Pollok Dzhekson: ภาพวาดในรูปแบบของ "เทเทคนิคที่"

จิตรกรที่มีความสามารถของศตวรรษที่ 20 ผู้ก่อตั้งของ "การวาดภาพหยดน้ำ" และในเวลาเดียวกันคนธรรมดาด้วยตัวอักษรที่ยากลำบาก มันจึงเดินเข้าไปในประวัติศาสตร์ของโลกศิลปะ Pollok Dzhekson ภาพวาดของอัจฉริยะนี้รวมสถิตยศาสตร์และนามธรรมซึ่งไม่ทิ้งใครแยแส

ข้อเท็จจริงจากชีวประวัติของศิลปิน

มีชื่อเสียงในอนาคต Dzhekson Pollok เกิดในปี 1912 ในเมืองเล็ก ๆ ในรัฐไวโอมิง ครอบครัวของเขามักจะย้ายออกจากที่อยู่อาศัยที่หนึ่งไปยังอีก เมื่อพวกเขานั่งในรัฐแอริโซนาในอายุสิบเอ็ดกับเด็กผู้ชายที่มีเป็นเหตุการณ์ที่ไม่พึงประสงค์ ระหว่างเกมในแต่ละโรงเลื่อยตัดเขามีส่วนร่วมของนิ้วมือ โชคดีที่นี้ไม่ได้หยุดที่แต่งตัวประหลาดในอนาคตที่จะอุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพ

เมื่อมาถึงวันเกิดที่สิบแปดของเขา Pollock ย้ายไปนิวยอร์ก ที่นี่เขามีความหลงใหลในการศึกษาและศิลปะทักษะการเขียนงานแรกของเขา เนื่องจากการท่องเที่ยวของ Wild West ซึ่งใช้เวลาทั้งหมดของวัยเด็กและวัยรุ่น Pollok Dzhekson ของเขาภาพวาดของเขามีจำนวนมากในการร่วมกันด้วยภาพวาดของศิลปินเม็กซิกัน แต่เมื่อศิลปินหนุ่มเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของปิกัสโซและลักษณะของสถิตยศาสตร์ที่วางสัญลักษณ์ได้กลายเป็นที่ประจักษ์มากขึ้นในการทำงานของเขา

ขั้นตอนแรกของอัจฉริยะ

หลังจากการตายของบิดาของเขา Pollock เดินผ่านทุกความยากลำบากของการขาดเงินซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อความรักของเขาสำหรับการวาดภาพ ในปี 1935 แจ็คสันเป็นโชคดี - เขาตกอยู่ภายใต้การสนับสนุนศิลปินแผนการที่เริ่มที่จะปฏิบัติในประเทศสหรัฐอเมริกา ตอนนี้เขาอาศัยร้อยดอลลาร์ค่าจ้างรายเดือนสำหรับการให้รูปแบบรัฐของพวกเขา

รายได้นี้ช่วยให้ศิลปินเริ่มต้นที่จะเยี่ยมชมห้องปฏิบัติการเทคนิคการวาดภาพที่ทันสมัย มันอยู่ที่นี่และเริ่มที่จะดำเนินการทดลองครั้งแรกของเขา Pollok Dzhekson: ภาพวาดเคลือบฟันถูกเขียนขึ้นเช่นเดียวกับสีรถยนต์ สเก็ตช์บางคนถูกดำเนินการโดยใช้กระป๋อง Mastering พู่กันและสีสเปรย์บนผืนผ้าใบของศิลปินศิลปะลดลงเป็นที่พอใจมาก

อิทธิพลของฟรอยด์และจุงกับความคิดสร้างสรรค์

แต่น่าเสียดายที่อัจฉริยะหนุ่มสาวมีความรักที่ดีไม่เพียง แต่ให้กับงานศิลปะ แต่ยังรวมถึงเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ มันเป็นเพราะเขาในปี 1938 และตกอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวช Pollok Dzhekson ภาพวาดศิลปินหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นชนิดของการต่ออายุของฐานความคิดสร้างสรรค์ของเขา การศึกษานี้มีส่วนครอบงำของฟรอยด์และจุงทำงานในขณะที่อยู่ในโรงพยาบาล

