ชีวิตและการทำงานของ Prokofiev

มนุษย์ปรากฏการณ์ในรองเท้าบู๊ตสีเหลืองสดใสตาหมากรุกที่มีสีแดงส้มผูกซึ่งถือแรงกระตุ้น - ตามที่ Prokofiev Svyatoslav Richter นักเปียโนชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่กล่าว คำอธิบายนี้เหมาะอย่างยิ่งกับทั้งบุคลิกของนักแต่งเพลงและดนตรีของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของ Prokofiev เป็นคลังของวัฒนธรรมดนตรีและชาติของเรา แต่ชีวิตของนักแต่งเพลงก็ไม่น่าสนใจน้อยลง หลังจากออกเดินทางไปทางตะวันตกในช่วงเริ่มต้นของการปฏิวัติและอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 15 ปีนักแต่งเพลงก็กลายเป็นหนึ่งใน "คนที่กลับกลายเป็น" ซึ่งกลายเป็นโศกนาฏกรรมส่วนบุคคลที่ลึกซึ้งต่อเขา

ผลงานของ Sergei Prokofiev ไม่สามารถระบุได้โดยสังเขป: เขาเขียนเพลงเป็นจำนวนมากเขาทำงานในหลากหลายประเภทตั้งแต่เปียโนขนาดเล็กจนถึงเพลงสำหรับภาพยนตร์ พลังงานที่ไม่อาจระดมได้อย่างต่อเนื่องผลักดันเขาให้ทดลองต่างๆและแม้กระทั่ง Cantata ซึ่งเป็นที่เชิดชูให้ Stalin รู้สึกประหลาดใจกับเพลงที่ยอดเยี่ยมของเขา Prokofiev ไม่ได้เขียนบทประพันธ์สำหรับวงดนตรีปี่กับวงดนตรีพื้นบ้าน ชีวประวัติ และความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่นี้จะได้รับการตรวจสอบในบทความนี้

วัยเด็กและขั้นตอนแรกในเพลง

Sergei Prokofiev เกิดเมื่อปีพศ. 2434 ในหมู่บ้าน Sontsovka ของจังหวัด Ekaterinoslav ตั้งแต่วัยเด็กของเขาสองคุณสมบัติของเขาได้รับการระบุ: ตัวละครที่เป็นอิสระอย่างมากและความกระหายที่ไม่อาจต้านทานได้สำหรับเพลง ตอนอายุห้าขวบเขาเริ่มเขียนบทเล็ก ๆ สำหรับเปียโนแล้วในปีพ. ศ. 2547 เขาเขียนบทเพลงยักษ์ "เด็กยักษ์" ที่แท้จริงสำหรับการแสดงละครที่งานโฮมเธียเตอร์ตอนเย็น ในขณะเดียวกันหนุ่มสาวในเวลานั้นยังไม่รู้จักนักแต่งเพลง Rheingold Glier ถูกแยกออกไป Sontsovka เพื่อสอนเด็กทักษะเบื้องต้นของเทคนิคการแต่งเพลงและการเล่นเปียโน ภายใต้คำแนะนำที่ละเอียดอ่อนของเขา Prokofiev เต็มไปหลายโฟลเดอร์ด้วยองค์ประกอบใหม่ของเขา ในปี ค.ศ. 1903 ด้วยความมั่งคั่งทั้งหมดนี้เขาเดินเข้าไปในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Rimsky-Korsakov รู้สึกประทับใจกับความกระตือรือร้นเช่นนี้และได้ลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนของเขาทันที

ปีการศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory

ในเรือนกระจก Prokofiev ศึกษาองค์ประกอบและความกลมกลืนกับ Rimsky-Korsakov และ Lyadov และเล่นเปียโนกับ Esipova มีชีวิตชีวาอยากรู้อยากเห็นคมและแม้กระทั่งกัดกร่อนในภาษาที่เขาได้มาไม่เพียง แต่เพื่อนจำนวนมาก แต่ยัง detractors ในเวลานี้เขาเริ่มดำเนินการบันทึกประจำวันที่โด่งดังของเขาซึ่งจะสิ้นสุดลงเมื่อมีการถ่ายโอนไปยังสหภาพโซเวียตซึ่งมีรายละเอียดเกือบทุกวันในชีวิตของเขา Prokofiev มีความสนใจในทุกสิ่งทุกอย่าง แต่ส่วนมากของทั้งหมดที่เขาถูกครอบครองโดยหมากรุก เขาสามารถยืนเป็นเวลาหลายชั่วโมงในการแข่งขันดูเกมของนายและเขาเองประสบความสำเร็จอย่างมีนัยสำคัญในพื้นที่นี้กว่าที่เขารู้สึกภาคภูมิใจอย่างไม่น่าเชื่อ

