ฝันใฝ่ - เทคนิคการร้องเพลงเก่ง การฝึกอบรมแกนนำ ร้องเพลงโอเปร่า

สายยาวของวลีดนตรีไพเราะทางเดินและพระคุณเสียงที่น่าตื่นตาตื่นใจและมีไว้ในครอบครองที่สมบูรณ์แบบของความงามของการร้องเพลงอัจฉริยะ ที่หันของศตวรรษที่สิบหก XVII มีร้องเพลงโรงเรียนให้โลกที่มีประสิทธิภาพเทคนิคแกนนำในอิตาลีที่มักมากถึงข้อตกลงเพ้อฝันอิตาเลียนทำให้ชื่อของฝันใฝ่ (Bel Canto) - "การร้องเพลงที่สวยงาม" อย่าพูดเกินจริงลายจุดเริ่มต้นของช่วงเวลานี้, ความมั่งคั่งของนักร้องการแสดงละครและเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนาต่อไปของโอเปร่าประเภท

ต้นกำเนิดของโอเปร่าในฟลอเรนซ์

ปรากฏตัวขึ้นในช่วงเวลาที่อธิบายน้ำเน่าแรกเป็นหนี้เกิดของพวกเขาให้กับสมาชิกของกลุ่มเล็ก ๆ ของแฟน ๆ ของศิลปะโบราณที่เกิดขึ้นในฟลอเรนซ์และเดินเข้าไปในประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะ "ฟลอเรนซ์ Camerata." แฟน ๆ ของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณฝันที่จะฟื้นความรุ่งเรืองในอดีตของประเภทและมีความเห็นว่านักแสดงไม่พูดมากและร้องเพลงคำโดยใช้ข้อความซื่เสียงไพเราะของราบรื่น

ผลงานแรกที่เขียนในเรื่องราวของกรีกโบราณ ตำนานของออร์ฟัส เป็นแรงผลักดันให้เกิดของแนวดนตรีใหม่ - โอเปร่า แต่ทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของแกนนำบางส่วนเดี่ยว (เรียส) บังคับให้นักร้องในการแก้ไขอย่างจริงจังเสียงการฝึกอบรมซึ่งเป็นสาเหตุของการร้องเพลงที่สวยงามของศิลปะ - ฝันใฝ่ นี้แสดงถึงความสามารถในการดำเนินการทาบทามเศษไพเราะในลมหายใจยาวขณะที่ยังคงความเรียบเนียนของเสียงตลอดวลีดนตรี

โรงเรียนเนเปิลส์

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVII ที่เกิดขึ้นประเพณีโอเปร่าเนเปิลส์ที่ถูกนำมาใช้ในที่สุดเกี่ยวกับศิลปะขั้นตอนของการฝันใฝ่ มันเป็นทั้งแผนพัฒนาฟลอเรนซ์และการเปลี่ยนแปลงของ ในเนเปิลส์เล่นเป็นองค์ประกอบหลักของเพลงและการร้องเพลงเหล็กและไม่บทกวีซึ่งทำให้บทบาทสำคัญในการครั้งนี้ นวัตกรรมนี้ชอบของผู้ชมและก่อให้เกิดพายุของความกระตือรือร้น

นักประพันธ์เพลงชาวเนเปิลเปลี่ยนโครงสร้างโอเปร่า พวกเขาไม่ได้ละทิ้งการใช้ recitatives ซึ่งจะแบ่งออกเป็นประเภทที่แตกต่างกัน: พร้อม (พร้อมกับวงดนตรี) และแห้งที่มีข้อมูลที่จัดทำในลักษณะการสนทนาภายใต้คอร์ดเปียโนที่หายากเพื่อให้ระดับเสียง การฝึกอบรมแกนนำซึ่งกลายเป็นข้อบังคับสำหรับการกระทำผิดความนิยมที่เพิ่มขึ้นของตัวเลขเดี่ยวรูปร่างซึ่งยังได้รับการเปลี่ยนแปลง มีเพลงทั่วไปซึ่งตัวละครแสดงความรู้สึกโดยทั่วไปอยู่ในความสัมพันธ์กับสถานการณ์และไม่ได้อยู่บนพื้นฐานของภาพหรือตัวอักษร เศร้าตลกส่วนบุคคลเพลงหลงใหลของการแก้แค้น - ตกแต่งภายในของโอเปร่าเนเปิลส์ที่เต็มไปด้วยเนื้อหาที่อยู่อาศัย

