จิตรกรยิ่งใหญ่ของรัสเซีย

ตั้งแต่ช่วงเวลาของการบัพติศมาของรัสเซียที่เข้ามาในตอนท้ายของศตวรรษที่ X ที่ในส่วนลึกของคริสตจักรออร์โธดอกพัฒนาแปลกและไม่ซ้ำกันศิลปะที่เรียกว่า - ยึดถือรัสเซีย ก็คือเธอที่เกือบเจ็ดศตวรรษยังคงเป็นแกนหลักของวัฒนธรรมรัสเซียและเฉพาะในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าปีเตอร์ที่ผมผลักภาพวาดฆราวาส

ไอคอนระยะเวลามองโกเลีย

เป็นที่รู้จักกันว่าพร้อมกับออร์โธดอกมาตุภูมิที่ยืมมาจากไบแซนเทียมและความสำเร็จของวัฒนธรรมที่ได้รับที่เคียฟอาณาเขตการพัฒนาต่อไป ถ้าลายเซ็นของคนแรกที่สร้างขึ้นในวัดเคียฟ Desyatinny ได้ดำเนินการโดยเจ้าชายวลาดิเมียเชิญโทต่างประเทศจิตรกรเร็ว ๆ นี้รัสเซียปรากฏใน Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk และในเมืองหลวงชื่อแม่ของเมืองรัสเซีย ที่จะแยกแยะการทำงานของพวกเขาจากไอคอนวาดโดยครูไบเซนไทน์มันเป็นเรื่องยากเพราะมันไม่ได้ถือในตัวตนที่เต็มรูปแบบของโรงเรียนแห่งชาติในช่วงก่อนมองโกลมากขึ้น

จะมีชีวิตรอดน้อยมากผลงานที่ดำเนินการในช่วงเวลานี้ แต่แม้ในหมู่พวกเขามีผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง โดดเด่นที่สุดของเหล่านี้เป็นสองทางไอคอน Novgorod "ใบหน้าอันศักดิ์สิทธิ์" เขียนโดยต้นแบบที่ไม่รู้จักในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสองที่ด้านหลังซึ่งฉากของ "ความรักของครอ." เป็นเวลากว่าแปดศตวรรษมันนัดมุมมองภายในภาพและการแรเงาเรียบ ในปัจจุบันไอคอนเป็นคอลเลกชันของรัฐ Tretyakov แกลลอรี่ ภาพถ่ายของไอคอนนี้เปิดบทความ

อื่น ๆ ไม่มีงานที่มีชื่อเสียงน้อยกว่าช่วงก่อนมองโกลจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - มันยังไอคอนโนฟที่เรียกว่า "แองเจิลของผมสีทอง." ใบหน้าของทูตสวรรค์เต็มรูปแบบของลักษณะของเพลงอารมณ์และลึกที่ลึกซึ้งทำให้ผู้ชมการแสดงผลของความสงบและความคมชัด ความสามารถในการถ่ายทอดความรู้สึกเช่นจิตรกรรัสเซียครบถ้วนสืบทอดมาจากครูไบเซนไทน์ของพวกเขา

เวลาวาดภาพไอคอนของแอกมองโกลตาตาร์

การรุกรานของรัสเซียตูข่านเริ่มต้นช่วงเวลาของการแอกตาตาร์-มองโกลได้รับผลกระทบอย่างรุนแรงวิถีชีวิตของรัฐทั้งหมด มันไม่ได้หนีออกมามีอิทธิพลและยึดถือของรัสเซีย ส่วนใหญ่ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ศูนย์ศิลปะถูกจับและทำลายฝูงและผู้ที่ได้ผ่านชะตากรรมทั่วไปที่มีประสบการณ์เวลาที่ยากลำบากซึ่งอาจไม่ได้ แต่ส่งผลกระทบต่อระดับศิลปะโดยรวมของงานที่ผลิตในพวกเขา

อย่างไรก็ตามแม้จะอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ของจิตรกรรัสเซียก็สามารถที่จะสร้างโรงเรียนของตัวเองของภาพวาด, ใช้เป็นสถานที่ที่คุ้มค่าที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลก ยกพิเศษมันเป็นสัญลักษณ์ของช่วงครึ่งหลังของสิบสี่และห้าศตวรรษจริงทุก ในช่วงเวลานี้ในรัสเซียผมทำงานจักรวาลทั้งหมดของศิลปินที่โดดเด่นเป็นตัวแทนที่มีชื่อเสียงมากที่สุดคืออังเดรเลฟที่เกิดในกรุงมอสโกอาณาเขตรอบ 1360