งานเปียโนของ Prokofiev ถูกเติมเต็มในเวลานี้ด้วยเพลง Sonatas ครั้งแรกและครั้งที่สองและเปียโนคอนแชร์โต้ตัวแรก สไตล์ของนักแต่งเพลงได้รับการพิจารณาในครั้งเดียว - สดใหม่อย่างกล้าหาญและเป็นตัวหนา ดูเหมือนว่าเขาจะไม่มีบรรพบุรุษหรือผู้ติดตาม ในความเป็นจริงนี้แน่นอนไม่เป็นความจริงทั้งหมด ธีมของความคิดสร้างสรรค์ของ Prokofiev มาจากการพัฒนาสั้น ๆ แต่มีผลมากต่อดนตรีรัสเซียซึ่งเป็นเหตุผลที่เริ่มดำเนินการตามเส้นทางที่เริ่มโดย Mussorgsky, Dargomyzhsky และ Borodin แต่เมื่อหักในความกระตือรือร้นของ Sergey Sergeevich แล้วพวกเขาก็ให้กำเนิดภาษาดนตรีที่สมบูรณ์แบบ

การดูดดื่มแก่นสารของรัสเซียแม้แต่จิตวิญญาณของไซเธียนการทำงานของ Prokofiev ก็ทำหน้าที่เป็นฝักบัวอาบน้ำเย็นสำหรับผู้ฟังทำให้เกิดความกระตือรือร้นหรือความรังเกียจที่ไม่พอใจ เขาก้าวเข้าสู่โลกดนตรีโดยสิ้นเชิง - จบการศึกษาจาก Conservator Conservatorian ในปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงเล่นคอนเสิร์ตเปียโนครั้งแรกในการสอบครั้งสุดท้าย คณะกรรมการในคนของ Rimsky-Korsakov, Lyadov และคนอื่น ๆ ต่างก็ตกใจกับกีตาร์ที่ไม่ลงรอยกันและเต้นอยู่ในจุดที่มีพลังในการเล่นแบบป่าเถื่อน อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่อาจเข้าใจผิดว่าก่อนหน้าพวกเขาเป็นปรากฏการณ์ที่มีพลังในดนตรี การประเมินผลค่าคอมมิชชั่นสูงคือ 5 ครั้งบวก 3 ครั้ง

ครั้งแรกที่ไปเยือนยุโรป

ในฐานะรางวัลสำหรับความสำเร็จของเรือนกระจก Sergei ได้รับการเดินทางจากพ่อของเขาไปยังลอนดอน ที่นี่เขาเริ่มคุ้นเคยกับ Diaghilev ซึ่งทันทีที่คิดว่านักแต่งเพลงหนุ่มคนนี้มีพรสวรรค์พิเศษ เขาช่วย Prokofiev จัดทัวร์ในกรุงโรมและเนเปิลส์และสั่งให้เขียนบัลเล่ต์ ดังนั้นจึงมี "Ala และ Lolly" Diaghilev ปฏิเสธพล็อตเพราะ "banality" และแนะนำให้เขาเขียนอะไรบางอย่างในครั้งต่อไปในรูปแบบของรัสเซีย Prokofiev เริ่มทำงานเรื่องบัลเล่ต์ "เรื่อง Fool, Seven Fools joking" และพร้อม ๆ กันเริ่มที่จะลองใช้มือของเขาในการเขียนโอเปร่า บทกวีสำหรับพล็อตได้รับเลือกเป็นนวนิยายของ Dostoevsky เรื่อง "The Gambler" ตั้งแต่วัยเด็กที่ชื่นชอบโดยนักแต่งเพลง

Prokofiev ไม่ได้สนใจเครื่องมือที่เขาชื่นชอบ ในปี 1915 เขาเริ่มเขียนชุดของเปียโนชิ้น "Mimoy" ในขณะที่เปิดของขวัญที่เป็นเพลงซึ่งไม่มีใครสงสัยก่อนหน้านี้ว่าเป็น "นักแต่งเพลงฟุตบอล" เนื้อเพลง Prokofiev เป็นธีมพิเศษ สัมผัสและอ่อนโยนอย่างไม่น่าเชื่อสัมผัสกับพื้นผิวที่โปร่งใสและประณีตบรรเลงด้วยความเรียบง่าย ความคิดสร้างสรรค์ของ Prokofiev แสดงให้เห็นว่าเขาเป็นนักพิณที่ยิ่งใหญ่และไม่ใช่แค่ผู้ทำลายประเพณี

