องค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนี องค์ประกอบของวงซิมโฟนีในกลุ่ม

ซิมโฟนีออร์เคสเรียกว่ากลุ่มที่ค่อนข้างใหญ่ของนักดนตรีที่มีส่วนร่วมในการดำเนินการของงานดนตรีต่างๆ ตามกฎละครรวมถึงเพลงของประเพณีในยุโรปตะวันตก องค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนีคืออะไร? มันเป็นวิธีการที่แตกต่างกันจากกลุ่มดนตรีอื่น ๆ ? ในวันต่อมานี้

องค์ประกอบของวงซิมโฟนีในกลุ่ม

ในวันนี้ทีมงานที่เกี่ยวข้องกับสี่ประเภทของนักแสดงดนตรี ที่ไหนควรเริ่มต้นที่จะต้องพิจารณาองค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนี? เครื่องมือที่นักดนตรีเล่นมีความหลากหลายคุณสมบัติแบบไดนามิกจังหวะและเสียงคุณสมบัติ

รากฐานของทีมถือว่าเล่นดนตรีสตริง จำนวนของพวกเขา - ประมาณ 2/3 ของจำนวนเสียงทั้งหมดของนักแสดง วงดนตรีที่ไพเราะรวมถึงเบส, cellists, ไวโอลิน, violists ตามกฎสตริงทำหน้าที่เป็นผู้ให้บริการหลักของการเริ่มต้นด้วยเสียงอันไพเราะ

กลุ่มถัดไป - woodwinds เหล่านี้รวมถึงดอกไม้เทียน clarinets โอโบขลุ่ย แต่ละเครื่องมือของพรรคของตัวเอง ในการเปรียบเทียบกับคันธนู, เครื่องมือลมไม้ไม่ได้มีความกว้างและความหลากหลายลูกเต้าในการดำเนินการ แต่พวกเขาจะมีประสิทธิภาพมากขึ้นเฉดสีสว่างเป็นปึกแผ่นเมื่อเสียง

โครงสร้างยังมีทองเหลืองซิมโฟนีออร์เคส เหล่านี้รวมถึงทรัมเป็ตทรอมโบน, tubas, แตรฝรั่งเศส ขอขอบคุณกับการปรากฏตัวของพวกเขาประสิทธิภาพของผลงานดนตรีจะกลายเป็นมีประสิทธิภาพมากขึ้นเพราะพวกเขาทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุนจังหวะและเสียงเบส

เชือก

ไวโอลินทำให้เกิดเสียงสูงที่สุดคือการพิจารณา การทำเช่นนี้เครื่องมือที่โดดเด่นด้วยความเป็นไปได้ทางเทคนิคและการแสดงออกที่อุดมไปด้วย ไวโอลินมักจะได้รับมอบหมายทางเดินอย่างหนักและรวดเร็ว, ลั่นต่างๆกระโดดไพเราะและกว้างลูกคอ

อีก ซึง เป็นไวโอลิน วิธีการเล่นก็คือคล้ายกับไวโอลิน เป็นที่เชื่อว่าไวโอลินจะด้อยกว่าเล็กน้อยเพื่อไวโอลินในความสว่างและความฉลาดของเสียง แต่ในเวลาเดียวกันเครื่องมือส่งเพลงได้อย่างสมบูรณ์แบบในฝัน, โรแมนติก, ตัวละครเศร้าโศกเสียใจ

เชลโล่สองครั้งในขนาดกว่าไวโอลิน แต่มันจะสั้นกว่าคันธนูของไวโอลินและไวโอลิน เครื่องมือนี้จะจัดเป็น "เท้า": มันถูกวางไว้ระหว่างหัวเข่าที่วางอยู่บนพื้นเข็มโลหะ

เบสมีขนาดใหญ่มากในขนาด - มันมีการเล่นการยืนหรือนั่งอยู่บนเก้าอี้สูง เครื่องมือนี้เหมาะสำหรับการทำงานทางเดินค่อนข้างรวดเร็ว เบสเป็นรากฐานสำหรับเสียงของสายการแสดงเสียงเบสบุคคล ค่อนข้างบ่อยก็เป็นสมาชิกคนหนึ่งของวงดนตรีแจ๊ส