ของผู้เขียนอมตะ "Trinity"

เอาคำสาบานวัดที่มีชื่อแอนดรู (ชื่อฆราวาสเขาไม่ทราบ) ใน 1405 ต้นแบบที่มีส่วนร่วมในการวาดภาพของมหาวิหารประกาศของมอสโกเครมลินและจากนั้นสัมชัญในวลาดิเมีย เหล่านี้ทำงานขนาดใหญ่ของอังเดรย์รูเบิลฟเสิร์ฟพร้อมกับสองศิลปินที่โดดเด่นอื่น ๆ - นส์กรีกและดาเนียลแบล็ก, การพูดเกี่ยวกับการที่จะได้รับการกล่าวถึงด้านล่าง

ความคิดสร้างสรรค์ถือเป็นปริญญาโทชั้นนำในการวาดภาพไอคอนรัสเซียซึ่งก็ไม่สามารถที่จะไปให้ถึงหนึ่งของโทใด ๆ ที่ชัดเจนและมีชื่อเสียงที่สุดในการทำงานคือ "ทรินิตี้" - ไอคอนของเลฟที่ถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในกรุงมอสโก

โดยใช้เรื่องราวในพระคัมภีร์เดิมซึ่งจะขึ้นอยู่กับตอนที่อธิบายไว้ในบทที่ 18 พระธรรมปฐมกาล (Hospitality ของอับราฮัม) ตัวช่วยสร้างองค์ประกอบที่มีทั้งหมดประเพณีของมันไปไกลเกินกว่า analogues อื่น ๆ ทั้งหมด ทิ้งที่ไม่จำเป็นในมุมมองของเขาส่วนการเล่าเรื่องที่เขามุ่งเน้นความสนใจของผู้ชมในตัวเลขสามงามเป็นสัญลักษณ์ของพระเจ้า Triipostasnogo - อย่างเห็นได้ชัดซึ่งเป็นพระตรีเอกภาพ

ภาพที่เป็นสัญลักษณ์ของความรักของพระเจ้า

ไอคอนเลฟแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีของสามชาติพระเจ้า นี่คือความสำเร็จในการที่การแก้ฐานคอมโพสิตใส่วงกลมที่ฟอร์มเทวดาร่าง ความสามัคคีดังกล่าวที่คนนำมาแยกเป็นรูปแบบบูรณาว่า typifies ความรักสูงที่เรียกว่า Iisus Hristos ดังนั้น "ทรินิตี้" - ไอคอนของเลฟกลายเป็นชนิดของการแสดงออกของการวางแนวจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์ทั้งหมด

อังเดรย์รูเบิลฟเสียชีวิตเมื่อ 17 ตุลาคม 1428, เหยื่อของภัยพิบัติที่โพล่งออกมาในมอสโก เขาถูกฝังอยู่ในดินแดนของอาราม Andronikov ที่ตายขัดจังหวะการทำงานของเขาในภาพวาดของมหาวิหารผู้ช่วยให้รอด ในปี 1988 การตัดสินใจของสภาท้องถิ่นของนิกายรัสเซียออร์โธดอกพระภิกษุสงฆ์แอนดรู (เลฟ) ถูกนักบุญในหมู่ธรรมิกชน

พี่เลี้ยงของต้นแบบที่ดี

ในประวัติศาสตร์ของการยึดถือใกล้รัสเซียอังเดรย์รูเบิลฟเป็นของเขาร่วมสมัยดาเนียลชอร์นี ไอคอนหรือมากกว่าจิตรกรรมฝาผนังที่ทำโดยพวกเขาในระหว่างการวาดภาพของมหาวิหารอัสสัมชัในวลาดิเมียเพื่อที่คล้ายกันในลักษณะศิลปะของพวกเขาที่มืออาชีพมักจะพบว่ามันยากที่จะสร้างความเฉพาะเจาะจง

นักวิจัยมีเหตุผลที่จะเชื่อว่าการดำเนินการร่วมกันกับคำสั่งซื้อเลฟแดเนียลทำหน้าที่เป็นหลักอาวุโสและมีประสบการณ์อาจจะรวมถึงผู้ให้คำปรึกษา บนพื้นฐานนี้นักวิจารณ์มีแนวโน้มที่จะเชื่อเขาทำงานของผู้ที่อยู่ในที่มีอิทธิพลต่อการมองเห็นได้ชัดเจนมากที่สุดของโรงเรียนในอดีตของการวาดภาพไอคอนของศตวรรษที่สิบสี่ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือปูนเปียก "อกของอับราฮัม", เก็บรักษาไว้จนถึงวันนี้ในวิหารอัสสัมชัของวลาดิ ภาพของหนึ่งในชิ้นส่วนของภาพวาดของโบสถ์แจ๋วส่วนของบทความนี้