ระยะเวลาในต่างประเทศของชีวิตของ Sergei Prokofiev

ในความเป็นจริงผู้อพยพ Prokofiev ไม่ได้ ในปีพ. ศ. 2461 เขาได้ยื่นอุทธรณ์ไปยัง Lunacharsky จากนั้นเป็นผู้บัญชาการตำรวจแห่งชาติเพื่อขอหนังสืออนุญาตให้เดินทางไปต่างประเทศ เขาได้รับหนังสือเดินทางต่างประเทศและเอกสารที่แนบมาโดยไม่มีระยะเวลาที่ถูกต้องซึ่งวัตถุประสงค์ของการเดินทางคือการสร้างความผูกพันทางวัฒนธรรมและการปรับปรุงสุขภาพ แม่ของนักแต่งเพลงยังคงอยู่ในรัสเซียเป็นเวลานานซึ่ง Sergey Sergeevich ประสบปัญหาจนสามารถโทรหาเธอไปยุโรปได้

ตอนแรก Prokofiev ไปอเมริกา หลังจากนั้นไม่กี่เดือนนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อ Sergei Rachmaninoff ก็มาถึงที่นั่น การแข่งขันกับเขาเป็นงานหลักของ Prokofiev เป็นครั้งแรก มาเร็นมานอฟกลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในอเมริกาและ Prokofiev เฉลิมฉลองความสำเร็จทุกๆอย่าง ทัศนคติของเขาต่อเพื่อนร่วมงานที่อายุมากของเขาผสมกันมาก ในสมุดบันทึกของนักแต่งเพลงในยุคนี้ชื่อ Sergey Vasilievich มักจะปรากฏขึ้น สังเกตเห็นว่าเปียโนของเขาน่าทึ่งและชื่นชมคุณภาพของนักดนตรี Prokofiev เชื่อว่ามานินอฟมากเกินไปดื่มด่ำกับรสนิยมของประชาชนและเขียนเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเพลงของเขาเอง Sergei Vasilyevich เขียนจริงๆสำหรับน้อยมากเกินกว่ายี่สิบปีของชีวิตนอกประเทศรัสเซีย ครั้งแรกหลังจากอพยพเขาอยู่ในภาวะซึมเศร้าลึกและยืดเยื้อทุกข์ทรมานจากความคิดถึงเฉียบพลัน ความคิดสร้างสรรค์ของ Sergei Prokofiev ดูเหมือนจะไม่ได้รับความทุกข์ทรมานจากการขาดการสื่อสารกับบ้านเกิดของเขา มันยังคงแยบยลเหมือนเดิม

ชีวิตและการทำงานของ Prokofiev ในอเมริกาและยุโรป

ในการเดินทางไปยุโรป Prokofiev พบกับ Diaghilev อีกครั้งผู้ซึ่งขอให้เขาปรับปรุงผลงานเพลงของ "Jester" การผลิตบัลเลต์ครั้งนี้ทำให้นักแต่งเพลงประสบความสำเร็จในด้านความสำเร็จครั้งแรกในต่างประเทศ ตามด้วยโอเปร่าที่มีชื่อเสียง "Love for the Three Oranges" ซึ่งเป็นเดือนมีนาคมซึ่งได้กลายเป็นเครื่องหมายเดียวกับคำนำหน้า Rachmaninov Prelude ที่มีชื่อเสียง เวลานี้ Prokofiev ปฏิบัติตามอเมริกา - รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Love for Three Oranges" จัดขึ้นที่เมืองชิคาโก ทั้งสองทำงานได้เหมือนกัน อารมณ์ขันบางครั้งแม้แต่เรื่องเสียดสีเช่นใน "Love" ซึ่ง Prokofiev ได้รับการหยาบคายด้วยการหยาบคายโรแมนติกแสนเศร้าเป็นตัวละครที่อ่อนแอและเจ็บปวด - พวกเขาถูกโรยด้วยพลังงาน Prokofiev โดยทั่วไป

