ไวโอลินคืออะไร? โครงสร้างและหน้าที่ของไวโอลิน

ไวโอลิน - เครื่องมือซึ่งมีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อเพลง มันถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในผลงานคลาสสิกที่เสียงอ่อนโยนของเธอไหลลดลงมากยินดีต้อนรับ ศิลปะพื้นบ้านยังพบเครื่องมือที่สวยงามนี้แม้ว่าเขาจะปรากฏตัวขึ้นไม่นานที่ผ่านมา แต่ก่อนที่เขาจะใช้สถานที่ของเขาในเพลงชาติพันธุ์ ซอเมื่อเทียบกับเสียงของมนุษย์เป็นเสียงของมันเป็นของเหลวและแตกต่างกัน รูปร่างของมันคล้ายกับเงาของผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งจะทำให้เครื่องมือนี้มีชีวิตอยู่และภาพเคลื่อนไหว วันนี้ทั้งหมดจะไม่ดีเป็นตัวแทนของสิ่งไวโอลิน ขอแก้ไขสถานการณ์ที่โชคร้ายนี้

เรื่องราวของไวโอลิน

ลักษณะไวโอลินหนี้มากของเครื่องมือชาติพันธุ์แต่ละที่มีอิทธิพลที่มีต่อมัน ในหมู่พวกเขาอังกฤษ Crotty อาร์เมเนียและภาษาอาหรับ bambir รือบับ การออกแบบไวโอลินไม่ใหม่หลายคนโอเรียนเต็ลมานานหลายศตวรรษใช้เครื่องมือเหล่านี้ตอบสนองพวกเขาดนตรีพื้นบ้านไปในวันนี้ ไวโอลินรูปแบบปัจจุบันที่ได้มาในศตวรรษที่สิบหก. เมื่อการผลิตที่วางอยู่บนกระแสเริ่มปรากฏให้เห็นต้นแบบที่ดีของการสร้างเครื่องมือที่ไม่ซ้ำกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลายช่างฝีมือเหล่านี้ได้รับในอิตาลีซึ่งประเพณีการสร้างไวโอลินยังมีชีวิตอยู่

ในศตวรรษที่ XVII, เล่นไวโอลินเริ่มที่จะได้รับรูปแบบที่ทันสมัย ถูกแล้วที่องค์ประกอบซึ่งจะถือเป็นผลงานแรกที่เขียนเฉพาะสำหรับเครื่องมือที่ละเอียดอ่อนนี้ มัน Romanesca ต่อ Violino เบสอีเดี่ยวที่สร้างขึ้นโดย Byadzho Marini และ Capriccio stravagante เขียนโดยคาร์โลฟารินา ในปีต่อ ๆ ต้นแบบของการเล่นไวโอลินเริ่มปรากฏให้เห็นเช่นเห็ดหลังฝนตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งความโดดเด่นในเรื่องนี้อิตาลีซึ่งก่อให้เกิดจำนวนมากที่สุดของ นักไวโอลินที่ดี

อย่างไรไวโอลิน

เสียงนุ่มและลึกของเขาของไวโอลินได้รับเนื่องจากการออกแบบที่ไม่ซ้ำกัน มันสามารถแบ่งออกเป็น 3 ส่วนหลัก - หัวคอและร่างกาย การรวมกันขององค์ประกอบเหล่านี้ช่วยให้เครื่องมือในการพิมพ์เสียงเสน่ห์ผู้ที่นำเขาชื่อเสียงไปทั่วโลก ส่วนที่ใหญ่ที่สุดของไวโอลิน - ร่างกายที่ส่วนอื่น ๆ ทั้งหมดที่แนบมา มันประกอบไปด้วยเปลือกหอยสองชั้นเชื่อมต่อ ทำให้ชั้นของไม้ประเภทที่แตกต่างกันเพื่อให้บรรลุเสียงที่บริสุทธิ์และสวยงามมากที่สุด ส่วนบนส่วนใหญ่มักจะทำจากต้นสนและสำหรับการใช้งานที่ต่ำกว่า เมเปิ้ล, มะเดื่อ และค็อต

ขณะที่การเล่นไวโอลินบนดาดฟ้าเรือสะท้อนกับส่วนที่เหลือของชิ้นส่วนเครื่องมือในการสร้างเสียง เพื่อที่จะทำให้มันมีชีวิตชีวาและดังสนั่นมันทำให้เป็นบางที่เป็นไปได้ ถนนช่างไวโอลินความหนาของชั้นบนอาจจะเป็นเพียงไม่กี่มิลลิเมตร ชั้นล่างมักจะหนาและแข็งแรงกว่าบนและต้นไม้จากที่ที่มันจะทำถูกเลือกเพื่อให้เหมาะกับแขนที่เชื่อมระหว่างสองชั้นด้วยกัน