อาเลสซันโดรสการ์ลัตติ้ (1660-1725)

นักแต่งเพลงที่โดดเด่นและผู้ที่ชื่นชอบสการ์ลัตลงไปในประวัติศาสตร์เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนโอเปร่าเนเปิลส์ เขาสร้างกว่า 60 ผลงาน แนวโอเปร่าร้ายแรง (โอเปร่า seria) ที่สร้างขึ้นโดย Scarlatti ด้วยความช่วยเหลือของเรื่องราวที่เป็นตำนานหรือประวัติศาสตร์เกี่ยวกับชีวิตของตัวละครที่มีชื่อเสียง ร้องเพลงโอเปร่าบดบังด้วยประสิทธิภาพการทำงานที่น่าทึ่งและ recitatives ถูกแทนที่ด้วย Aryans

หลากหลายของนักร้องในละครร้ายแรงความต้องการที่มีการขยายตัวเพื่อให้สอดคล้องกับเสียงโอเปร่า ศิลปินศิลปะที่สมบูรณ์แบบของการร้องเพลงถึงแม้ว่าบางครั้งนี้จะนำไปสู่สิ่งที่ตลก - ทุกคนอยากแต่งแน่นอนได้รวมอาเรียโอเปร่าที่ทำกำไรได้เน้นข้อได้เปรียบของเสียง ผลที่ได้คือชุดของที่ไม่เกี่ยวข้องกับแต่ละเดี่ยวอื่น ๆ เพราะสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในฐานะโอเปร่า seria "คอนเสิร์ตในเครื่องแต่งกาย"

ความงามและงานฝีมือ

ผลงานของโรงเรียนเนเปิลส์ของโอเปร่าในการพัฒนาของฝันใฝ่อีกประการหนึ่งคือการใช้งานในนักร้องประดับ (ลูกคอ) จานเครื่องประดับดนตรี ลูกคอเรียสที่ใช้ในท้ายที่สุดและช่วยให้ศิลปินที่จะแสดงให้ผู้ชมในขอบเขตของเสียงของการเป็นเจ้าของ กระโดดบิ๊กลั่นทางเดินช่วงการใช้งานของลำดับ (ซ้ำซ้อนของวลีดนตรีหรือเปิดไพเราะในทะเบียนที่แตกต่างกันหรือเสียง) - เป็นการเพิ่มจานสีที่แสดงออกมาใช้โดย virtuosos ของ Bel Canto นี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าระดับของการเรียนรู้ของนักร้องมักจะประเมินโดยความยากลำบากลูกคอปฏิบัติการของพวกเขา

วัฒนธรรมทางดนตรีอิตาเลี่ยนสถานที่ความต้องการสูง เสียงของนักร้องที่มีชื่อเสียงโดดเด่นด้วยความงามและความมีชีวิตชีวาของเสียง การฝึกอบรมแกนนำช่วยปรับปรุงเทคนิคการปฏิบัติงานเพื่อให้เกิดความเรียบเนียนและความคล่องแคล่วของเสียงในทุกช่วง

เรือนกระจกครั้งแรก

ความต้องการฝันใฝ่นำไปสู่การก่อตัวของสถาบันการศึกษาแรกที่เตรียมนักร้อง สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า - กระจก - กลายเป็นโรงเรียนดนตรีแรกของยุคกลางอิตาลี เทคนิคฝันใฝ่สอนให้พวกเขาอยู่บนพื้นฐานของการเลียนแบบซ้ำของครู นี้จะอธิบายถึงระดับสูงของนักร้องของเวลา หลังจากพวกเขาได้รับการฝึกฝนโดยโทรับการยอมรับเช่นคลาวดิโอมอนเตเวอร์ดี (1567-1643) และฟรันเชสโกคาวาลลี (1602-1676)

นักเรียนประกอบด้วยออกกำลังกายเป็นพิเศษในการพัฒนาเสียงการฝึกอบรมหูซึ่งจะต้องมีการทำซ้ำปรับปรุงเทคนิคการร้องเพลงและการพัฒนาหายใจ - ทักษะที่จำเป็นเพื่อให้ฝันใฝ่ นี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าเริ่มมีการฝึกอบรมใน 7-8 ปีที่ผ่านมาถึง 17 ปีของผนังเรือนกระจกจากนักแสดงมืออาชีพสำหรับละครเวที