ในปีพศ. 2466 นักประพันธ์เพลงได้ตั้งรกรากอยู่ในกรุงปารีส ที่นี่เขาได้พบกับนักร้องสาวชื่อดัง Lina Kodina (นามแฝง Lina Luber) ซึ่งต่อมากลายเป็นภรรยาของเขา ผู้หญิงสเปนที่สวยงามและได้รับการศึกษาที่สวยงามได้รับความสนใจจากผู้อื่นโดยทันที ความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับ Sergei ไม่ราบรื่น เป็นเวลานานเขาไม่ต้องการที่จะทำให้ความชอบธรรมในความสัมพันธ์ของพวกเขาเชื่อว่าศิลปินควรจะปราศจากภาระหน้าที่ใด ๆ พวกเขาแต่งงานกันเมื่อ Lina ตั้งครรภ์ มันเป็นคู่ที่ยอดเยี่ยมอย่าง: Lina ไม่ได้อยู่ในทางที่ต่ำกว่า Prokofiev - ไม่อยู่ในความเป็นอิสระของตัวอักษรหรือในความใฝ่ฝัน มักทะเลาะกันระหว่างพวกเขาตามด้วยการปรองดองอ่อนโยน เกี่ยวกับความจงรักภักดีและความจริงใจในความรู้สึกของ Lina เป็นผลมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเธอไม่เพียง แต่ติดตาม Sergei ในต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังดื่มถ้วยระบบการลงโทษของโซเวียตก็ให้ความสัตย์ซื่อกับนักแต่งเพลงจนถึงสิ้นวันที่เขาเหลืออยู่และดูแลมรดกของเขา

ความคิดสร้างสรรค์ของ Sergei Prokofiev ในช่วงเวลานั้นได้รับความสนใจอย่างเห็นได้ชัดในด้านโรแมนติก จากใต้ปากกาของเขาได้แสดงโอเปร่า "Fiery Angel" ในโนเวลลาของไบรสิซอฟ สีในยุคกลางมืดมนจะถูกส่งผ่านดนตรีด้วยความกลมกลืนของแว็กเนอร์สีเข้ม เป็นประสบการณ์ใหม่สำหรับนักแต่งเพลงและเขากระตือรือร้นในการทำงานนี้ เช่นเคยเป็นไปได้ที่เขาจะเป็นไปได้ เนื้อหาสาระของโอเปร่าถูกนำมาใช้ในภายหลังใน Third Symphony ซึ่งเป็นผลงานที่โรแมนติกที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งไม่รวมถึงผลงานของ Prokofiev

อากาศของดินแดนต่างประเทศ

สาเหตุของการกลับมาของผู้แต่งในสหภาพโซเวียตมีอยู่หลายครั้ง ชีวิตและการทำงานของ Sergei Prokofiev มีรากฐานมาจากรัสเซีย หลังจากอยู่ต่างประเทศประมาณ 10 ปีเขาเริ่มรู้สึกว่าอากาศของต่างประเทศส่งผลเสียต่อสภาพของเขา เขาได้ติดต่อกับเพื่อนนักแต่งเพลง Nikolai Myaskovsky ซึ่งยังอยู่ในรัสเซียอยู่ตลอดเวลาเพื่อหาสถานการณ์ในบ้าน แน่นอนรัฐบาลโซเวียตทำทุกอย่างเพื่อให้ได้ Prokofiev กลับมา นี่คือสิ่งที่จำเป็นเพื่อเสริมสร้างศักดิ์ศรีของประเทศ เขาได้รับการส่งคนงานด้านวัฒนธรรมเป็นประจำซึ่งเป็นสีที่อธิบายว่าอนาคตที่สดใสรอเขาอยู่ที่บ้านอย่างไร

