โอเวอร์โทน - อะไรคือแนวคิดทางดนตรี

หากต้องการทำความเข้าใจกับคำว่าคำว่า overtone คุณต้องฟังหรือร้องเพลงเพราะเป็นเสียงเพิ่มเติมหรือเสียงที่อยู่เหนือเสียงพื้นฐานร้องโดยเสียงหรือเล่นบนเครื่องดนตรี เสียงดนตรี overtone เป็นรูปแบบหนึ่งของการตกแต่งเสียงธรรมชาติตามธรรมชาติ

ประวัติความเป็นมาของการจัดหมวดหมู่ overtone

ในยุโรปไม่มีใครให้ความสำคัญกับเสียงที่เพิ่มขึ้นในเครื่องดนตรีมากนัก แต่ทุกคนรู้ได้ดีว่าพวกเขาได้ยิน เสียง เพิ่มเติม เสียงนี้ เป็น เสียง เรียกเข้าแบบโอเวอร์โทนสิ่งที่เป็นและวิธีการกำหนดให้ลองคิดดู

ครั้งหนึ่งการจัดหมวดหมู่ของ overtones ได้รับการจัดการโดยศาสตราจารย์ Keizerling และนักเรียนของเขาชื่อ Ralph Rowing ผู้ซึ่งยิ่งกว่าครูของเขาปรับปรุงแนวคิดเรื่อง overtones ในการทำเช่นนั้นเขาได้เขียนเพลงตามระดับที่ไม่ซ้ำกันนี้

ฮาร์มอนิกและแอนตี้อะนิเมชั่น

แน่นอนว่าหลายคนรู้ว่ามีเสียงที่ก่อให้เกิดอารมณ์บวกหรือลบ ที่นี่พวกเขาเป็น overtones เป็นที่เชื่อกันว่าเสียงต่ำสุดของ hum type หมายถึงเสียง "bad" แต่เสียงกระหึ่มและเสียงที่อยู่ในช่วงบนให้ความรู้สึกกับคนที่ผ่อนคลาย จากนั้นให้พิจารณาการ overtone - ชนิดของเสียงและวิธีการที่จะส่งผลกระทบต่อคน

ไม่สามารถจินตนาการได้โดยไม่ต้องมีเงื่อนไขเพิ่มเติม นี้ใช้กับพันธุ์ของพวกเขา ความหมายของคำว่า overtone เป็นคำจำกัดความทั่วไปและมี 2 ประเภทหลัก ๆ ซึ่งจะจัดหมวดหมู่ overtones

นอกจากนี้ยังมีสิ่งที่เป็นเสียงเรียกเข้าแบบฮาร์โมนิก มันคืออะไรมันเป็นสิ่งที่จำเป็นในการทำความเข้าใจ ในโลกของดนตรีและการศึกษาการ สั่นสะเทือน ของ เสียง ในฟิสิกส์ overtones ฮาร์โมนิเป็นปกติเรียกเสียงเพิ่มเติมของช่วงบนที่มีความถี่เป็นหลายความถี่ของเสียงพื้นฐาน เสียงร่วมกันในทฤษฎีดนตรีเรียกว่าฮาร์มอนิก

ในบางกรณี ความถี่ของการสั่นสะเทือนของ overtones อาจเกินขีด จำกัด ของ multiplicity โดยพื้นฐานเสียง นี่เป็นแนวคิดของการใช้เสียงที่ไม่เป็นอันตราย มันคืออะไร? ในความเป็นจริงความแตกต่างนี้มากเกินไปในเสียงของเสียงหลักและเสียงทุติยภูมิซึ่งอาจเกิดขึ้นได้เช่นเมื่อสั่นสตริงขนาดใหญ่

ความนิยมมากที่สุดในความรู้สึกทางดนตรีคือ overtones ฮาร์มอนิกซึ่งเป็นจำนวนมากที่แสดงโดยเศษส่วนปกติและไม่สม่ำเสมอ ตัวเลือกที่สองใช้สำหรับเครื่องมือที่ไม่มีโทนเฉพาะตัวอย่างเช่นสำหรับกลอง ที่นี่คุณยังต้องพิจารณาความกว้างของเสียงซึ่งมักสับสนกับความดังและความถี่ของการสั่นสะเทือนและเสียงสะท้อน

