รู้จักกันว่าหลังถูกเมื่อเทียบกับฮันนิบาล - ผู้บัญชาการของเมืองรัฐคาร์เธจชิงอำนาจเหนือทะเลเมดิเตอร์เรเนียนจากกรุงโรมโบราณ เทอร์เนอใช้ในองค์ประกอบของเคล็ดลับที่เขาชื่นชอบ: รูปไข่เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งที่น่าทึ่งที่สุดของผ้าใบ เกล็ดหิมะพายุหิมะถักทอเป็นช่องขนาดใหญ่ซึ่งกระชับทหารสับสนในภูเขาแหว่ง พายุหิมะที่เขียนถูกต้องแปลกใจ Uilyam Terner ครั้งเดียวดูมันในนามของผู้อื่น ศิลปินร่างพายุอยู่บนซองจดหมายและบอกว่าหลังจาก 2 ปีของพายุหิมะที่จะเห็นทุกอย่างในภาพวาดของเขา งานเสร็จสมบูรณ์ใน 1812

ภาพที่มีประวัติที่น่าสนใจ

ทั้งหมดฝีมือและกลายเป็นหนักมีเวลา เทคนิคการวาดภาพสีน้ำ ของวิลเลียม ในปี 1818 เขาสร้างงาน "ชั้นแรกเรือรบสต็อก" ตามที่พยานประวัติศาสตร์ของการสร้างต่อไป บุตรชายของเพื่อนของวิลเลียมเทอร์เนอร์ถามว่าผู้เข้าพักจะต้องวาดเรือรบ วิลเลียมเอาแผ่นเทลงบนกระดาษสีของเหลว จากนั้นเมื่อกระดาษเปียกเขาเริ่มที่จะถูมันขัด ทั้งหมดในตอนแรกดูเหมือนจะวุ่นวาย แต่ค่อยๆราวกับมีเวทมนตร์เริ่มที่จะเกิดเรือ รูปที่แล้วโดยเวลาอาหารเช้าที่สองถูกนำเสนออย่างผู้มีชัย

"Liber Studiorum" และหนังสือการลงทะเบียนของนักเขียนภาษาอังกฤษ

Uilyam Terner สองครั้งจัดการกับกราฟิก ในช่วง 1807-1819 เขาพยายามที่จะสร้างชนิดของสารานุกรมของภูมิทัศน์ในแม่พิมพ์ที่ งานนี้ศิลปินได้ให้ชื่อภาษาละตินหมายถึง "การศึกษาหนังสือ" ( "Liber Studiorum") เขาควรจะดำเนินการได้ใน 100 แผ่นในเทคนิคต่างๆของการแกะสลัก วิลเลียมต้องการที่จะแสดงให้เห็นว่าในการวาดภาพที่เกิดขึ้นในยุโรปการพัฒนาภูมิทัศน์ ความคิดนี้ แต่ล้มเหลว อย่างไรก็ตามเทอร์เนอได้นำในกลุ่มงานนี้กว่า engravers

ใน 1820-30 โอบอุ้มวิลเลียมทำงานในการสั่งซื้อสำหรับการลงทะเบียนของผลงานของนักเขียนชาวอังกฤษ Valtera Skotta และซามูเอลโรเจอร์ส หนังสือที่แต่งโดยผู้เขียนเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างดีเพื่อให้งานพิมพ์ของภาพวาดโดยวิลเลียมแขวนในเกือบทุก บ้านภาษาอังกฤษ

"ยูลิสซิ mocks ฟื"

ใน 1829 หลังจากการเดินทางไปยังอิตาลีศิลปินได้สร้างสิ่งที่ดีที่สุดในงานศิลปะของเขา ภาพวาดประวัติศาสตร์ การทำงานที่เรียกว่า "ยูลิสซิ mocks ฟื" Raskin นี้เรียกว่าการวาดภาพ "งานกลาง" ของเขา "ยูลิสซี" - การทำงานที่เรียกว่าทิวทัศน์ละครประโลมโลก มันตั้งข้อสังเกตว่าดวงอาทิตย์เติมครัว Ulysses แม้ในส่วนที่รังสีไม่สามารถเจาะในทางใด ๆ และที่ดีเกินไปความแตกต่างระหว่างความสว่างของท้องฟ้ายามเช้าและความมืดของถ้ำไซคลอปส์ที่ อย่างไรก็ตามวิลเลียมไม่ถูกต้องของแบบนี้จะไม่เกิดความสับสน มันจะเพิ่มขนาดของต้องเป่าและปราสาทย้ายพวกเขาที่เขาคิดว่ามันจำเป็นถ้าโครงสร้างของภาพเรียกร้อง นอกจากนี้เทอร์เนอมักจะเพิ่มขึ้นดังสนั่นสีเมื่อมันได้รับประโยชน์ทั้งการแสดงออก