เปลือกหอยและรัก

ด้านไวโอลินที่มีระหว่างชั้นบนและล่าง - เชลล์ พวกเขาจะทำจากวัสดุเดียวกับชั้นล่าง นอกจากนี้มักจะใช้สำหรับชิ้นส่วนเหล่านี้ด้วยไม้ของต้นไม้เดียวกันเลือกอย่างระมัดระวังสำหรับพื้นผิวและรูปแบบ ช่วยให้การออกแบบนี้ไม่เพียง แต่ติดกาว แต่ยังอยู่ในหุ้นขนาดเล็ก, การเพิ่มความแข็งแรงของมัน พวกเขาจะเรียก Klotz และตั้งอยู่ภายในที่อยู่อาศัย นอกจากนี้ยังตั้งอยู่ภายในคานเบสซึ่งส่งร่างกายสั่นสะเทือนและให้ความแข็งแกร่งที่เพิ่มขึ้นบนดาดฟ้าเรือ

เกี่ยวกับกรณีไวโอลินมีสองตัดออกในรูปแบบของตัวอักษรฉละตินซึ่งเรียกว่า efami ใกล้ตัดสิทธิเป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของตราสาร - ที่รัก นี่คือคานไม้ขนาดเล็กที่ทำหน้าที่เป็นตัวกั้นระหว่างชั้นบนและล่างและการสั่นสะเทือนส่ง ชื่อของเขาได้รับจากที่รักของคำว่า "จิตวิญญาณ" ซึ่ง alludes ถึงความสำคัญของรายละเอียดเล็ก ๆ นี้ที่ โทสังเกตเห็นว่าตำแหน่งขนาดและวัสดุที่รักอย่างจริงจังส่งผลกระทบต่อเสียงของเครื่องดนตรี ดังนั้นเฉพาะผู้ผลิตที่มีประสบการณ์ของไวโอลินได้อย่างถูกต้องสามารถค้นหานี้เป็นส่วนหนึ่งเล็ก ๆ แต่สำคัญของร่างกาย

tailpiece

เรื่องราวเกี่ยวกับไวโอลินและการก่อสร้างจะไม่สมบูรณ์ถ้าคุณไม่พูดถึงดังกล่าวเป็นองค์ประกอบสำคัญเป็น tailpiece หรือ podgrifok ก่อนหน้านี้ก็ถูกตัดออกจากไม้ แต่ในวันนี้เพื่อจุดประสงค์นี้มากขึ้นมักจะถูกนำมาใช้พลาสติก มันประดิษฐาน tailpiece สตริงที่สูงที่ถูกต้อง นอกจากนี้ในบางครั้งก็จะมีเครื่องที่ทำให้เครื่องมือง่ายมากที่จะกำหนดค่าวางไว้ ก่อนที่พวกเขาเกิดขึ้นปรับเฉพาะตอกไวโอลินด้วยความที่มันเป็นเรื่องยากมากที่จะทำให้การปรับ

Podgrifok เก็บไว้บนปุ่มแทรกอยู่ในหลุมอยู่ฝั่งตรงข้ามคานออกไป การออกแบบนี้จะต่อเนื่องประสบโหลดอย่างจริงจังเพื่อให้หลุมควรจะเหมาะกับปุ่ม มิฉะนั้นอาจจะห่อหุ้มแตกทำให้ไวโอลินเป็นชิ้นไร้ประโยชน์จากไม้

อีแร้ง

ที่ด้านหน้าของตัวถังที่เป็นคอไวโอลินกาวภายใต้ซึ่งมีมือของนักดนตรีในระหว่างเกม คอที่คอถูกแนบ - พื้นผิวที่โค้งมนจากไม้เนื้อแข็งหรือพลาสติกซึ่งสตริงถูกกด รูปร่างของมันเป็นความคิดที่ออกเพื่อให้สายไม่รบกวนกับแต่ละอื่น ๆ ในระหว่างเกม ในกรณีนี้จะช่วยให้ยืนยกสตริงของแสตมป์ บนขาตั้งทำตัดสำหรับสายที่คุณสามารถทำได้ด้วยตัวคุณเองกับรสนิยมของคุณในขณะที่ยืนใหม่จะขายโดยไม่มีช่อง

นอกจากนี้ยังมีร่องสำหรับสตริงนำเสนอที่น็อต มันตั้งอยู่ในตอนท้ายของ fretboard และสตริงแยกออกจากกันก่อนที่พวกเขาได้รับใน Kolkova กล่อง มันมีหมุดที่ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือหลักของ การปรับแต่งไวโอลิน พวกเขาจะถูกแทรกเพียงแค่เข้าไปในหลุมที่ทำด้วยไม้และในทางที่ไม่คงที่ ต้องขอขอบคุณนักดนตรีนี้สามารถปรับจังหวะของหมุดเพื่อให้พอดีกับความต้องการของคุณ คุณสามารถทำให้พวกเขาแข็งและไม่ยอมใช้ความดันเล็กน้อยระหว่างการติดตั้ง หรือในทางกลับกันเอาหมุดที่พวกเขาจะง่ายต่อการย้าย แต่เพื่อเก็บไว้ที่เลวร้ายที่สุด