ความรู้ใหม่ที่จะสาดออกมาในผลงานที่ตามมาของ Pollock ที่เป็นจุดเริ่มต้นของประเภทนี้ที่เป็นนามธรรม expressionism

คุณสมบัติจิตรกรศิลปะ

ไม่ไกลจากศิลปินนิวยอร์กได้บ้านไร่ในนั้นเขาเน้นสถานที่สำหรับสตูดิโอของตัวเอง ที่นี่จะถูกเขียนจำนวนมากของภาพวาด, ผู้เขียนที่ได้กลายเป็นที่รู้จักกันดีในเวลาในอเมริกา Dzhekson Pollok ว่า

ภาพวาด, ภาพถ่าย, ซึ่งแสดงให้เห็นถึงศิลปินในกระบวนการสร้างสรรค์เพื่อช่วยให้ครบวงจรของการสร้างผลงานชิ้นเอกของโลก แทนที่จะ easels แจ็คสันใช้ผ้าใบสามเมตรแทนการแปรง - เหล็กลวดกระจกแตกและสิ่ง เขาวาดด้วยความเร็วที่ดีพยายามที่จะคิดน้อยที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ในความหมายของการทำงานและการให้เร็วที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ในการถ่ายโอนให้กับพวกเขาเนื้อหาของจิตใต้สำนึกของเขา

หลักการของเทคโนโลยี Pollock เหมือนการเต้นรำโดยหมอผีที่ได้รับการรวมการเคลื่อนไหวร่างกายต้นแบบและฟรีที่ตกลงมาบนผืนผ้าใบสี ในภาพวาดจุดสีทั้งหมดที่จัดสรรในการสั่งซื้อที่เหมาะสมสำหรับจิตรกร มักจะอยู่ในผลงานของเขาศิลปินได้ใช้จังหวะในวงกว้างซึ่งเขาสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวของพลัง

งานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเปรี้ยวจี๊ด

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ยี่สิบในสหรัฐอเมริกาเพิ่มขึ้นเป็นอย่างมากที่สนใจในการวาดภาพในรูปแบบของนามธรรม expressionism ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดย Pollok Dzhekson จิตรกรรม "หมาป่า" และ "รูปแบบคำต่อคำ" กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่เก่าแก่ที่สุดและโดดเด่นของศิลปินซึ่งรวมตัวกันจำนวนมากที่สุดของความคิดเห็นในเชิงบวกนักวิจารณ์ที่ยากที่สุด

สถานที่ถูกต้องในหมู่ภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดโดยใช้เวลาพอลล็อค "Fresco" ที่สร้างขึ้นตามคำสั่งของผู้มีพระคุณศิลปะอเมริกันและนักสะสม เพกกีกุกเกนไฮม์ หนึ่งในสมมติฐานของศิลปะก็คือว่าในขั้นแรกผู้เขียนได้เขียนบนผ้าใบตัวอักษรขนาดใหญ่และมีเพียงสาดแล้วรอบจินตนาการของพวกเขา จำนวนเงินของการประกันนี้ในช่วงต้นยุค 2000 ได้มากกว่าร้อยล้านดอลลาร์ แต่ค่าของมันจะไม่เป็นที่รู้จักสำหรับการตรวจสอบในวันนี้ แต่มันไม่ได้เป็นเพียงผลงานชิ้นเอกที่มีราคาแพงซึ่งสร้าง Dzhekson Pollok ภาพวาดหัวข้อ "คืนทุ่งหญ้า", "Pasiphae", "ลาเวนเดอร์หมอก", "วิหาร", "ความลึก", "เสาสีฟ้า" ก็มีเงินเป็นจำนวนมาก

ดังนั้นภาพวาด "มีลักษณะเหมือนลิง" ขายได้กว่าสองล้านดอลลาร์ในปี 1973 และ "จำนวน 5.1948" ผลิตภัณฑ์ในปี 2006 ใช้เวลาในการประมูลสำหรับ $ 140 ล้าน จำนวนเงินเหล่านี้อยู่ที่การบันทึกสำหรับผลงานศิลปะร่วมสมัย

วันนี้ทำงาน Pollock สามารถมองเห็นในนิวยอร์กพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, Tate Modern, หอศิลป์แห่งชาติของประเทศแคนาดา, รถไฟใต้ดินและพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญอื่น ๆ อีกมากมาย