"ไฟของรัฐสภาในกรุงลอนดอน"

เทอร์เนอทักษะยอดหมายถึงช่วงกลางยุค 1830- วิลเลียมให้บทเรียนการวาดภาพในวันเปิดตอนจบภาพวาดของเขาที่นี่ ในสายตาของผู้ชมประหลาดใจและมีความกระตือรือร้นของศิลปินที่เทอร์เนอไม่กี่ชั่วโมงการทำงานเสร็จเกือบที่ "ไฟของรัฐสภาในกรุงลอนดอน", ภาพในปี 1835 ที่ แซมไฟปีก่อนหน้านี้ใน 1834 ปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งจับตามองจากหลายร้อยคน เทอร์เนอเขย่าอย่างล้ำลึกโดยองค์ประกอบที่บ้าคลั่งนี้ ในจุดที่ศิลปินทำ 9 สีน้ำ หนึ่งปีต่อมาบนพื้นฐานของพวกเขาที่เขาเขียนขนาดใหญ่ ภาพวาดสีน้ำมัน

"เที่ยวบินสุดท้ายของเรือองอาจ"

งานนี้ได้นำเสนอครั้งแรกในปี 1839 มันเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในการทำงานของวิลเลียม เป็นที่รู้จักกันว่าศิลปินเป็นความภาคภูมิใจของงานนี้ผมได้แนบมาเพื่อให้เธอว่าไม่เห็นด้วยที่จะขายในราคาใด

เทอร์เนอวาดดวงอาทิตย์ตั้งค่าบนพื้นหลังของเมฆคะนองจากที่เราสังเกตการเคลื่อนไหวของ "องอาจที่" เรือรบนี้ประสบการณ์ของ การต่อสู้ของ Trafalgar ขนาดเล็กตัวขับเคลื่อนเรือถ่านหินสีดำลากไปฝั่งแม่น้ำเทมส์ต่อสู้ทั่วไป นี่มันจะต้องถูกรื้อถอน ส่วนใหญ่แล้วเรื่องภาพที่เกิดในจินตนาการของวิลเลียมและไม่ได้คัดลอกมาจากธรรมชาติ ภาพเศร้าและโคลงสั้น ๆ ของเรือชำรุดทรุดโทรมแสดงให้เห็นถึงยุคอดีตของเรือ นอกจากนี้จะทำหน้าที่เป็นตัวเตือนของไม่ยั่งยืนของทุกสิ่งที่

"เรือทาส"

การค้าทาสนานหลายร้อยปีเป็นหนึ่งในรายการที่สำคัญของรายได้ของประเทศอังกฤษ รัฐสภาในช่วงชีวิตของเทอร์เนอนำกฎหมายตามที่การค้ามนุษย์เป็นสิ่งต้องห้าม อย่างไรก็ตามสำหรับการเป็นเวลานานคราบเกี่ยวกับมโนธรรมของจินตนาการที่มีปัญหาของประเทศของกวีนักเขียนและศิลปิน ภาพจะขึ้นอยู่กับเหตุการณ์จริง การขนส่งทาสกัปตันตัดสินใจที่จะทิ้งคนที่กลายเป็นป่วยด้วยอหิวาตกโรคเป็นไปตามกฎหมายที่จะได้รับการประกันเท่านั้นที่เขาสามารถทำได้สำหรับผู้ที่เสียชีวิตในทะเล ดังนั้นจึงเป็นอิสระจากเรือบรรทุกสินค้าส่วนเกินออกไปจากพายุ ทาสทิ้งพวกเขาตายในคลื่น ร่างกายของพวกเขาจะเต็มไปด้วยปลาที่กินสัตว์ซึ่งเป็นเหตุผลที่น้ำจะถูกย้อมด้วยสีเลือด