ในปีพ. ศ. 2470 Prokofiev ได้เดินทางไปเทือกเถาเหล่ากอครั้งแรก ยอมรับมันด้วยความยินดี ในทวีปยุโรปแม้จะประสบความสำเร็จในงานเขียนของเขา แต่เขาก็ไม่พบความเข้าใจและเห็นอกเห็นใจ การแข่งขันกับ Rakhmaninov และ Stravinsky ไม่ได้ถูกตัดสินใจเสมอไปในความโปรดปรานของ Prokofiev ซึ่งทำร้ายความภาคภูมิใจของเขาอย่างเจ็บปวด ในรัสเซียเขาหวังว่าจะได้พบกับสิ่งที่เขาขาดไป - ความเข้าใจที่แท้จริงของดนตรีของเขา การต้อนรับที่อบอุ่นให้กับนักแต่งเพลงในการเดินทางของเขาในปี 1927 และ 1929 ทำให้เขาคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการกลับมาครั้งสุดท้าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่เพื่อนจากรัสเซียในจดหมายพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่ยอดเยี่ยมมันจะเป็นสำหรับเขาที่จะอาศัยอยู่ในดินแดนของโซเวียต คนเดียวที่ไม่ลังเลที่จะเตือน Prokofiev จากการกลับมาคือ Myaskovsky บรรยากาศในยุค 30 ของศตวรรษที่ 20 เริ่มหนาขึ้นเหนือศีรษะและเขารู้ดีว่านักแต่งเพลงสามารถรออะไรได้บ้าง อย่างไรก็ตามในปี 1934 Prokofiev ได้ตัดสินใจครั้งสุดท้ายเพื่อกลับสู่สหภาพ

กลับบ้าน

Prokofiev รับรู้ความคิดคอมมิวนิสต์ค่อนข้างจริงเห็นในพวกเขาเหนือความปรารถนาที่จะสร้างใหม่สังคมฟรี เขาประทับใจในจิตวิญญาณแห่งความเสมอภาคและต่อต้านชนชั้นกลางซึ่งได้รับการสนับสนุนอย่างขยันขันแข็งโดยอุดมการณ์ของรัฐ เป็นเรื่องที่ยุติธรรมที่จะกล่าวได้ว่าคนโซเวียตหลายคนแบ่งปันความคิดเหล่านี้ด้วยความจริงใจ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าไดอารี่ของ Prokofiev ซึ่งเขาได้ดำเนินการอย่างตรงไปตรงมาตลอดทุกปีที่ผ่านมาแบ่งออกเมื่อเขามาถึงรัสเซียทำให้เราสงสัยว่า Prokofiev ไม่รู้จักความสามารถของอวัยวะความมั่นคงของสหภาพโซเวียตจริงๆหรือไม่ ภายนอกก็เปิดกว้างให้ทางการโซเวียตและจงรักภักดีต่อแม้ว่าเขาจะเข้าใจทุกสิ่งทุกอย่างอย่างสมบูรณ์

อย่างไรก็ตามอากาศในประเทศมีอิทธิพลอย่างมากต่อการทำงานของ Prokofiev ตามที่นักแต่งเพลงเองเขาพยายามที่จะมีส่วนร่วมโดยเร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในงานด้านโซเวียต หลังจากได้ทำความคุ้นเคยกับผู้กำกับ Sergei Eisenstein เขากระตือรือร้นที่จะทำงานเพลงในภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" วัสดุนี้พอเพียงแล้วที่ตอนนี้มีการแสดงคอนเสิร์ตในรูปแบบ cantata ในความกระตือรือร้นรักชาติเต็มรูปแบบของนักแต่งเพลงนี้แสดงความรักและความภาคภูมิใจในคนของเขา

ในปี 1935 Prokofiev ได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ได้แก่ บัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" อย่างไรก็ตามผู้ชมไม่ได้เห็นเขาเร็ว ๆ นี้ การเซ็นเซอร์ปฏิเสธบัลเลต์เนื่องจากการสิ้นสุดที่มีความสุขซึ่งไม่ตรงกับต้นฉบับของเชกสเปียร์นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นบ่นว่าเพลงไม่เหมาะสำหรับการเต้น ความเป็นปึกแผ่นใหม่จิตวิทยาการเคลื่อนไหวซึ่งเป็นภาษาดนตรีของนักเต้นบัลเล่ต์ที่ต้องการนี้ไม่เข้าใจได้ทันที การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในเชโกสโลวะเกียในปี 1938 ผู้ชมในสหภาพโซเวียตได้เห็นในปี 2483 เมื่อบทบาทหลักได้รับการดำเนินการโดย Galina Ulanova และ Konstantin Sergeyev คือผู้ที่พยายามหากุญแจในการทำความเข้าใจภาษาที่สวยงามของการเคลื่อนไหวกับดนตรีของ Prokofiev และเพื่อเชิดชูบัลเล่ต์นี้ จนถึงปัจจุบัน Ulanova ถือเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดในบทบาทของ Juliet