เงื่อนไข

ไวโอลินโดยไม่ต้องสตริงคืออะไร? หล่อ แต่ไร้ประโยชน์ชิ้นส่วนของไม้ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีเท่านั้นที่จะทำคะแนนออกเล็บของพวกเขา Strings - ส่วนที่สำคัญมากของเครื่องมือเป็นเสียงจากพวกเขาขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่สำคัญคือบทบาทของวัสดุที่ทำนี้เป็นส่วนหนึ่งเล็ก ๆ แต่สำคัญของไวโอลิน เหมือนทุกสิ่งทุกอย่างในโลกของเราสายพัฒนาและการดูดซับของขวัญที่ดีที่สุดของยุคเทคโนโลยี แต่วัสดุที่เริ่มต้นของพวกเขาแทบจะไม่เทคโนโลยี

ผิดปกติพอ แต่ลำไส้แกะ - ที่เป็นหนี้เสียงอ่อนโยนของไวโอลินดนตรีโบราณ พวกเขาจะแห้งแปรรูปและบิดแน่นต่อมาได้รับสตริง ปริญญาโทการจัดการเวลานานในการรักษาความลับของวัสดุที่ใช้ในสายการผลิต ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากไส้แกะให้เสียงที่นุ่มมาก แต่สวมออกได้อย่างรวดเร็วและต้องปรับบ่อย วันนี้คุณยังสามารถหาสตริงที่คล้ายกัน แต่วัสดุที่ทันสมัยเป็นที่นิยมมากขึ้น

สตริงที่ทันสมัย

วันนี้ลำไส้แกะ - ในการกำจัดของเจ้าของของพวกเขาในขณะที่ไส้จะใช้บ่อย พวกเขาถูกแทนที่ด้วยโลหะที่มีเทคโนโลยีสูงและผลิตภัณฑ์สังเคราะห์ สตริงสังเคราะห์ทำให้เกิดเสียงที่ใกล้เคียงกับรุ่นก่อนของหลอดเลือดดำ พวกเขายังมีสวยนุ่มและเสียงอบอุ่น แต่ไร้ข้อบกพร่องที่มีของพวกเขา "ลูกน้อง" ธรรมชาติ

อีกประเภทหนึ่งของสตริง - เหล็กซึ่งจะทำทุกชนิดของโลหะที่ไม่ใช่เหล็กและมีค่า แต่ส่วนใหญ่ของโลหะผสมของพวกเขา พวกเขาเสียงสดใสและเสียงดัง แต่หายไปในความนุ่มนวลและความลึก สตริงเหล่านี้เหมาะสำหรับงานคลาสสิกจำนวนมากซึ่งจำเป็นต้องมีความคมชัดและความสว่างของเสียง พวกเขายังถือนานพอและการดำเนินงานที่คงทน

ไวโอลิน ทางยาว

ในช่วงปีที่ยาวนานของการดำรงอยู่ของไวโอลินกลายเป็นที่นิยมไปทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสรรเสริญเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมนี้ดนตรีคลาสสิก ไวโอลินสามารถสีสันขึ้นการทำงานของนักประพันธ์เพลงหลาย ๆ ทำให้เธอมีบทบาทนำในผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ทุกคนมีความคุ้นเคยกับอมตะ ผลงานของโมซาร์ท และ Vivaldi ซึ่งในความสนใจมากได้จ่ายให้แก่ตราสารเก๋นี้ แต่เมื่อเวลาผ่านไวโอลินกลายเป็นสิ่งที่ผ่านมาเพียงวงกลม จำกัด ของผู้ที่ชื่นชอบและนักดนตรี เสียงอิเล็กทรอนิกส์ได้เข้ามาแทนที่เครื่องมือนี้ได้จากเพลงยอดนิยม เสียงไหลได้อย่างราบรื่นจะหายไปแทนที่ด้วยไม้สดและดั้งเดิม

เพลงสดสำหรับไวโอลินมักจะเขียนเฉพาะสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์, เพลงใหม่สำหรับตราสารที่ปรากฏเฉพาะในนักแสดงพื้นบ้าน แต่เสียงของพวกเขาค่อนข้างน่าเบื่อ โชคดีที่มีหลายกลุ่มการแสดงดนตรีที่ทันสมัยด้วยไวโอลินในปีที่ผ่านมา ประชาชนมีการเหนื่อยกับความรักที่ยิ่งใหญ่น่าเบื่ออีกป๊อปสตาเปิดหัวใจของคุณไปที่เพลงบรรเลงลึก