เครื่องเป่าที่ทำด้วยไม้จำพวกปี่

หนึ่งในเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดในโลกคือขลุ่ย กล่าวถึงครั้งแรกของมันสามารถพบได้ในม้วนอียิปต์, โรมและกรีซ ทุกขลุ่ย woodwind จะถือเป็นเครื่องมือที่มือถือมากที่สุดและมันก็เป็นอย่างมีนัยสำคัญที่เหนือกว่าส่วนที่เหลือของฝีมือของเขา

ไม่น้อยถือว่าปี่เก่า เครื่องมือนี้จะไม่ซ้ำกันในการที่จะไม่สูญเสียการตั้งค่าเนื่องจากลักษณะของการออกแบบของตน ดังนั้นทุกคน "สมาชิก" อื่น ๆ ที่มีการตั้งค่าดังกล่าว

อีกเครื่องดนตรีที่นิยมมากถือว่าเป็นคลาริเน็ต ใช้ได้เฉพาะกับเขาเปลี่ยนแปลงความยืดหยุ่นมากพลังเสียง เนื่องจากนี้และคุณสมบัติอื่น ๆ ปี่ถือว่าเป็นหนึ่งใน "เสียง" แสดงออกมากที่สุดที่เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีทองเหลือง

ช็อก ข้อมูลทั่วไป

พิจารณาองค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนีของกลุ่มก็ควรจะตั้งข้อสังเกตเครื่องมือเครื่องเคาะ ฟังก์ชั่นของพวกเขา - จังหวะ ในเวลาเดียวกันพวกเขารูปแบบรูปแบบ zvukoshumovoy อิ่มตัวตกแต่งและเสริมจาน tunes ผลแตกต่างกัน ตามด้วยตัวอักษรเสียงของเครื่องดนตรีกระทบสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภท กลุ่มแรกรวมถึงผู้ที่มีสนามบางอย่าง มันกลองระฆังระนาดและอื่น ๆ ประเภทที่สองมีเครื่องมือที่ขาดการยกระดับเสียงที่ถูกต้อง เหล่านี้รวมถึงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ได้แก่ จาน, กลอง, กลองสามเหลี่ยม

ลักษณะ

พอเก่าเป็นบางส่วนของข้างต้นเครื่องดนตรี - กลอง พวกเขาค่อนข้างบ่อยในหลายประเทศ: กรีซ, แอฟริกา, ไซเธียน ซึ่งแตกต่างจากเครื่องมืออื่น ๆ ที่มีผิวกลองได้เสียงของความสูงบางอย่าง

แผ่นเป็นแผ่นโลหะขนาดใหญ่รอบ ในศูนย์ที่พวกเขาจะนูนออกมาเล็กน้อย - ที่จุดคงเข็มขัดนี้นักแสดงที่สามารถเก็บไว้ในมือของพวกเขา เล่นให้พวกเขาลุกขึ้นยืน - ดังนั้นจึงเป็นที่ดีที่สุดในการแพร่กระจายของเสียงในอากาศ องค์ประกอบของวงซิมโฟนีโดยทั่วไปแล้วหนึ่งคู่ของแผ่นเปลือกโลก

ระนาดเป็นอุปกรณ์เดิมพอสมควร ในฐานะที่เป็นร่างกายทำให้เกิดเสียงโดยใช้ชิ้นส่วนของไม้ขนาดต่างๆ ก็ต้องบอกว่าระนาดมักจะเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราพื้นบ้านรัสเซีย เสียงที่เปล่งแท่งไม้คม snapping "แห้ง" บางครั้งพวกเขาทำให้เกิดอารมณ์มืดมนสร้างวิตถารภาพที่แปลกประหลาด วงดนตรี ของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ซึ่งโครงสร้างสามารถรวมไม่เพียง แต่ระนาดที่มักจะทำหน้าที่เป็น ดนตรีประกอบ กับเค้าโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - มักจะอยู่ในนิทานและมหากาพย์ตอน

ทองเหลือง

The Opera Orchestra ของทรัมเป็ตแรกมา เสียงของเธอไม่ได้เป็นลักษณะของเพลงลักษณะ โดยปกติแล้วท่อจะถือว่าเป็นเครื่องมือที่ใช้ในการประโคมมาก

บทกวีมากที่สุดใน "ทีมงาน" คือฮอร์น ในโทนต่ำลงทะเบียนค่อนข้างอึมครึมของตนและในตอนบน - ที่รุนแรงพอสมควร

