นิยมในการวาดภาพ: ลักษณะของทิศทาง

นิยมในการวาดภาพเป็นทิศทางในศิลปกรรมของครึ่งแรกของปี 16 ของศตวรรษที่ 17 มันเกิดขึ้นในอิตาลีในฐานะที่เป็นปฏิกิริยาต่อวิกฤติอุดมการณ์นิยมซึ่งเป็นลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวคิดนี้แสดงถึงแนวโน้มทางวัฒนธรรมใหม่ ๆ ที่เป็นลักษณะของวรรณคดีสถาปัตยกรรมประติมากรรมและดนตรี

ประวัติความเป็นมาของ

ความเป็นตัวของตัวเองในการวาดภาพปรากฏขึ้นในช่วงเวลาที่หลักการของ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ยังคงมีอยู่ในศิลปะ อย่างไรก็ตามในเรื่องเกี่ยวกับปรากฏการณ์วิกฤตการณ์ทางเศรษฐกิจและสังคมการเมืองและจิตวิญญาณจำนวนมากในวัฒนธรรมมีความแตกต่างจากความเข้าใจแบบดั้งเดิมของมนุษย์ว่าเป็นหลักการทางจิตวิญญาณและร่างกายทั้งหมดที่กลมกลืนกัน นักคิดนักวิทยาศาสตร์ปัญญาชนได้กลายเป็นคนไม่แยแสกับอุดมการณ์นิยม ความเชื่อในความสามัคคีของโลกความเป็นไปได้ที่จะอยู่ร่วมกันอย่างสันติสุขของคนที่มีสันติภาพและธรรมชาติสูญหายไป

แนวทางใหม่

อันเป็นผลมาจากปรากฏการณ์เหล่านี้ลัทธินิยมในการวาดภาพกลายเป็นลักษณะเฉพาะซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของสัดส่วนที่คลาสสิกที่ชัดเจนแผนการอันตระหนี่และภาพที่มีอนุสาวรีย์เป็นลักษณะเด่น ตอนนี้ศิลปินเริ่มเขียนในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แนวคิดเรื่องหลังกลายเป็นประเด็นสำคัญสำหรับทิศทางใหม่เนื่องจากเนื้อหาอุดมการณ์ของผืนผ้าใบและความซับซ้อนการปรับแต่งและความซับซ้อนของรูปแบบต่างๆได้เกิดขึ้นก่อน

ขั้นตอน

นิยมในภาพวาดได้ผ่านหลายขั้นตอนของการพัฒนา ช่วงแรกตกอยู่ที่ 1520-1540 ใน เวลา นี้รูปแบบ ใหม่ที่ได้ รับการพัฒนาขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแวดวงโรมัน - ฟลอเรนซ์ (Vasari, Pontormo และอื่น ๆ ) ศิลปินกระตือรือร้นในการใช้ภาษาและเทคนิคภาพใหม่ ๆ โดยเน้นที่เส้น chiaroscuro องค์ประกอบที่ไม่ธรรมดาโทนสีพิเศษ

นับตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เป็นต้นไปจนถึงช่วงเริ่มต้นของศตวรรษหน้าทิศทางใหม่ได้แพร่กระจายไปทั่วทวีปดังนั้นในบางประเทศในทวีปยุโรปโรงเรียนในท้องถิ่นจึงเริ่มปรากฏขึ้น ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือ Fontainebleau ในประเทศฝรั่งเศส ดังนั้นรูปแบบนี้ได้รับการยอมรับทั่วยุโรปมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของแนวโน้มต่อไปในวัฒนธรรม - บาร็อค

คุณสมบัติ

ความเป็นตัวของภาพวาดอิตาเลียนทำให้รากฐานของทั้งกระแสเป็นภาพรวม นักเขียนรุ่นเยาว์พยายามเอาชนะความสามัคคีและความสามัคคีซึ่งเป็นลักษณะของเจ้านายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แทนที่จะเรียบและเค้าร่างแม้พวกเขาเริ่มที่จะเป็นตัวแทนของเส้นหักแทนที่จะเงียบท่าทางสมดุล - ความรวดเร็วและการเปลี่ยนแปลงของการเคลื่อนไหวของตัวเลขและภาพที่งดงามตระหง่านถูกแทนที่ด้วยองค์ประกอบที่ค่อนข้างซับซ้อน

