ภาพวาดโรโคโค ตัวแทนของภาพวาด Rococo และรูปภาพ

ในทัศนศิลป์มีทิศทางที่นับไม่ถ้วน ส่วนใหญ่มักจะมีรูปแบบใหม่บนพื้นฐานที่มีอยู่และในขณะที่พวกเขากำลังพัฒนาในแบบคู่ขนาน ยกตัวอย่างเช่นการวาดภาพ Rococo ของยุโรปตะวันตกที่ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของบาร็อคที่ยิ่งใหญ่และงดงาม

อย่างไรก็ตามการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ที่เป็นมักจะเกิดขึ้นในขั้นต้นได้รับการต้อนรับอย่างยิ่ง Rococo เรียกเก็บในกรณีที่ไม่มีรสชาติเล็ก ๆ น้อย ๆ และแม้กระทั่งการผิดศีลธรรม อย่างไรก็ตามการปฏิเสธการมีส่วนร่วมของการพัฒนาต่อไปของศิลปะเป็นไปไม่ได้

การเกิดของทิศทางใหม่

ฝรั่งเศสศตวรรษที่ XVII มันกลายเป็นแฟชั่นการตกแต่งสวนถ้ำเก๋ด้วยการตกแต่งปูนปั้นซึ่งเกี่ยวพันกับเชลล์พืชลำต้น เมื่อเวลาผ่านไปองค์ประกอบตกแต่งนี่เป็นลวดลายประดับที่โดดเด่นแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงไปอย่างมีนัยสำคัญ

โดยจุดเริ่มต้นของศตวรรษถัดไปก็แทบจะไม่สามารถรับรู้เปลือกคุ้นเคยค่อนข้างจะคล้ายขดโค้งประณีต ดังนั้นคำภาษาฝรั่งเศส Rocaille กลายเป็นความหมายที่กว้างขึ้น ตอนนี้มันหมายถึงไม่เพียง แต่จะหินหรือเปลือก แต่ artsy และบิด

หลุยส์ห้าได้รับมรดกบัลลังก์ 1715 ดังนั้นสไตล์ Rococo ของการวาดภาพบางครั้งก็เรียกตามชื่อของเขา แท้จริงกรอบตามลำดับของพระมหากษัตริย์และการพัฒนาของทิศทางโวหารใหม่ตรง และเนื่องจากประเทศฝรั่งเศสในช่วงต้นศตวรรษที่สิบแปด เป็นเทรนด์แฟชั่นไม่มีปัญหา Rococo ความบ้าคลั่งในเร็ว ๆ นี้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป

นิสัยแปลก

ศิลปะบาโรกซึ่งเกิดในอิตาลีในศตวรรษที่ XVII. แตกต่างหลักความยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตามการแพร่กระจายขนาดใหญ่ในฝรั่งเศสก็ไม่เคยได้รับแม้ว่าบางส่วนของคุณลักษณะของมันสามารถตรวจสอบในสไตล์โรโคโค ยกตัวอย่างเช่นทั้งสองทิศทางของการตกแต่งและอุดมไปด้วยความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือ Rocaille ความงดงามหรูหราและผ่อนคลายและพิสดาร - พลังและเครียด

ที่น่าสนใจรูปแบบก่อนหน้านี้ แต่เดิมปรากฏในงานสถาปัตยกรรมและการแพร่กระจายแล้วในประติมากรรมการตกแต่งและการวาดภาพ จาก Rococo เป็นตรงข้าม ทิศทางนี้จะเกิดขึ้นเป็นครั้งแรกในการตกแต่งภายในของห้องส่วนตัวของสตรีชนชั้นสูงและห้องที่อยู่อาศัย มันมีผลกระทบต่อการพัฒนาของศิลปะประยุกต์และการตกแต่งจริงโดยไม่มีผลต่อสถาปัตยกรรมของภายนอก

ภาพวาดโรโคโค - นี่คือภาพของฉากที่กล้าหาญของชีวิตขุนนาง มีสถานที่ที่ไม่มีความเป็นจริงที่โหดร้ายเหตุผลทางศาสนาถวายพระเกียรติของอำนาจและความกล้าหาญคือ บนผืนผ้าใบภาพผู้หญิงโรแมนติกด้วยการสัมผัสของความรู้สึกทางเพศบนพื้นหลังของภูมิทัศน์พระที่ อีกคุณสมบัติลักษณะของรูปแบบ - ความรู้สึกของกาลเวลาไม่มี