Dzhoakino รอสซินี (1792-1868)

รูปร่างหน้าตาของเขาโอเปร่าชาวอิตาลีฝันใฝ่กำหนดแนวโน้มของการพัฒนาของวัฒนธรรมดนตรีในศตวรรษที่สามต่อไป สถานที่สำคัญในการพัฒนาเป็นผลงานของนักแต่งเพลงอิตาลีจอร์จ. Rossini พลังงานจังหวะ, ความฉลาดและความคล่องตัวร้องเรียกร้องจากหลากหลาย timbral ศิลปินฝีมือและโรงเรียนร้องเพลงที่โดดเด่น แม้เรียส raspevnosti และ recitatives ในการทำงานของรอสซินีเรียกร้องความมุ่งมั่นอย่างเต็มรูปแบบ

Melodizm Rossini ปูวิธีที่คลาสสิกที่ฝันใฝ่ลักษณะวลีครบถ้วนอ่อนโยนและอากาศที่สะอาดได้อย่างอิสระไหลทำนองเรียบ (Cantilena) และยกระดับ sensuously ความรุ่มร้อน เป็นที่น่าสังเกตว่านักแต่งเพลงรู้เกี่ยวกับศิลปะของการร้องเพลงโดยตรง ในวัยเด็กของเขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์และในวัยที่นอกเหนือไปจากการเขียนอย่างกระตือรือร้นสะท้อนแกนนำการเรียนการสอนและแม้กระทั่งเขียนหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับเรื่องนี้

การสอน

ร้องเพลงโอเปร่าอิตาลีซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมทางดนตรีของยุโรป XVII-ศตวรรษที่สิบเก้ามาขอบคุณในการทำงานของครูนักประดิษฐ์ที่มีความสามารถที่เรียนร้องเพลงและการทดลองกับเสียงของมนุษย์ที่นำเสียงของเขาเพื่อความสมบูรณ์แบบ อธิบายไว้ในวิธีการทำงานของพวกเขายังคงใช้ในการเตรียมความพร้อมของนักร้อง

ความสนใจของครูที่หนีไม่มีเรื่องเล็ก นักเรียนได้เรียนรู้เคล็ดลับของฟรีและง่ายต่อลมหายใจการร้องเพลง การฝึกอบรมแกนนำสันนิษฐานระดับเสียงปานกลางวลีไพเราะสั้นและช่วงแคบทำให้มันเป็นไปได้ที่จะใช้การหายใจการพูดที่โดดเด่นด้วยแรงบันดาลใจอย่างรวดเร็วและลึกตามด้วยการหายใจออกช้า ของการออกกำลังกายที่ออกแบบมาเพื่อการออกกำลังกายสกัดเสียงชุดที่ลงทะเบียนสูงและต่ำ แม้การฝึกอบรมก่อนที่กระจกที่รวมอยู่ในหลักสูตรศิลปินสามเณร - การแสดงออกทางสีหน้าเครียดมากเกินไปและการแสดงออกทรยศทำงานชักสีหน้าของเครื่องเสียงที่เปล่งออก มันได้รับการแนะนำให้รักษาฟรียืนตรงและการใช้รอยยิ้มเสียงบรรลุชัดเจนและใกล้

เทคนิคการร้องเพลงใหม่

คอมเพล็กซ์แกนนำละครและการแสดงละครการแสดงเป็นฉากในด้านหน้าของความท้าทายที่นักร้อง เพลงสะท้อนให้เห็นถึงโลกภายในของตัวอักษรและเสียงกลายเป็นส่วนหนึ่งของภาพที่สวยงามโดยรวม นี่ก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการแสดงโอเปร่าของจอห์น. จอห์นและรอสซินี. แวร์ที่มีผลงานการทำเครื่องหมายการเพิ่มขึ้นของสไตล์ฝันใฝ่ที่ คลาสสิกของโรงเรียนที่ถือว่าใช้งานที่ยอมรับของเสียงสูงสำหรับบันทึกสูง แต่ละครเรื่องนี้ปฏิเสธวิธีการดังกล่าว - ในฉากที่กล้าหาญของเสียงสูงชายลงนามในความไม่ลงรอยกันความงามกับการกระทำสีอารมณ์ ครั้งแรกที่ข้ามเกณฑ์ของเสียงนี้ฝรั่งเศสลุย Dyupre ที่เริ่มที่จะใช้ลักษณะของการผลิตเสียงการสร้างทางสรีรวิทยา (ตีบของกล่องเสียง) และการออกเสียง (ภาษาใน "s รูป" ตำแหน่ง) กลไกสำหรับการป้องกันของเครื่องเสียงและได้ต่อมาถูกเรียกว่า "ปลอม" มันได้รับอนุญาตให้รูปแบบส่วนบนของช่วงเสียงได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนไปใช้เสียงสูง