เสียชีวิต ดานิลล์ชอร์นี, อังเดรเลฟเป็นผลมาจากภัยพิบัติใน 1528 และถูกฝังอยู่ข้างเขาในอาราม Andronik ศิลปินทั้งสองได้ทิ้งไว้ข้างหลังมากของนักเรียนสำหรับผู้ที่พวกเขาสร้างภาพวาดและภาพวาดที่ทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับการทำงานในอนาคต

จิตรกรรัสเซียกำเนิดไบเซนไทน์

ตัวอย่างที่โดดเด่นไม่น้อยยึดถือของช่วงเวลานี้สามารถทำหน้าที่เป็นผลงานของ Feofana Greka เกิดใน 1340 ในไบแซนเทียม (มาจากไหนชื่อเล่นของเขา) เขาเรียนรู้เคล็ดลับของศิลปะการเรียนรู้จากต้นแบบที่ได้รับการยอมรับของคอนสแตนติและโมรา

มาถึงรัสเซียแล้วรูปจิตรกรและเขาตั้งรกรากอยู่ในโนฟ Theophane เริ่มเฟสใหม่ในอาชีพของเขากับภาพวาดที่ได้ลงมาให้เวลาของเราคริสตจักรแห่งการเปลี่ยน เก็บรักษาไว้ในนั้นและภาพจิตรกรรมฝาผนังตัวช่วยสร้างภาพวาดพระคริสต์ร์ Pantocrator, พระสังฆราชผู้เผยพระวจนะเช่นเดียวกับจำนวนของฉากในพระคัมภีร์ไบเบิล

รูปแบบศิลปะของเขาที่โดดเด่นด้วยความสามัคคีสูงเช่นเดียวกับองค์ประกอบเสร็จสิ้นการได้รับการยอมรับโดยโคตรและผู้ติดตามของนายที่ปรากฏ นี้เป็นหลักฐานอย่างชัดเจนโดยภาพจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์อัสสัมชัและชาเลีย Stratelita ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันของศิลปินอื่น ๆ แต่ก็ยังคงสัญญาณที่ชัดเจนของอิทธิพลของต้นแบบภาพวาดไบเซนไทน์

แต่ในความคิดสร้างสรรค์อย่างครบถ้วน Feofana Greka เปิดเผยในมอสโกที่เขาย้ายในปี 1390 มีการอาศัยและทำงานบางครั้งใน Nizhny Novgorod ในระดับปริญญาโททุนเป็นธุระไม่เพียง แต่วัดทาสีและที่อยู่อาศัยของประชาชนที่อุดมไปด้วย แต่ยังสร้างกราฟิกและไอคอนหนังสือ

เป็นที่เชื่อกันว่าภายใต้การนำของเขาเครมลินทาสีโบสถ์หลายแห่งได้ดำเนินการรวมทั้งคริสตจักรของการประสูติของพระแม่มารี Arhangela Mihaila และประกาศ การประพันธ์ของมันจะถูกนำมาประกอบกับการสร้างจำนวนไอคอนที่มีชื่อเสียง - "สันนิษฐานของพระมารดาของพระเจ้า" "การเปลี่ยนแปลงของพระเจ้า" (ภาพในส่วนของบทความนี้), "ไอคอนดอนของพระมารดาของพระเจ้า" และ ออกโทชีวิตใน 1410

ปริญญาโทรับที่ดีของอดีตที่ผ่านมา

ตัวตายตัวแทนของศิลปะประเพณีที่จัดตั้งขึ้นโดยอังเดรย์รูเบิลฟและโคตรของเขากลายเป็นโอนิซิอัส - จิตรกรไอคอนจะถูกดำเนินการสำหรับโบสถ์วิหารอัสสัมชัของพระแม่มารีอาราม Volokolamsk โจเซฟมีความสุขเช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนังและพระผู้เป็นเจ้าอาราม Ferapontov ตลอดไปในคลังของวัฒนธรรมรัสเซีย