พื้นฐานอุดมการณ์ของฝรั่งเศสโรโคโค

hedonism กับความปรารถนาของเขาเพื่อความสุขเป็นสิ่งที่ดีสูงสุดและความหมายของชีวิตพร้อมกับปัจเจกได้กลายเป็นปรัชญาหลักของชนชั้นสูงของฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบแปด เขาระบุพื้นฐานทางอารมณ์ของสไตล์โรโคโคในการวาดภาพแสดงในพระคุณขี้เล่นอารมณ์ที่น่ารักและมีเสน่ห์รายละเอียด

ไม่ชาดกที่ชื่นชอบลวก Rococo กลายเป็นเกาะที่เป็นตำนานของ Kythera - ปลายทางสำหรับผู้แสวงบุญที่กำลังมองหาสุขศีลธรรม พื้นที่ของที่ดินในช่วงกลางของทะเลอีเจียนนี้มีอยู่จริง

นี่ตามตำนานเทพเจ้ากรีก Aphrodite เกิดความสวยงาม ที่นี่มีเป็นศาสนาของเทพเจ้าแห่งความรักแล้วกระจายไปทั่วกรีซ แฟน Aphrodite มาถึงเกาะที่จะเสียสละในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์เป็นเจ้าภาพเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ

ในยุคโรโคโค Kiefer สัญลักษณ์สวรรค์สำหรับคนรักที่เดินบนเกาะจินตนาการไปวัดของดาวศุกร์ มีความรู้สึกทางเพศที่มีความซับซ้อนวันหยุดนิรันดร์และความเกียจคร้านขึ้นครองราชย์แทน Kiefer ผู้หญิงชายหนุ่มและสวยงามและกล้าหาญมาก

จากพระราชวังไปยังห้องนั่งเล่นส่วนตัว

แนวโน้มการออกแบบตกแต่งภายในที่ใกล้ชิดถูกกำหนดให้เป็นจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบแปด สนนราคาของชนชั้นสูงและ boudoirs ของบ้านส่วนตัวที่บทบาทหลักเล่นโดยผู้หญิงได้กลายเป็นศูนย์กลางของการก่อตัวของวัฒนธรรมกล้าหาญและกฎระเบียบที่เกี่ยวข้องของการดำเนินการ

กองทัพทั้งหมดของอัญมณีฝรั่งเศส, ผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์, ตัดเย็บเสื้อผ้า, ช่างทาสีและตกแต่งพร้อมที่จะตอบสนองการร้องขอใด ๆ ตามอำเภอใจสั่ง แฟชั่น Rococo เป็น dictated หลักโดยสมเด็จพระราชินี มาริยาเลสชินส์คายา และเป็นที่รักของหลุยส์ XV: คุณหญิง Du แบร์รี่และภรรยาเดอปอมปาดัว

ผนังและฝ้าเพดานแผงเช่นเดียวกับองค์ประกอบภาพข้างต้นเปิดของหน้าต่างและประตูเป็นรูปแบบหลักของศิลปะ ตอนนี้นอกเหนือไปจากราชสำนักและคริสตจักร prelates, ภาพวาดตกแต่งสำหรับศิลปินนั่งเล่นของคุณสั่งขุนนางใหม่และผู้แทนของเอสเตทที่สาม

ประเภทและรูปแบบ

ทั้งๆที่มีความคิดใหม่, ภาพวาด Rococo ไม่ได้ปฏิเสธอย่างสมบูรณ์ในรูปแบบดั้งเดิมที่มีการพัฒนาในอดีต ยกตัวอย่างเช่นยังคงใช้รูปแบบที่เป็นตำนาน แต่ตอนนี้ทั้งหมดของวิหารโบราณกามเทพวาดส่วนใหญ่และนางไม้, และดาวศุกร์เป็นเหมือนผู้หญิงแฟชั่นแสดงเสน่ห์ของร่างกายเปลือยเปล่าในสถานการณ์ที่คมคาย

เมื่อเวลาผ่านไปก็มี Pastorale - รูปแบบใหม่ของการวาดภาพห้องไว้สำหรับการตกแต่งภายในที่อยู่อาศัย ภาพวาดพระ Rococo เป็นภูมิทัศน์ชนบทที่งดงามกับที่คนเลี้ยงแกะและ shepherdesses ในเครื่องแต่งกายที่อุดมไปด้วยเล่นขลุ่ย, การอ่านและการเต้นรำ แม้จะมีอาชีพบริสุทธิ์บรรยากาศห่อหุ้มม่านแสงของราคะ

