ไอวานนิโคเลวิชเครมส์กี - ความจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า

ไอวานนิโคเลวิชเครมส์กีศิลปินในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้ก่อตั้งของแนวโน้มการวาดภาพความจริงในประเทศในงานศิลปะ เขาแข็งขันพัฒนาหลักการของความสมจริงที่สำคัญในการทำงานของเขาเช่นเดียวกับบทความเกี่ยวกับทฤษฎีของศิลปะ หลายภาพวาดของเขาได้รับการยอมรับคลาสสิกของการวาดภาพรัสเซีย ผู้เขียนเป็นหลักของการถ่ายภาพบุคคล, ฉากประวัติศาสตร์และประเภท

ประวัติย่อ

Kramskoy ศิลปินที่มีชื่อเสียงสำหรับภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาเกิดใน 1,837 ใน จังหวัด Voronezh ในครอบครัวชนชั้นกลาง เขาจบการศึกษาโรงเรียน ostrogorzhskoe จริง แต่เพราะความยากจนของคนในครอบครัวไม่สามารถที่จะศึกษาต่อในโรงเรียนมัธยม การทำงานในสภาดูมาในท้องถิ่นที่เขากลายเป็นที่สนใจในการตกแต่งภาพ เร็ว ๆ นี้ครูของเขาคือ M ทูลินผู้สอนเขาพื้นฐานของการวาดภาพ ไม่กี่ปีต่อ Kramskoy ศิลปินที่รู้จักกันดีสำหรับถ่ายภาพบุคคลของเขาเขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่เขาเริ่มอาชีพศิลปะของเขามีผลซึ่งกินเวลาจนถึงเสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 1887

การศึกษาในโรงเรียน

ในปี 1857 เขาก็กลายเป็นศิษย์ของนักวิชาการมาร์คอฟที่มีความเชี่ยวชาญในการวาดภาพประวัติศาสตร์ ในระหว่างการศึกษาของเขาที่เขาได้รับเหรียญหลายทั้งภาพวาดและสำเนาของเขาจากภาพวาดโดยศิลปินคนอื่น ๆ ในรูปแบบทางศาสนา เหรียญทองเล็ก ๆ ของจิตรกรที่มีชื่อเสียงในอนาคตได้รับการวาดภาพที่ทุ่มเทให้กับอาสาสมัครในพระคัมภีร์ไบเบิล

สำหรับศิลปินชื่อมีสิทธิที่จะได้รับเงินบำนาญของรัฐจะต้องส่งไปยังการทำงานของการแข่งขันบนเวทีของโศกนาฏกรรมสแกนดิเนเวียน อย่างไรก็ตาม Kramskoy ศิลปินมุ่งมั่นเพื่อภาพที่เหมือนจริงของเหตุการณ์และเสรีภาพความคิดสร้างสรรค์พร้อมกับสิบสามนักเรียนคนอื่น ๆ หันไปสถาบันการศึกษาของการบริหารจัดการที่มีการร้องขอเพื่อลบออกจากการแข่งขันตัดสินความปรารถนาที่ว่าพวกเขาต้องการที่จะเขียนในหัวข้อที่ตัวเองต้องการ หลังจากนั้นจิตรกรหนุ่มตั้งค่าแก๊งศิลปะของพวกเขาซึ่ง แต่เป็นช่วงสั้น ๆ เนื่องจากสมาชิกในเร็ว ๆ นี้ตัดสินใจที่จะย้ายไปยังเนื้อหารัฐ

"Peredvizhniki"

จิตรกร Kramskoy ซึ่งมีภาพวาดที่มีอยู่แล้วในช่วงต้น ๆ ของการทำงานของเขาได้กลายเป็นเหตุการณ์ที่โดดเด่นในชีวิตทางวัฒนธรรมของอาณาจักรกลายเป็นหนึ่งในผู้จัดและ inspirers อุดมการณ์ขององค์กรนี้ สมาชิกที่ได้รับการปกป้องหลักการของความสมจริงในงานศิลปะและฐานะทางสังคมของพลเมืองที่ใช้งานของศิลปิน ในการทำงานของผู้เขียนได้รับการปกป้องหลักการของความสมจริง เขาเชื่อว่าการวาดภาพจะต้องไม่เพียง แต่จะเป็นที่น่าเชื่อถือ แต่ยังแบกความหมายทางศีลธรรมและการศึกษา ดังนั้นจึงทำงานอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Infused