เป็นที่รู้จักกันว่าโอนิซิอัสในทางตรงกันข้ามกับเสียงส่วนใหญ่ของจิตรกรในประเทศที่ไม่ได้เป็นพระภิกษุสงฆ์ คำสั่งซื้อส่วนใหญ่เขาดำเนินการกับบุตรชายของเขาและวลาดิเมียโธ มันมีชีวิตรอดจำนวนมากของผลงานที่ดำเนินการโดยศิลปินตัวเองหรืออย่างใดอย่างหนึ่งที่นำโดยเขาสหกรณ์ ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาเป็นไอคอน - "บัพติศมาของพระเยซูคริสต์", "เวอร์จินเกเทรีย" (รูปถัดไป), "ลงไปนรก" เช่นเดียวกับจำนวนของผลงานอื่น ๆ

ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาไม่ได้รับการยอมรับเป็นอย่างดีเป็นที่รู้จักกันเพียง แต่ที่หลักเกิดรอบ 1444 และวันที่ของการเสียชีวิตที่เรียกว่าประมาณ 1,502-1,508 ปี แต่ผลงานของเขาไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังอยู่ในวัฒนธรรมของโลกเป็นเพื่อที่ดีว่าการตัดสินใจของยูเนสโกปี 2002 ถูกประกาศปีโอนิซิอัส

จิตรกรรัสเซียศตวรรษที่ 17 ไซมอนอูชาโคอฟ

ส่วนใดของประวัติศาสตร์เข้าสู่ช่วงเวลาของการเพิ่มขึ้นของพื้นที่ศิลปะหรือลดลงเป็นเงื่อนไขมากเพราะแม้จะอยู่ในช่วงเวลาที่ไม่ได้ทำเครื่องหมายการเกิดขึ้นของการทำงานอย่างมีนัยสำคัญของหลักสูตรที่เกิดขึ้นปัจจัยพื้นฐานสำหรับการสร้างอนาคตของพวกเขา

มันชัดเจนสามารถมองเห็นได้ในวิธีการคุณสมบัติของชีวิตทางสังคมและจิตวิญญาณของรัสเซียของศตวรรษที่สิบหกให้แรงผลักดันให้มีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบการสร้างงานศิลปะใหม่ของศิลปะในศตวรรษหน้า

ของหลักสูตรที่โดดเด่นที่สุดและเป็นต้นฉบับบุคลิกภาพความคิดสร้างสรรค์ของศตวรรษที่ XVII เป็นจิตรกรทุน ไซมอนอูชาโคอฟ (1626 - 1686) ไม่ช้าก็เร็วเข้าใจความลับของสกิลที่เขามีอยู่แล้วในอายุยี่สิบสองได้รับการว่าจ้างในฐานะศิลปินของซิลเวอร์หอการค้าพระเจ้าของการสั่งซื้อที่งานของเขาคือการทำให้สเก็ตช์สำหรับการผลิตที่ ภาชนะคริสตจักร และฟุ่มเฟือย

นอกจากนี้นายหนุ่มทาสีป้ายดึงแผนที่ประดิษฐ์เครื่องประดับสำหรับเย็บปักถักร้อยและการดำเนินการหลายงานดังกล่าวมากขึ้น เขาจะยังเขียนภาพเพื่อวัดต่างๆและบ้านส่วนตัว เมื่อเวลาผ่านไปก็เป็นพื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์นี้นำเขาชื่อเสียงและเกียรติยศ

หลังจากโอนเงินของเจ้าหน้าที่ของคลังแสง (1656) ไซมอน Ushakov ได้จัดตั้งมั่นตัวเองเป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดของเวลาของเขา ไม่มีมอสโกจิตรกรอื่น ๆ ที่มีชื่อเสียงดังกล่าวและไม่ได้เป็นที่ชื่นชอบโดยพระราชโปรดปราน นี้ได้รับอนุญาตให้เขามีชีวิตอยู่ของเกียรติและความเจริญรุ่งเรือง