ศิลปินมักต้องการสื่อความตึงเครียดภายในตัวละคร และสำหรับเรื่องนี้พวกเขาใช้เพื่อการละเมิดความสามัคคีแสง ตัวเลขที่ถูกทำให้ยาวยืดยาวจึงละเมิดสัดส่วนของภาพ ผู้เขียนใช้สีเย็นในทางตรงกันข้ามกับรุ่นก่อนซึ่งในความพยายามที่จะถ่ายทอดความสงบทางจิตวิญญาณและความสามัคคีภายในที่ทาสีด้วยสีที่อบอุ่น

ผล

ดังนั้นคุณสมบัติที่ระบุของลักษณะมารยาทให้จัดสรรในขั้นตอนแยกต่างหากของการพัฒนาของวัฒนธรรมและศิลปะ แม้ว่านักวิจัยบางคนมักจะเห็นว่าเป็นหนึ่งในอาการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือเป็นช่วงเริ่มต้นของยุคบาโรค อย่างไรก็ตามผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ยังคงเห็นด้วยว่ารูปแบบที่หาตัวจับยากนี้เป็นต้นฉบับมากเกินไปซึ่งทำให้สามารถแยกแยะออกเป็นขั้นตอนการพัฒนาที่แยกต่างหากได้ ตัวอย่างเช่นนักวิจารณ์ทราบว่าลัทธิจิตวิญญาณของกระแสนี้เป็นพื้นฐานของความศักดิ์สิทธิ์พิสดาร แม้แต่ในสมัยของเราในด้านทัศนศิลป์มีการเลียนแบบสไตล์นี้ ดังนั้นบางคนเลือกทิศทางที่ทันสมัย - neomanierism

ในประเทศอื่น ๆ

แนวโน้มใหม่ได้แพร่หลายไปทั่วยุโรปโดยส่วนใหญ่มาจากการที่ ศิลปินชาวอิตาลี ได้ทำงานในศูนย์วัฒนธรรมหลายแห่งในทวีปยุโรป แต่นายท้องถิ่นก็ให้ความสนใจกับภาษาศิลปะเทคนิควิธีการแสดงออก คุณสมบัติของการวาดภาพของศิลปินแบบมีส่วนร่วมจะสะท้อนให้เห็นในการทำงานของ E. Greco

สาเหตุของความนิยมในรูปแบบคือคำถามที่เขาโดดเด่นด้วยความสง่างามและความสุภาพพิเศษ ไม่ใช่เพราะไม่มีอะไรในกรอบของทิศทางนี้อุดมคติของความโรแมนติคที่กล้าหาญได้ฟื้นขึ้นมาอีกครั้งซึ่งในรูปแบบของชีวิตนั้นได้รับชีวิตที่สองในผลงานของศิลปินสมัยใหม่ในยุคแรก ๆ

ในเวลาเดียวกันลักษณะนี้ชัดเจนและเข้าถึงได้เฉพาะกับบุคคลที่ จำกัด เท่านั้น เขาพัฒนาในวงการปิดของศาลและวังปัญญาชน และเขาไม่ได้รับขอบเขตกว้างเช่นเดียวกับความคิดของมนุษยนิยมที่รวมอยู่ในผืนผ้าใบ เทคนิคการปฏิบัติงานมีความโดดเด่นด้วยความสับสนและความอวดรู้ซึ่งทำให้การทำงานเป็นเรื่องยากสำหรับการรับรู้ ความเป็นตัวของตัวเองในการวาดภาพลักษณะของสิ่งต่าง ๆ ที่แตกต่างจากตัวแทนของยุคเรเนสซองแม้ว่าจะเป็นที่แพร่หลาย แต่ก็ไม่ได้กลายเป็นจุดสังเกตในวัฒนธรรม ความคิดสร้างสรรค์ของนักไตเติ้ลที่มีชื่อเสียงซึ่งมีความสำคัญยิ่งใหญ่มากเกินขอบเขตของงานศิลปะและได้รับเสียงสะท้อนจากประชาชนทั่วไป

ปรากฏการณ์ของแนวคิดเกี่ยวกับมนุษยธรรมคือว่าพวกเขามีความสำคัญทางวัฒนธรรมและทางสังคมการเมืองเท่านั้น สิ่งที่ไม่สามารถกล่าวได้เกี่ยวกับการใช้อำนาจนิยม อย่างไรก็ตามมันควรจะได้รับการยกย่องว่าเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญในงานศิลปะเพราะเป็นเครื่องหมายการเปลี่ยนจากรูปแบบคลาสสิกไปเป็นแบบบาร็อค