สไตล์กล้าหาญไพโอเนียร์

ผู้ก่อตั้งของภาพวาด Rococo ถือว่า Vatto Zhan-Antoine ศิลปินเริ่มต้นด้วยการเลียนแบบของจิตรกรเฟลมิช แต่ในที่สุดก็พบสไตล์ที่แท้จริงของเขาภาพวาดฉากที่กล้าหาญ ภาพวาดของเขามีลักษณะลึกศิลปะพิเศษและไม่ได้เป็นเพียงภาพของขุนนางไม่ได้ใช้งานให้ความเจ้าชู้ในตักของธรรมชาติ

Antuan Vatto ทาสีสองผืนผ้าใบที่รูปแบบที่นิยมของการเดินทางไปยังเกาะเชิงเปรียบเทียบของคนรัก หนึ่งของพวกเขาว่า "Embarkation สำหรับซินธีร่า" แสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และอื่น ๆ - ในกรุงเบอร์ลินใน Charlottenburg พระราชวัง ทั้งของพวกเขาเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของสไตล์โรโคโค

แสดงออกโดยทั่วไปลักษณะศิลปะของศตวรรษที่สิบแปดที่เห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการทำงานของวิทยาการ ยกตัวอย่างเช่นในการสร้างองค์ประกอบ ( "Gopikas" "ใน Champs Elysees") มีเสมอเบื้องหน้า - ชนิดของพื้นที่เวทีและกลุ่มของตัวเลขที่จะจัดในลักษณะเดียวกับที่อยู่ในโรงละคร

ความคิดสร้างสรรค์ multifaceted Boucher

ของหลักสูตรวิทยาการไม่ได้เป็นเพียงศิลปินที่ทำงานในทิศทางใหม่ ฟรานสัวบัชอีก - ตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของฝรั่งเศสโรโคโคที่มีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ Hedonism เล็ก ๆ น้อย ๆ ตรงไปตรงมาอยู่ในยุคนั้น เขาดำเนินการตามคำสั่งของหลุยส์ห้ามาดามเดอปอมปาดัวโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเขียนภาพที่มีชื่อเสียงเป็นที่รัก

บุชยังสร้างฉากโอเปร่า, แกะสลักหนังสือ Moliere, การ์ตูนสำหรับสิ่งทอ, สเก็ตช์สำหรับ Sevres พอร์ซเลนในคำเขาทำงานในพื้นที่ที่แตกต่างกันของศิลปะ

Antuan Vatto โดยไม่ทราบว่ามันทิ้งร่องรอยในการทำงานของ Boucher ที่อยู่ในวัยหนุ่มของเขาถูกคัดลอกภาพวาดของเขา บุชต่อมาศึกษาเทคนิคพิสดารในกรุงโรมเขาเป็นอาจารย์วิจิตรศิลป์ของสถาบันฝรั่งเศสเป็นสง่าราศีทั่วยุโรป

ผลงานของเขาครอบคลุมทุกหัวข้อที่มีแบบฉบับของการวาดภาพ Rococo: ตำนาน, งานแสดงสินค้าหมู่บ้านอุปมาอุปมัยฉากจีน, ฉากของชีวิตที่ทันสมัยในปารีส Pastorals ถ่ายภาพบุคคลและภูมิทัศน์

ตัวแทนของภาพวาดโรโคโค

Fragonard จานโอนอร์ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่สิบแปด. ภาพวาดที่มีรูปแบบการสร้างขี้เล่นและเร้าอารมณ์ ตัวอย่างเช่น "แกว่ง", "ขโมยจูบ" "สองสาว", "Odaliska" และอื่น ๆ

ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยความสุขตระการตาแตกต่างกันในผลกระทบ chiaroscuro บอบบางพู่กันแสงสีตกแต่ง สไตล์ Fragonard มีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา หากผ้าใบ "ชัตเตอร์" เป็น traced สไตล์คลาสสิกภาพวาดในยุค 1760 สะดุดตาผลกระทบที่โรแมนติก

อีกสมาชิกคนสำคัญของภาพวาด Rocaille เป็น Nikolya Lankre ที่ไม่มากที่จะแพร่กระจายในยุโรปรสชาติฝรั่งเศส ผืนผ้าใบของเขาจะซื้อกระหายโดยแคทเธอรี II, Frederick II ของปรัสเซียไม่นับสะสมส่วนตัว - ชื่นชมสไตล์โรโคโค

ภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงของเวลาในขณะนี้นำเสนอในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ถึงแม้นักวิจารณ์มีความคิดเห็นที่แตกต่างกันความงามของสถาปัตยกรรมแบบหนึ่ง แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธความคิดริเริ่มที่โดดเด่นของรูปแบบที่มีต้นแบบในประวัติศาสตร์ไม่มี