การทำงานภายหลังอร์เนอร์

มันควรจะตั้งข้อสังเกตว่าการทำงานภายหลังอร์เนอร์เขียนโปร่งใสง่ายจังหวะอย่างรวดเร็ว ศิลปินเลือกสีสดใสรักสีขาวและสีน้ำตาลและสีเหลือง เขาไม่เคยนำมาใช้ในการทำงานของเขาในสีดำและสีเขียว สร้างอร์เนอร์ในปี 1840 มันก็กลายเป็นที่เข้าใจได้ยากมากขึ้นให้กับประชาชน ศิลปินจากนั้นก็ดึงฝนตกหนักฝนผ่านที่แทบจะไม่ได้เห็นร่างของเรือ (นามสกุล 1832 "Staffa ถ้ำของกัลฯ") เรือทาสจากการที่น้ำทะเลกำลังเผชิญหน้ากับนิโกรป่วย (ดังกล่าวข้างต้นทำงาน "ทาสเรือ" ในปี 1840) การรถไฟหนี ( ภาพ 1844 "ฝนไอน้ำและความเร็ว") ดังนั้นค่อนข้างกะทันหันวิลเลียมและละม่อมตอบสนองต่อเหตุการณ์ร่วมสมัย ดูเหมือนว่าเขาจะประสบความสำเร็จที่น่าตื่นเต้นและบทกวีของความคืบหน้าทางด้านเทคนิคและการกระทำของคน - โหดร้ายและน่าขยะแขยง

"ฝนอบไอน้ำและความเร็ว"

งานนี้ได้รับการนำเสนอในที่ราชสถาบันศิลปะใน 1,844 จากส่วนลึกของพื้นที่ที่เต็มไปด้วยควันและไอน้ำที่มีต่อรถไฟที่ดำเนินการโดยผู้ชมสะพานข้ามแม่น้ำเทมส์ รูปทรงของรถกระจายออกไปในคราบสีน้ำตาลผสานรายละเอียดของงาน นี้จะสร้างความประทับใจในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว สำหรับงานนี้โคตรอร์เนอร์ไม่เชื่อ หลายคนแสดงความสงสัยเกี่ยวกับความเป็นจริงของภาพของฉากที่

พินัยกรรมของวิลเลียม

Uilyam Terner, ภาพที่ไม่ได้ใช้ตามความนิยมในอดีตค่อยๆเริ่มที่จะหมดความสนใจในที่สาธารณะ เขาจะไม่ค่อยแสดงผลงานเป็นเวลานานซ่อนตัวจากแฟน ๆ และเพื่อน ๆ วิลเลียมเสียชีวิตออกจากลูกหลานพินัยกรรมยาว ความปรารถนาสุดท้ายของเขาคือการเปิดสิ่งอำนวยความสะดวกให้กับบ้านพักคนชราของศิลปินเช่นเดียวกับแกลลอรี่ภาพวาดของเขา นอกจากนี้เขาต้องการที่จะอยู่ในระดับสถาบันการศึกษาของการวาดภาพภูมิทัศน์ที่ถูกสร้างขึ้น แต่มันกลับกลายเป็นอย่างอื่น: ภาพวาดภาพวาดสีน้ำและเป็นมรดกเดียวที่ได้ทิ้ง Uilyam Terner ภาพวาดของเขาจับโลกที่ยอดเยี่ยมซึ่งเห็นศิลปิน พวกเขาพยายามที่จะทำให้เป็นอมตะชื่อของผู้สร้างของตน

Terner Uilyam โจเซฟที่มีผลงานในวันนี้เป็นที่น่าสนใจมากทั่วโลก - ปริญญาโทได้รับการยอมรับซึ่งเป็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่นชมประพันธ์ ในผลงานของเขาวาดสีดำสีขาวและผลกระทบลวดลายทะเลและสภาพอากาศที่เต็มไปด้วยหิมะ, ความมั่งคั่งของเฉดสีของสีขาว แม้ว่ามันควรจะตั้งข้อสังเกตว่าชนิดของ "ภูมิทัศน์ภัยพิบัติ" เพื่อแสดงกันอย่างแพร่หลายในการทำงานของวิลเลียมที่เป็นคนต่างด้าวให้กับพวกเขา