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก Prokofiev

ในปีพ. ศ. 2478 Sergey Sergeyevich ร่วมกับครอบครัวเยี่ยมชมโรงละครดนตรีสำหรับเด็กเป็นครั้งแรกภายใต้การดูแลของ N. Sats Prokofiev ถูกจับโดยการกระทำบนเวทีไม่น้อยกว่าลูกชายของเขา เขาได้รับการสนับสนุนโดยความคิดที่จะทำงานในประเภทดังกล่าวว่าเขาได้เขียนนิทานดนตรี "Petya และหมาป่า" ในช่วงเวลาสั้น ๆ ในระหว่างการแสดงครั้งนี้เด็ก ๆ จะมีโอกาสได้ทำความคุ้นเคยกับเสียงดนตรีต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์ของ Prokofiev สำหรับเด็กรวมถึงความรัก "Chatterbox" ในบทกวีของ Agniya Barto และชุด "Winter Fire" นักแต่งเพลงชอบเด็กมากและมีความสุขในการเขียนเพลงให้กับผู้ชมกลุ่มนี้

ปลายทศวรรษที่ 1930: โศกนาฏกรรมในการแต่งเพลง

ในช่วงปลายยุค 30 ของศตวรรษที่ 20 งานดนตรีของ Prokofiev ได้รับการตบแต่งด้วยเสียงสัญญาณที่น่าตกใจ นี่คือชุดโซนาตาของเขาสามคนที่เรียกว่า "ทหาร", - หก, เจ็ดและแปด พวกเขาเสร็จสิ้นในเวลาที่ต่างกัน: โซนาตาที่หก - ในปี 1940, ที่เจ็ด - ในปีพ. ศ. 2485, ที่แปด - ในปีพ. ศ. 2487 แต่นักแต่งเพลงเริ่มทำงานทั้งหมดนี้ในเวลาเดียวกัน - ในปี 1938 ไม่มีใครรู้ว่า sonatas เหล่านี้มีอะไรมากกว่านี้ - 1941 หรือ 1937 จังหวะเฉียบพลันความไม่ลงรอยกันระหองระแหงจะส่งผลให้ทำงานเหล่านี้ล้น แต่ในเวลาเดียวกันลักษณะโดยทั่วไปของพวกเขาคือบทกวีบทกวีของ Prokofiev: ส่วนที่สองของ sonatas คือความอ่อนโยนพันด้วยอำนาจและภูมิปัญญา รอบปฐมทัศน์ของ Sonata ที่เจ็ดซึ่ง Prokofiev ได้รับรางวัล Stalin Prize จัดขึ้นในปีพ. ศ. 2485 ในผลงานของ Svyatoslav Richter

Casus Prokofiev: การสมรสครั้งที่สอง

ในชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงในเวลานี้ก็มีละครด้วย ความสัมพันธ์กับนก - ภรรยาที่เรียกว่า Prokofiev - แตกที่ตะเข็บทั้งหมด ผู้หญิงที่เป็นอิสระและเป็นกันเองที่คุ้นเคยกับการสื่อสารในโลกและประสบปัญหาการขาดแคลนอย่างรุนแรงในสหภาพ Lina ได้ไปเยือนสถานทูตต่างประเทศอย่างต่อเนื่องซึ่งทำให้เกิดความสนใจกับแผนกความมั่นคงของรัฐ ความจริงที่ว่ามันคุ้มค่าที่จะ จำกัด การสื่อสารที่น่ารังเกียจเช่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสถานการณ์ระหว่างประเทศที่ไม่เสถียรได้พูดซ้ำ ๆ กับภรรยาของ Prokofiev ชีวประวัติและผลงานของนักแต่งเพลงได้รับความสนใจอย่างมากจากพฤติกรรมดังกล่าวของ Lina อย่างไรก็ตามเธอไม่ให้ความสำคัญกับคำเตือนใด ๆ ระหว่างคู่สมรสมักจะออกทะเลาะกันความสัมพันธ์และไม่มีความปั่นป่วนที่กลายเป็นเครียดมากยิ่งขึ้น ในช่วงที่เหลือในโรงพยาบาลที่ Prokofiev อยู่คนเดียวเขาได้พบกับหญิงสาวคนเล็ก Mira Mendelssohn นักวิจัยยังคงโต้เถียงว่ามีการส่งตัวนักแต่งเพลงมาเฉพาะเพื่อปกป้องเขาจากภรรยาที่ขุ่นเคืองของเขาหรือไม่ มิราเป็นลูกสาวของลูกจ้างของคณะกรรมการวางแผนรัฐดังนั้นฉบับนี้ดูเหมือนจะไม่น่าเป็นไปได้

