ภาพวาด Pointillism ประวัติ, รายละเอียดของวิธีการ ตัวแทนที่มีชื่อเสียงมากที่สุดของ pointillism

ศตวรรษที่ 19 และ 20 คือความร่ำรวยในทิศทางใหม่ในงานศิลปะ ศิลปินทดลองจำนวนมากที่กำลังมองหารูปแบบใหม่ในการแสดงออกและความเป็นไปได้ อันเป็นผลมาจากการค้นหาเหล่านี้มา pointillism ในการวาดภาพ บอกเราว่าเป็นความจำเพาะของผู้คิดค้นและโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มีชื่อเสียงขึ้นมาในรูปแบบนี้

ความหมาย

ชื่อ "Pointillism สไตล์" มาจากคำภาษาฝรั่งเศส "จุด" จากคำเดียวกันมีตัวอย่างเช่นชื่อของรองเท้าบัลเล่ต์ - รองเท้าบัลเล่ต์ ชื่อที่มีความเกี่ยวข้องกับคุณสมบัติของศิลปะกราฟิก ภาพวาด Pointillism จึงสามารถกำหนดให้เป็น "จุด" สไตล์

ประวัติความเป็นมาของ pointillism

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ศิลปินฝรั่งเศส เป็นงานวิจัยในสาขาของทฤษฎีฟิสิกส์และจิตวิทยาของสี พวกเขาต้องการที่จะหาเครื่องมือที่จะช่วยให้ขอบเขตผู้เขียนได้ถ่ายทอดความตั้งใจและข้อความทางอารมณ์ของเขาให้กับผู้ชม ทฤษฎีทางเคมีของสียูจีนเชฟรยลในอิทธิพลร่วมกันของสีที่แตกต่างกันในแต่ละอื่น ๆ และทฤษฎีทางกายภาพของอ็อกเดนแร่ผสมของสีที่ก่อให้เกิดประสบการณ์ใหม่และแสวงหา ในเวลานี้มันเป็นความขัดแย้งใหญ่เกี่ยวกับจิตวิทยาของสีสัญลักษณ์และอิทธิพลที่มีต่อรัฐจิตอารมณ์ของคน ทั้งหมดของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์เหล่านี้ได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปินเป็นจุดเริ่มต้นที่จะใช้วิธีการใหม่ในการใช้เทคนิคการวาดภาพ ในเวลานี้ประพันธ์เป็นโอกาสในการวิจัยการใช้งานสำหรับการส่งผ่านของแสงและสีและร่างกายของน้ำ พวกเขาพยายามที่จะถ่ายทอดความชั่วขณะความรู้สึกมีชีวิตชีวาของการเคลื่อนไหวขององค์ประกอบธรรมชาติ เทคนิคคลาสสิกไม่ได้ให้พวกเขามีโอกาสนี้ เป็นผลจากการวิจัยและทดลองในปี 1885 ปรากฏ pointillism ในการวาดภาพ ความผิดปกติของรูปแบบนี้คืออะไร?

วิธีการและเทคนิคของการ pointillism ในการวาดภาพ

แล้วชื่อสไตล์ที่ตัวเองพูดเกี่ยวกับลักษณะของลักษณะของการเขียน ศิลปินเขียนตารางจังหวะขนาดเล็ก การเคลื่อนไหวของแปรงของเขามีลักษณะพลิ้วเล็กน้อยของผีเสื้อซึ่งเป็นเพียงสักครู่และมาถึงผืนผ้าใบฉีกขาดอีกครั้งจากเขา แต่สาระสำคัญของวิธีการที่ไม่ได้เป็นเพียงโปรแกรมพิเศษของชั้นสีบนพื้นผิวของเว็บ ค้นหาผลกระทบโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับโอกาสของผู้ชมกลับกลาย pointillism ในการวาดภาพ วิธีการวาดการถ่ายทอดความงามของธรรมชาติและช่วงเวลาของความรู้สึกจากช่วงเวลาที่ศิลปินที่มีประสบการณ์หรือไม่ นั่นคือคำถามหลักที่ถามตัวเองจิตรกรในช่วงปลายปี 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปินฝรั่งเศสภายใต้อิทธิพลของการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในทฤษฎีของแสงและสีเช่นเดียวกับการค้นพบของการถ่ายภาพซึ่งบันทึกไว้ในเวลานั้นเริ่มการทดลองด้วยการใช้สีลงบนผืนผ้าใบ และ pointillism เป็นหนึ่งในสายพันธุ์ของเทคโนโลยีใหม่ สีในรูปแบบนี้จะไม่ได้นำมาผสมในจานสีที่เป็นที่กำหนดเองในการวาดภาพคลาสสิกและเรียกเก็บในรูปแบบเดิมของจังหวะขนาดเล็ก และมีพึ่งเสมอตรงกันข้ามตามช่วงจานสีเสียง สีแดงทับติดกับสีเขียว, สีเหลือง - สีฟ้า ฯลฯ นี้เปิดใช้ตาในการรับรู้ความรู้สึกความเป็นอยู่ของอากาศและแสง ... เมื่อรับรู้ของการวาดภาพในสายตาของคนที่ตัวเองผลิตส่วนผสมของสีเพื่อให้ได้งานที่มีหลายสี เทคนิค pointillism มีความซับซ้อนมากและลำบาก มันก็คล้าย ๆ ในการตกแต่งและความซับซ้อนของกระเบื้องโมเสคที่ แต่ศิลปินจะไม่กลัวเช่นปริมาณของการทำงานที่จะช่วยให้การแก้งานศิลปะ