ความหมายของเสียงหวือในดนตรี

การใช้ overtones ในแผนทางดนตรีเป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงเกินไป อันที่จริงแล้วพวกเขาขอบคุณพวกเขาที่สามารถสังเกตเห็นความหลากหลายของรูปแบบเสียง ถ้าเสียงทั้งหมดในเครื่องดนตรีไม่มีการ overtones เราก็จะไม่แยกแยะความแตกต่าง เสียงแต่ละตัวจะเหมือนกัน เป็นที่ชัดเจนว่าอารมณ์อารมณ์ดังกล่าวจะไม่ทำให้เกิดความพึงพอใจทางจริยธรรมใด ๆ

จากมุมมองทางดนตรีในการตอบคำถาม: เสียงห้าวนี้คุณสามารถให้ตัวอย่างที่ชัดเจนว่า overtones สามารถประดับเสียงเครื่องดนตรีได้อย่างไร ดังนั้นนักกีต้าร์จึงมักใช้กลเม็ดของเกมเรียกว่า flamulets เทียม นอกจากนี้หากเสียงดังกล่าวถูกดึงออกมาจากกีต้าร์ที่ใช้เอฟเฟ็กต์เช่น Fuzz, Drive หรือ Overdrive จะมีการเพิ่ม overtones อย่างมาก นอกจากนี้สามารถหา overtones ที่แตกต่างกันได้โดยการแยก wavelets ออกที่ส่วนต่างๆของคอ

ถ้าเราหยิบยกเรื่องประวัติศาสตร์ขึ้นมาก็มีความต้องการพิเศษในจีนโบราณ ชาวจีนได้รับการปฏิบัติอย่างพิถีพิถันในการปรับแต่งเครื่องดนตรีและการผลิตเสียง ในหลักการพวกเขาไม่ได้มีแนวคิดเรื่อง overtones แต่พวกเขารู้สึกถึงความสามัคคีที่เกิดขึ้นใหม่ในระดับที่ใช้งานง่าย

บทบาทของ overtones ในการปรับแต่งเครื่องมือ

โทนเสียงทับเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการปรับแต่งเสียง แน่นอนคุณสามารถใช้อุปกรณ์พิเศษที่เรียกว่าจูนเนอร์ แต่เปียโนจูนเนอร์มืออาชีพไม่เคยใช้พวกเขาเพราะเคยพึ่งพาเฉพาะหูของตัวเอง เมื่อปรับแต่งพวกเขารับรู้โดยการได้ยินความแตกต่างจากที่หลายสายเสียงเมื่อโดนด้วยค้อน

ในรีจิสทรีย่อยที่มีอยู่มีสองสายต่อคีย์ ในช่องแปดด้านบน - สาม เราสามารถจินตนาการได้ว่าการรับรู้ของเสียงควรมีความละเอียดอ่อนในเครื่องรับสัญญาณเพื่อที่จะได้ยินความแตกต่างที่ลึกซึ้งในความกว้างและเสียงต่ำเกินไป

เดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับมือกีต้าร์มืออาชีพที่ใช้เทคนิคการสร้างเครื่องมือขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบ flajolets ธรรมชาติดึงออกมาจากสตริงที่อยู่ใกล้เคียง (โดยปกติจะเกิดอาการหงุดหงิดที่ห้า)

เสียงกระหึม

เสียง overtones ของเสียงเช่นเดียวกับ overtones ที่ได้รับในเครื่องดนตรีเล่นบทบาทสำคัญอย่างหนึ่งสำหรับการส่งเสียงร้องอารมณ์ทั้งหมด นี้เป็นที่เข้าใจ หลังจากที่ทุกคนเสียงของมนุษย์เป็นเครื่องมือที่น่าสนใจที่สุดของแหล่งกำเนิดตามธรรมชาติ และไม่ต้องปรับตัว ที่นี่คุณเพียงแค่ต้องเรียนรู้วิธีการใช้มันด้วยความช่วยเหลือของความหลากหลายของเทคนิคการร้องเพลง

อาจเป็นเพราะเราหลายคนให้ความสำคัญกับการสั่นสะเทือนของเสียงนักร้องโอเปร่า เป็นช่วงเวลาที่สามารถได้ยินเสียงแฝงเพิ่มเติมได้ เฉพาะกับนักร้องที่คุณต้องระมัดระวังเป็นอย่างมากเพราะถ้าหากว่าเสียงไม่ถูกต้องอาจมีสถานการณ์ที่จะฟังดูผิดพลาด เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้คุณสามารถใช้เทคนิคการสอนร้องเพลงได้ค่อนข้างมาก และการใช้จ่ายจะมีมากกว่าหนึ่งเดือนหรือหนึ่งปี แต่เมื่อมีคนได้เรียนรู้เรื่องนี้การฟังผลงานเพลงของเขาจะเป็นความสุขที่แท้จริงซึ่งจิตวิญญาณสามารถรวบรวมได้