มันจะไม่สวยงามโดยเฉพาะอย่างยิ่งความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ มิได้เขียนโองการปานกลางไม่ลังเลที่จะพูดกับพวกเขาในจดหมายของเขาที่จะแต่ง ข้อได้เปรียบหลักของมันคือความรักของ Prokofiev และการส่งเต็ม เร็ว ๆ นี้นักแต่งเพลงตัดสินใจที่จะขอ Lina การหย่าร้างซึ่งเธอปฏิเสธที่จะให้เขา Lina รู้ว่าตราบใดที่เธอยังคงเป็นภรรยาของเขา Prokofiev เธอมีอย่างน้อยโอกาสในการอยู่รอดในการเป็นมิตรนี้เพื่อประเทศของเธอบาง นี้ตามมาด้วยค่อนข้างเป็นสถานการณ์ที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งแม้จะได้ชื่อมาจากการปฏิบัติตามกฎหมาย - "เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น Prokofiev" เจ้าหน้าที่ของนักแต่งเพลงที่สหภาพโซเวียตอธิบายว่าตั้งแต่แต่งงานของเขากับ Linoy Kodina ได้รับการจดทะเบียนในยุโรปในแง่ของกฎหมายของสหภาพโซเวียตมันไม่ถูกต้อง เป็นผลให้ Prokofiev แต่งงานกับโลกที่ไม่มีการสลายตัวของการแต่งงานกับ Lina ว่าเดือนต่อมา Lina ถูกจับกุมและถูกส่งไปยังค่าย

Prokofev Sergey Sergeevich: ความคิดสร้างสรรค์ในปีหลังสงคราม

อะไร Prokofiev กลัวจิตใต้สำนึกที่เกิดขึ้นในปี 1948 เมื่อมาพระราชกฤษฎีกาที่น่าอับอายของรัฐบาล "ทรู" ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ก็ประณามวิธีการที่ไปคีตกวีบางประการที่เป็นเท็จและคนต่างด้าวทัศนคติของสหภาพโซเวียต จำนวนดังกล่าว "เข้าใจผิด" และ Prokofiev ตี ลักษณะของนักแต่งเพลงได้ดังนี้ป้องกันที่นิยมและเป็นนิสัยเจ้าระเบียบ มันเป็นระเบิดที่น่ากลัว เป็นเวลาหลายปีที่เขาถูกถึงวาระที่จะ "เงียบ" แอนนาออคมาโตวาเขาเลื่อนตัวลงไปใต้ร่มเงาของสติและศิลปินอื่น ๆ อีกมากมาย

แต่ Sergei Sergeyevich ไม่ให้ขึ้นยังคงทำในสไตล์ของเขาจนกว่าจะสิ้นสุดของวัน งานไพเราะ Prokofiev ของปีที่ผ่านมาได้รับผลของวิธีการของเขาทั้งหมดของแต่ง เจ็ดซิมโฟนีเขียนปีก่อนที่ความตายของเขา - คือการเฉลิมฉลองของความเรียบง่ายที่ชาญฉลาดและบริสุทธิ์โลกอื่น ๆ ที่เขาไปเป็นเวลาหลายปี Prokofiev เสียชีวิตเมื่อ 5 มีนาคม 1953 ซึ่งเป็นวันเดียวกับสตาลิน การเดินทางของเขาก็แทบไม่มีใครสังเกตเพราะการไว้ทุกข์แห่งชาติกับการตายของประชาชนของผู้นำอันเป็นที่รักที่

ชีวิตและผลงานของ Prokofiev สามารถอธิบายสั้น ๆ ในขณะที่มุ่งมั่นอย่างต่อเนื่องสำหรับแสง เหลือเชื่อชีวิตเห็นพ้องที่จะนำเราใกล้ชิดกับความคิดที่เป็นตัวเป็นตนดี นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ลุดวิกฟานเบโธเฟนในเพลงหงส์ของเขา - ซิมโฟนีหมายเลขเก้าซึ่งเสียงบทกวี "จอย" ในตอนจบ: "กอดล้านรวมเป็นหนึ่งของความสุข." ชีวิตและผลงานของ Prokofiev - เป็นวิธีการเป็นศิลปินที่ดีในชีวิตของเขาวางบริการของเพลงและลึกลับที่ยิ่งใหญ่ของตน