แซกโซโฟนจะใช้เวลาชนิดของตำแหน่งกลางระหว่าง woodwind และทองเหลือง พลังของเสียงของเขาจะสูงกว่าของคลาริเน็ต เขากลายเป็นหนึ่งใน "เสียง" นับตั้งแต่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 แซกโซโฟนที่อยู่ในตระการตาแจ๊สที่

แตรเป็นของ "เบส" มันสามารถที่จะครอบคลุมส่วนที่ต่ำสุดของช่วงกลุ่มทองแดง

เครื่องมือเดี่ยว พิณใหญ่

ดังกล่าวข้างต้นมีการอธิบายโครงสร้างพื้นฐานของวงดุริยางค์ซิมโฟนี เครื่องดนตรีสามารถนำไปและต่อไป ยกตัวอย่างเช่นพิณ เครื่องมือนี้เป็นหนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุดของดนตรีในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มันอยู่ที่หัวเรือด้วยธนูตึงซึ่งเมื่อยิงฟังไพเราะมากทีเดียว พิณหมายถึงเครื่องสาย plucked ความงามและลักษณะของดีกว่าที่อื่น ๆ ทั้งหมด "เข้าร่วม"

พิณมีความสามารถที่โดดเด่นพออัจฉริยะ เธอได้รับทางเดินที่ดีของอ่อนหวาน, คอร์ดกวาด glissandi ดนตรี บทบาทของพิณเป็นไม่มากอารมณ์เป็นระดับหนึ่งที่มีสีสัน เครื่องมือที่มักจะมาพร้อมอื่น ๆ นอกจากนี้ยังได้รับเดี่ยวพิณงดงาม

เปียโน

แหล่งที่มาของเสียงของเครื่องมือนี้เป็นสายโลหะ ค้อนไม้ที่ปกคลุมไปด้วยความรู้สึกที่เริ่มต้นการต่อสู้กับพวกเขาด้วยมือของคุณกดปุ่ม ผลที่ได้คือเสียงที่แตกต่างกัน ชื่อเสียงเปียโนได้รับเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว แต่ในบางกรณีก็ยังสามารถทำหน้าที่เป็น "สมาชิกสามัญ" บางคนแต่งใช้เปียโนเป็นองค์ประกอบตกแต่ง privnosyaschy สีใหม่และดังสนั่นเสียงของวงดนตรีทั้งหมด

อวัยวะ

ลมนี้ แป้นพิมพ์ ได้รับการรู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณมากที่สุด ในขณะที่อากาศฉีดสูบลมด้วยตนเอง ต่อจากนั้นการออกแบบเครื่องมือที่ได้รับการปรับปรุง ในยุโรปโบราณร่างกายถูกนำมาใช้สำหรับการให้บริการคริสตจักร นี้เป็นเครื่องมือขนาดใหญ่ที่มีความหลากหลายของเสียง ช่วงลำตัวมากกว่าที่ตราสารวงดนตรีทั้งหมดนำมารวมกัน การออกแบบให้ขนระบบอากาศค่าใช้จ่ายของท่อที่มีขนาดแตกต่างกันและอุปกรณ์คีย์บอร์ด - เท้าและอีกหลายมือ

ท่อเสียงเดียวในชุดที่เรียกว่า "สมัคร" ขนาดใหญ่ร่างกาย conciliar มีประมาณร้อยลงทะเบียน สีของบางส่วนของพวกเขาชวนให้นึกถึงเสียงของขลุ่ยปี่โอโบคลาริเน็ต, เชลโล่และดนตรีเครื่องดนตรีอื่น ๆ มีความหลากหลายมากขึ้นและ "ร่ำรวย" ลงทะเบียนที่เปิดโอกาสนักแสดง ศิลปะของการเล่นออร์แกนขึ้นอยู่กับความสามารถในการฝีมือ "registrovke" คือการใช้งานที่มีศักยภาพทางด้านเทคนิคทั้งหมด

เมื่อมีการใช้ร่างกายในเพลงล่าสุด, ละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักประพันธ์เพลงไล่วัตถุประสงค์ zvukoizobrazitelnuyu เป็นหลักโดยเฉพาะในจุดเหล่านั้นที่มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะเล่นบรรยากาศคริสตจักร ยกตัวอย่างเช่นในแผ่น "สงครามฮุน" (บทกวีไพเราะ) ป่าเถื่อนโลกคริสเตียนเทียบกับอวัยวะ