ผู้ก่อตั้ง

ในปี 1885 ซึ่งเป็นรูปแบบใหม่ของการวาดภาพ - pointillism เกิดของเขามีความสัมพันธ์เกี่ยวเนื่องกับชื่อของศิลปินชาวฝรั่งเศสจอร์จส์เซอรา เขารู้สึกผิดหวังในลักษณะที่คลาสสิกของการวาดภาพและพยายามที่จะหาสไตล์ของตัวเอง สำหรับเรื่องนี้เขาได้ศึกษาอย่างแข็งขันผลงานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับทฤษฎีสี มันได้รับอิทธิพลจากการทำงานที่กล่าวแล้วในวิชาฟิสิกส์และเคมีเช่นเดียวกับงานวิจัยเกี่ยวกับสีของชาร์ลส์บลังค์ ซัลเฟอร์เฉียบขาดปฏิเสธวิธีการฤษีกับภาพวาดอยู่บนพื้นฐานของความรู้สึกได้ทันที เขาเชื่อว่าศิลปินควรมาจากการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ ผู้สร้างในความคิดของเขาไม่ควรพึ่งพาแรงบันดาลใจหรือความรู้สึกชั่วขณะ แต่ต้องในแต่ละขั้นตอนการคำนวณอย่างรอบคอบจากความรู้ psychophysiological และทางกายภาพ การค้นพบของเขาในสาขาวิทยาศาสตร์สีสูตรแรกในทฤษฎีศิลปิน hromolyuminarizma และต่อมาธรรมเป็นแนวทางใหม่ - Divisionism หรือ pointillism ในปี 1884-1886 เขาเขียนบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ซึ่งต่อมากลายเป็นที่มีชื่อเสียงมาก - "บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะแกรนด์หนู" ขนาดของมัน - 2-3 เมตรถูกออกแบบมาสำหรับการรับรู้ของระยะทาง การทำงานได้กลายเป็นคลาสสิกของ pointillism แต่น่าเสียดายที่ซัลเฟอร์ไม่ได้มีเวลาในการพัฒนาอย่างเต็มที่ทฤษฎีของเขาและนำไปใช้งานเขาเสียชีวิตในวัยหนุ่มสาวและทิศทางในอนาคตจะเชื่อมต่อกับชื่อของลูกศิษย์อดีตอิมเพรสชั่พอลซิกแนค

ศิลปิน pointillist

มัน Signac นำทฤษฎีไปแน่นอนและบอกให้โลกเห็นว่าภาพวาด pointillism รูปภาพถอดแบบมาจากผลงานของเขาได้ปรากฏตัวในนิตยสารและบนไปรษณียบัตรเพราะพวกเขามากตกแต่งและผิดปกติ Signac ไม่เพียง แต่เขียนไว้ใน pointillism ผืนผ้าใบของเขานำขึ้นไปสู่ความสมบูรณ์แบบ แต่ยังสร้างทฤษฎีการทำงานอย่างจริงจัง "จาก Ezhena Delakrua เพื่อลัทธิประทับใจใหม่" ซึ่งกลายเป็นชนิดของตำราเรียนสำหรับศิลปินที่บริเวณนี้ ศิลปินคนทำงานเป็นหลักในการเขียนของภูมิทัศน์และเทคโนโลยี dot ช่วยให้ประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อบรรยากาศและ airiness Signac ยังทดลองในตารางเวลาและในการวาดภาพสีขาวดำและสี ที่ประสบความสำเร็จและผลกระทบที่ผิดปกติการทำงานในรูปแบบ pointillism ดึงดูดความสนใจของจิตรกรที่โดดเด่นอื่น ๆ จุดช่างทำงานในบั้นปลายของชีวิตคามิลพิสซาร์โรพยายามที่มือของเขาที่เทคนิคนี้โวลต์แวนโก๊ะ เหล็กที่มีชื่อเสียง pointillist Angran เอสเอ็ม Luce ตฟานเอ Reysselberge Lodge, อครอสส์ ซึ่งรูปแบบนี้ยังไม่ได้หายไปเกี่ยวข้องไปในวันนี้ แต่เช่น pointillism มวลที่หันของศตวรรษที่ 19 และ 20 ก็หายไป ที่มีชื่อเสียงที่สุด pointillist ทันสมัยถือว่าเบนจามินและมิเกล Laading Endara

การทำงานในรูปแบบของ Pointillism

pointillism คลาสสิกในการวาดภาพที่แสดงโดยผลงานของจอร์จส์เซอรา "ละคร", "เรือในทะเล", "อาบแดดที่ Asnieres" และพอลซิกแนค: "ท่าเรือมาร์เซย์", "อาหารเช้า", "เวนิสเมฆสีชมพู." เช่นเดียวกับการทดลองทำงานแวน Goga "หว่านและพระอาทิตย์ตกดิน" เฮนรี่มาติส "ดอกทิวลิปนกแก้ว" ภาพวาดคามิลพิสซาร์โร "แฮมป์ตัน", "การทำหญ้าแห้งที่เอรักนีย์", "เด็กในลานของที่ดิน." วันนี้การทำงานในเทคนิคนี้ - เอกตามล่าโดยพิพิธภัณฑ์และนักสะสม หลังจากที่ทุกภาพวาดเล็ก ๆ เหล่านี้และพวกเขาจะหายากจริง