ไวโอลินจิ้งจอก

เรื่องตลกใส่ไวโอลินในเพลงของนักดนตรีที่มีชื่อเสียง - อิกอร์สารุคานฟ ครั้งหนึ่งเขาเคยเขียนองค์ประกอบที่มีการวางแผนที่จะเรียกว่า "การเสียงดังเอี๊ยดของล้อ." อย่างไรก็ตามผลิตภัณฑ์ที่พิสูจน์แล้วว่าเป็นมากจินตนาการและความคลุมเครือ ดังนั้นผู้เขียนจึงตัดสินใจที่จะเรียกมันว่าในการปรับแต่งด้วยคำพูดที่ควรเน้นบรรยากาศของเพลง จนถึงขณะนี้อินเทอร์เน็ตดำเนินการสู้รบเหนือชื่อของเพลงนี้ แต่สิ่งที่เรียกเก็บเงินนี้กล่าวว่าคนเขียนเพลง - อิกอร์ Saruhanov? ไวโอลินจิ้งจอก - ชื่อจริงของเพลงในฐานะนักดนตรีกล่าวว่า ประชดของมันเป็นหรือแนวคิดที่น่าสนใจขึ้นอยู่กับการเล่นของคำเท่านั้นที่รู้ว่าตัวเองศิลปินไหวพริบ

ฉันควรจะเรียนรู้การเล่นไวโอลิน?

ผมมั่นใจว่าหลายคนมีความเต็มใจที่จะโทเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมนี้ แต่โยนความคิดและไม่ได้เริ่มต้นที่จะแปลไปสู่การปฏิบัติ อย่างใดก็เป็นที่เชื่อว่าการเรียนรู้การเล่นไวโอลิน - เป็นกระบวนการที่ยากมาก หลังจากที่ทั้งหมดจะเป็นอิสระจากความวิตกกังวลและแม้กระทั่งคันธนูซึ่งจะกลายเป็นส่วนขยายของมือของคุณ แน่นอนว่ามันเป็นเรื่องง่ายที่จะเริ่มต้นการเรียนรู้เพลงด้วยกีต้าร์หรือเปียโน แต่การเรียนรู้ศิลปะของการเล่นไวโอลินที่ยากเฉพาะที่จุดเริ่มต้น แต่แล้วเมื่อทักษะพื้นฐานจะเรียนรู้แน่นกระบวนการเรียนรู้จะกลายเป็นประมาณเช่นเดียวกับในตราสารอื่นใด ไวโอลินการพัฒนาอย่างดีได้ยินเพราะมันไม่ได้มีความวิตกกังวล นี้จะเป็นความช่วยเหลือที่ดีในการศึกษาต่อไปในเพลง

ถ้าคุณรู้อยู่แล้วว่าสิ่งที่ไวโอลินและมั่นคงตัดสินใจที่จะต้นแบบเครื่องมือนี้มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะรู้ว่าพวกเขามาในขนาดที่แตกต่างกัน สำหรับเด็กที่เลือกรูปแบบขนาดเล็ก - 3/4 หรือ 2/4 สำหรับผู้ใหญ่ที่จะเป็นไวโอลินมาตรฐาน - 4/4 อย่างที่คุณจำเป็นต้องเริ่มต้นการฝึกอบรมภายใต้การดูแลของครูที่มีประสบการณ์เป็นเรียนรู้ด้วยตนเองเรื่องยากมาก สำหรับผู้ที่ต้องการที่จะลองโชคของพวกเขาในการพัฒนาความเป็นอิสระของเครื่องมือนี้มันสร้างหนังสือจำนวนมากเพื่อให้เหมาะกับทุกรสนิยม

เครื่องดนตรีที่ไม่ซ้ำกัน

วันนี้คุณรู้ว่าสิ่งที่ไวโอลิน แต่กลับกลายเป็นว่ามันไม่ได้เป็นที่ระลึกโบราณที่ผ่านมาซึ่งสามารถดำเนินการคลาสสิก นักไวโอลินจะมากขึ้นหลายกลุ่มได้เริ่มที่จะใช้เครื่องมือนี้ในการทำงานของพวกเขา ไวโอลินที่พบในวรรณกรรมจำนวนมากโดยเฉพาะเด็ก ยกตัวอย่างเช่น "Fenina ไวโอลิน" Kuznetsova รักของเด็ก ๆ หลายคนและแม้กระทั่งพ่อแม่ของพวกเขา นักไวโอลินที่ดีสามารถเล่นในดนตรีประเภทใด ๆ จากโลหะหนักที่จะปรากฏ มันมีความปลอดภัยที่จะบอกว่าไวโอลินจะมีอยู่ตราบใดที่มีการแสดงดนตรี