ในยุค 1870, ผู้เขียนสร้างทั้งชุดของการถ่ายภาพบุคคลที่โดดเด่นของโคตรมีชื่อเสียงของเขา: เขาเขียนภาพของอลสตอย, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov และคนอื่น ๆ ในชุดนี้เป็นสถานที่พิเศษที่ถูกครอบครองโดยภาพของศิลปิน Kramskoy ที่สร้างขึ้นโดยเขาขึ้นในปี 1867 เว็บนี้มีระดับสูงของความสมจริงกับส่วนที่เหลือของรอบระยะเวลาการทำงานของเขา

ภาพของนิโคไลเนกราซอฟ

หลายภาพของผู้เขียนจะเขียนในรูปแบบของภาพวาดประเภท ที่ปรากฎในพวกเขาจะถูกนำเสนอคนที่อยู่ในการดำเนินการเพื่อภาพวาดฉากจากชีวิตและวิถีชีวิต

ตัวอย่างคืองานที่มีชื่อเสียงของศิลปิน "Nekrasov ในช่วง" เพลงสุดท้าย "" ปี 1877-1878 ในภาพนี้ศิลปินเอามาตั้งโชว์กวีที่มีชื่อเสียงในการทำงานในช่วงสุดท้ายของชีวิต โดยทั่วไปในการทำงานของศิลปินมีบทบาทสำคัญในรูปแบบของประสบการณ์ทางจิตของมนุษย์ของการต่อสู้ของเขากับความตายหรือช็อตใด ๆ ในการทำงานของต้นแบบของวิชาเหล่านี้ก็ไม่มีมิติทางสังคมในขณะที่ผลงานของจิตรกรอื่น ๆ เขามักจะแสดงให้เห็นจิตวิญญาณการต่อสู้กับโรคและการจัดการมากที่สุดในการถ่ายทอดความคิดนี้ในภาพดังกล่าวข้างต้น

ภาพวาดของผู้หญิง

บางทีอาจจะเป็นงานที่มีชื่อเสียงมากที่สุดของต้นแบบ - "คนแปลกหน้า" ภาพวาด ศิลปิน Kramskoy เน้นความงามของรูปแบบของเขา เขาเน้นว่ามันเป็นแฟชั่นในเมืองอย่างระมัดระวังสั่งซื้อรูปร่างหน้าตาของเธอ: เสื้อคลุมขนสัตว์ที่อุดมไปด้วยสีสันผ้าโพกศีรษะเครื่องประดับที่สวยงามและเนื้อผ้า

บ่งบอกถึงความจริงที่ว่าพื้นหลังภาพนี้มีความสำคัญรอง: มันจะนำเสนอในหมอกควันในขณะที่ผู้เขียนสนใจทั้งหมดของเรามุ่งเน้นไปที่หญิงสาวที่สง่างาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาชอบการวาดภาพของศิลปินไอวานเครมส์กี ภาพวาดของผู้เขียนเป็นอารมณ์ที่แตกต่างกัน

ถ้าผู้หญิงในภาพข้างต้นแสดงให้เห็นว่าก่อให้เกิดความมั่นใจในความภาคภูมิใจ, รุ่นบนผืนผ้าใบ "หญิงสาวที่มีเคียวเธอ" โดยคมชัดจะปรากฏในที่ยากช่วงเวลาที่เจ็บปวดแม้เมื่อเธอดูเหมือนจะละทิ้งคนอื่น ๆ ทั้งหมดและเป็นตัวดูดซึมได้อย่างสิ้นเชิง ดังนั้นใบหน้าของเธอเมื่อเทียบกับการปรากฏตัวของคนแปลกหน้าเป็นการแสดงออกถึงความคิดความเข้มข้นลึกความโศกเศร้าและความเศร้าโศกแสง

"Inconsolable ความเศร้าโศก"

ภาพนี้ถูกวาดในปี 1884 แรงบันดาลใจจากความเศร้าโศกส่วนบุคคลของศิลปินที่สูญเสียลูกชายของเขา ดังนั้นจึงเป็นผู้หญิงคนหนึ่งที่แสดงให้เห็นในชุดไว้ทุกข์มองเห็นคุณสมบัติของภรรยาของผู้เขียนที่

ภาพนี้แตกต่างจากงานอื่น ๆ ของผู้เขียนของความสิ้นหวังที่ซึ่งมันตื้นตันใจ ในใจกลางของผ้าใบแสดงหญิงวัยกลางคนในชุดสีดำ มันยืนอยู่ข้างกล่องเต็มไปด้วยดอกไม้ ความเศร้าโศกของเธอคือการแสดงความไม่อยู่ในฐานะที่ค่อนข้างธรรมชาติและแม้กระทั่งฟรีและตาและการเคลื่อนย้ายมือของเขาซึ่งเธอกดผ้าเช็ดหน้าไปที่ปากของเขา ภาพนี้น่าจะเป็นหนึ่งในผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดในศิลปินและศิลปะของรัสเซียในทั่วไป