Dzhuzeppe แวร์ (1813-1901)

การตรวจสอบเปร่าศิลปะแกนนำเป็นไปไม่ได้ที่จะหลีกเลี่ยงด้านข้างของร่างและมรดกทางวัฒนธรรมความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวอิตาเลียนที่ดีจอร์จ. แวร์ เขาเปลี่ยนและปฏิรูปโอเปร่าแนะนำเรื่องความแตกต่างและตรงข้าม ครั้งแรกของคีตกวีใช้เป็นส่วนหนึ่งในรายละเอียดของพล็อตการออกแบบเวทีและการแสดง ในโอเปราวิทยานิพนธ์ครอบงำและสิ่งที่ตรงกันข้ามอารมณ์โกรธและความแตกต่างรวมตัวกันที่กล้าหาญและโลกีย์ วิธีการดังกล่าวบอกข้อกำหนดใหม่สำหรับนักร้อง

นักแต่งเพลงที่สำคัญของลูกคอและบอกว่าลั่นบันทึกพระคุณและ gruppetto ไม่สามารถที่จะกลายเป็นพื้นฐานสำหรับทำนองเพลง ในงานเขียนของเกือบจะไม่มีการตกแต่งแฟนซีเหลืออยู่เพียงแห่งเดียวในนักร้องเสียงโซปราโนและต่อมาสมบูรณ์หายไปจากคะแนนโอเปร่า ผู้ชายปาร์ตี้ที่จุดสุดยอดผ่านใน ตัวพิมพ์ใหญ่ โดยใช้อธิบายไว้แล้วก่อนหน้านี้ "ปกคลุมด้วยเสียง." ฝ่ายศิลปินบาริโทนมีการจัดระเบียบในการทำงานของเครื่องเสียงที่เปล่งออกของ Tessitura สูง (ตำแหน่งระดับสูงของเสียงเมื่อเทียบกับช่วงร้องเพลง) ที่กำหนดโดยสะท้อนให้เห็นถึงสภาวะอารมณ์ของตัวละคร นี้ได้นำไปสู่การเกิดขึ้นของคำใหม่ - "แวร์บาริโทน" . ความคิดสร้างสรรค์แวร์ 26 น้ำเน่าที่สวยงามตั้งอยู่ในโรงละครลาสกาลาเครื่องหมายการเกิดใหม่ของฝันใฝ่ the - art นำไปครอบครองเสียงสมบูรณ์แบบ

ทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลก

ง่ายและสง่างามสไตล์แกนนำไม่สามารถเก็บไว้ภายในขอบเขตของรัฐหนึ่ง ภายใต้เสน่ห์ของมันค่อยๆหันส่วนใหญ่ของยุโรป ร้องเพลงสวยหลงรักละครเวทีโลกและอิทธิพลต่อการพัฒนาของดนตรีในวัฒนธรรมของยุโรป รูปแบบทิศทางเปร่าที่เรียกว่า "belkantovoe" รูปแบบการผลักดันขอบเขตของการประยุกต์ใช้และก้าวเข้าไปในเพลงบรรเลง

Virtuoso เมโลดี้ชอแป็ง (1810-1849) สังเคราะห์กวีนิพนธ์พื้นบ้านโปแลนด์และอิตาลีบทกลอนโอเปร่าเบล Dreamy และอ่อนโยนน้ำเน่านางเอก J แมค (1842-1912) ที่เต็มไปด้วยเสน่ห์ belkantovym สไตล์ผลกระทบเป็นเพื่อที่ดีที่อิทธิพลของเขาในเพลงที่งดงามอย่างแท้จริงตั้งแต่คลาสยวนใจ