แม้จะมีความจริงที่ว่าจิตรกรรัสเซียถูกต้องเขียนงานของพวกเขา แต่เพียงผู้เดียวในรูปแบบโบราณ Ushakov อย่างปลอดภัยใช้ในองค์ประกอบของแต่ละองค์ประกอบของการวาดภาพตะวันตกซึ่งในเวลานั้นทุกตัวอย่างที่ปรากฏในตัวเลขที่มากขึ้นในรัสเซีย อยู่บนพื้นฐานของพื้นเมืองประเพณีรัสเซียไบเซนไทน์ แต่ในเวลาเดียวกันที่นําสร้างสรรค์เพื่อให้บรรลุโทยุโรปศิลปินได้สร้างใหม่ที่เรียกว่าสไตล์ fryazhskie ได้รับการพัฒนาต่อไปในการทำงานของจิตรกรของรอบระยะเวลาต่อมา บทความนี้มีภาพของไอคอนที่มีชื่อเสียงของเขา "พระกระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย" เขียนโดยต้นแบบใน 1685 สำหรับวิหารทั่นของทรินิตี้เซอร์กิอัสลาฟรา

ต้นแบบที่โดดเด่นของการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVII ทำเครื่องหมายโดยการทำงานของเจ้านายที่ยิ่งใหญ่อีก - กิูรี่นิกิติน เกิดใน Kostroma สันนิษฐานว่าในช่วงต้นปี 1620 ของเขาก็จากวัยหนุ่มสาวที่เขาศึกษาการวาดภาพ แต่ประสบการณ์ที่ร้ายแรงได้รับต้นแบบสามเณรในมอสโกที่ 1,653 ร่วมกับทีมงานของชาติของเขามีส่วนร่วมในการวาดภาพจำนวนของวัดในเมืองหลวงของ

กิูรี่นิกิติน, มีผลงานที่แตกต่างกันทุกปีทุกความสมบูรณ์แบบที่ดีเป็นที่รู้จักกันเป็นหลักเป็นต้นแบบของจิตรกรรมปูนเปียก เราจะมีชีวิตรอดภาพเขียนหลายภาพที่เกิดขึ้นในโบสถ์และอารามบุคคลในมอสโก Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl และ Suzdal

คุณสมบัติลักษณะของจิตรกรรมฝาผนังที่ทำในตัวช่วยในเรื่องพระคัมภีร์ที่เป็นรสสีฉลองของพวกเขาและความร่ำรวยของสัญลักษณ์ซึ่งชีวิตของศิลปินมักจะวิพากษ์วิจารณ์ทางโลกของศิลปะที่มีการปรับทิศทางการแก้ปัญหาของโลกที่เน่าเสียง่าย นอกจากนี้ผลของการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของเขากลายเป็นเทคนิคศิลปะพิเศษช่วยหลักที่จะสร้างในองค์ประกอบของเขาส่งผลกระทบเชิงพื้นที่พิเศษ ในประวัติศาสตร์ศิลปะเขาไปภายใต้ชื่อ "สูตรกิูรี่นิกิติน" จิตรกรที่มีชื่อเสียงเสียชีวิตในปี 1691

ความคิดสร้างสรรค์ฟิโดราซูโบวา

ในที่สุดพูดคุยเกี่ยวกับยึดถือของศตวรรษที่ XVII ไม่พูดถึงชื่อของเจ้านายที่ยิ่งใหญ่อีก - เป็นทีโอดอร์ซูบอฟ (1646-1689) เกิดใน Smolensk เขาเป็นในช่วงต้นปี 1650 ที่ยังเป็นวัยรุ่นเขาย้ายไป Ustyug ดีที่หนึ่งของคริสตจักรทาสีไอคอน "ใบหน้าอันศักดิ์สิทธิ์" ทันทีสร้างชื่อเสียงของเขาในฐานะศิลปินผู้ใหญ่

เมื่อเวลาผ่านไปชื่อเสียงของเขาเป็นที่แพร่กระจายอย่างกว้างขวางทั่วประเทศรัสเซียที่ศิลปินถูกเรียกตัวไปมอสโกและเข้าร่วมกับเจ้าหน้าที่ของจิตรกรคลังแสงที่เขาทำหน้าที่เป็นเวลากว่าสี่สิบปีต่อมา หลังจากการตายของไซมอนอูชาโคอฟสำหรับหลายปีหัวของที่เก็บได้มีโทฟีโอดอร์ Zubov เอาสถานที่ของเขา ในบรรดาผลงานอื่น ๆ ของเจ้านายที่เขาได้รับชื่อเสียงไอคอนพิเศษ "สำนัก" ซึ่งเสร็จสมบูรณ์กระดาษภาพ ผลงานที่คุ้มค่าต่อการพัฒนาของศิลปะรัสเซียมี Zubov และบุตรชาย - อีวานและอเล็กซ์ได้กลายเป็นในยุคของปีเตอร์ในหมู่ engravers ท้องถิ่นที่ดีที่สุด