วัฒนธรรมสารประกอบ

ผู้ก่อตั้งของคลาสสิกรัสเซียได้กลายเป็นนักแต่งเพลงที่ดีเอ็ม I. Glinka (1804-1857) เขียนดนตรีของเขา - สง่าผ่าเผยโคลงสั้น ๆ และในเวลาเดียวกันอนุสาวรีย์ - เต็มไปด้วยท่วงทำนองซึ่งมีการทบทวนและประเพณีของเพลงพื้นบ้านและ belkantovaya ความซับซ้อนของอาเรียอิตาเลี่ยน โดยธรรมชาติ Cantilena ของพวกเขามีความคล้ายคลึงกับมธุรเอ้อระเหยเพลงรัสเซีย - ความจริงและการแสดงออก เด่นของเพลงมากกว่าข้อความสวด vnutrislogovye (ร้องเพลงเสียงหนักเบาของพยางค์ที่แยกต่างหาก) ซ้ำเสียง, การสร้างปรับแต่งช้า - ทั้งหมดนี้ในการทำงานของเอ็ม I. Glinki (และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ ของรัสเซีย) อย่างน่าประทับใจพร้อมใจกันอย่างกลมกลืนกับขนบธรรมเนียมประเพณีของชาวอิตาเลียนโอเปร่า Fado ตามที่นักวิจารณ์สมควรได้รับ "รัสเซียฝันใฝ่" ชื่อ

ละครของดาว

สดใสอิตาลียุคฝันใฝ่สิ้นสุดลงในวันที่ 20 โอบอุ้มของศตวรรษที่ XX ความวุ่นวายทางทหารและการปฏิวัติของศตวรรษที่ไตรมาสแรกได้ข้ามสาระสำคัญเชิงบรรทัดฐานของละครโรแมนติกของการคิดมันถูกแทนที่ด้วยซิสซึ่มและแยกออกจากพื้นที่ของอิมเพรสชั่สมัยใหม่อย่างยิ่งและอื่น ๆ ยังคงเสียงโอเปร่าที่มีชื่อเสียงไม่ได้หยุดที่จะนำไปใช้กับผลงานชิ้นเอกของการร้องเพลงคลาสสิกอิตาลี ศิลปะ "การร้องเพลงที่สวยงาม" เป็นเจ้าของเก่งเอวี Nezhdanova และเอฟ I. Shalyapin ต้นแบบไม่มีที่เปรียบของทิศทางการร้องเพลงเป็น L โซบินอฟ, ซึ่งเป็นชื่อหลังจากที่ฝันใฝ่ในรัสเซีย ที่ดีมาเรียคลลาส (US) และได้รับรางวัลของ "เสียงของศตวรรษที่" ชื่อเพื่อนร่วมงาน Dzhoan Sazerlend (ออสเตรเลีย) ที่อายุเนื้อเพลงลูเซียโนพาวาร็อตตี (อิตาลี) และเบสที่ไม่มีใครเทียบนิโคเลย์กยออรอฟ (บัลแกเรีย) - ศิลปะของพวกเขามีพื้นฐานอยู่บนพื้นฐานศิลปะและความงามของฝันใฝ่อิตาเลี่ยน

ข้อสรุป

แนวโน้มใหม่ในเพลงยังไม่ได้รับสามารถที่จะทำให้เกิดคราสเงางาม belkantovoy โอเปร่าอิตาเลียนคลาสสิก นักแสดงหนุ่มหาบิตที่เก็บรักษาไว้ในงานเขียนของต้นแบบของข้อมูลปีที่ผ่านมาในการหายใจที่เหมาะสม, การเก็บประติมากรรมและความซับซ้อนอื่น ๆ ของคะแนนเสียงที่ นี้ไม่ได้เป็นกังวลไม่ได้ใช้งาน เรามีประสบการณ์ที่ผู้ชมไม่จำเป็นต้องตื่นได้ยินการตีความที่ทันสมัยของผลงานคลาสสิกและกระโดดลงอย่างมีนัยสำคัญชั่วคราวพื้นที่ศิลปะที่สมบูรณ์แบบของการร้องเพลง บางทีอาจจะอยู่ในนั้นความพยายามที่จะคลี่คลายความลึกลับของฝันใฝ่ของปรากฏการณ์ - วิธีการในการห้ามยุคในหญิงเสียงและการตั้งค่าของการลงทะเบียนสูงชายอาจจะเกิดทิศทางการร้องเพลงรอดศตวรรษและกลายเป็นระบบระเบียบวางรากฐานสำหรับหลายศตวรรษการฝึกอบรมนักร้องมืออาชีพ