จิตรกรรมยุคกลาง (สั้น ๆ )

ยุคกลางมักจะเรียกว่ามืดและมืดมน มันได้รับการส่งเสริมจากสงครามศาสนา, การกระทำของการสืบสวนยายากจน แต่ยุคกลางได้ออกจากอนุเสาวรีย์หลายวัฒนธรรมลูกหลานที่น่าชื่นชม สถาปัตยกรรมและประติมากรรมจะไม่ยืนยัง: ผสมผสานคุณสมบัติของเวลาที่พวกเขาได้นำไปสู่รูปแบบใหม่และแนวโน้ม ร่วมกันกับพวกเขาเสมอเดินและการวาดภาพในยุคกลาง เกี่ยวกับเรื่องนี้และพูดคุยกันในวันนี้

ในความร่วมมืออย่างใกล้ชิด

ตั้งแต่ XI ไปในศตวรรษที่สิบในศิลปะยุโรปทั้งหมดครอบงำสไตล์โรมัน การแสดงออกขั้นพื้นฐานที่เขาได้รับในงานสถาปัตยกรรม สำหรับคริสตจักรของลักษณะเวลาสามอย่างน้อยห้าเรือโครงสร้างโบสถ์หน้าต่างแคบ ๆ ที่ไม่ให้แสงมาก สถาปัตยกรรมของช่วงเวลานี้มักจะเรียกว่าอึมครึม สไตล์โรมันในการวาดภาพของยุคกลางนอกจากนี้ยังมีความรุนแรงบาง เกือบทั้งหมดศิลปะวัฒนธรรมได้อุทิศให้กับหัวข้อทางศาสนา และการกระทำของพระเจ้าภาพในลักษณะที่ค่อนข้างคุกคามที่ตรงกับจิตวิญญาณของเวลา ปริญญาโทไม่ได้กำหนดไว้ในการถ่ายทอดรายละเอียดของเหตุการณ์บางอย่าง ความสำคัญของความสนใจของพวกเขาคือความหมายศักดิ์สิทธิ์, ภาพวาดในยุคกลางเพื่อหยุดช่วงสั้น ๆ ที่รายละเอียดแรกของทุกคนผ่านค่าสัญลักษณ์สำหรับเรื่องนี้บิดเบือนสัดส่วนและอัตราส่วน

สำเนียง

ศิลปินของเวลาที่ไม่ได้รู้อนาคต ในภาพวาดตัวละครในบรรทัดเดียวกัน อย่างไรก็ตามแม้จะมีได้อย่างรวดเร็วผ่านมันเป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจว่าตัวเลขในหลักภาพ เพื่อสร้างลำดับชั้นที่ชัดเจนของโทอักขระได้บางไกลเกินการเจริญเติบโตของคนอื่น ๆ ดังนั้นร่างของพระเยซูคริสต์ได้ตั้งตระหง่านอยู่เสมอมากกว่าแองเจิลและพวกเขาในการเปิดครอบงำคนทั่วไป

แผนกต้อนรับส่วนหน้านี้เป็นข้อเสีย: เขาไม่ได้ให้สถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจงของเสรีภาพในภาพและรายละเอียดพื้นหลัง เป็นผลให้ภาพวาดของยุคกลางที่ระยะเวลาการให้ความสนใจเพียงเพื่อจุดหลักที่ไม่รบกวนการประทับรอง ภาพเป็นชนิดของโครงการที่บ่งบอกถึงสาระสำคัญ แต่ไม่แตกต่าง

แปลง

จิตรกรรมยุคกลางยุโรปในสไตล์โรมันก็เต็มไปด้วยภาพของเหตุการณ์ที่ยอดเยี่ยมและตัวอักษร การตั้งค่ามักจะได้รับเป็นเรื่องที่น่ากลัวบอกเกี่ยวกับการกระทำที่ตารางหรือชั่วร้ายที่จะเกิดขึ้นบนท้องฟ้าของศัตรูของเผ่าพันธุ์มนุษย์ มีฉากอย่างแพร่หลายของคัมภีร์ของศาสนาคริสต์เป็น

เวทีชั่วคราว

ศิลปะของรอบระยะเวลาโรมันพัฒนาเป็นภาพวาดของ ต้นยุคกลาง เมื่ออยู่ภายใต้ความกดดันของเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ที่ได้หายไปเกือบและหลายสายพันธุ์สมญาสัญลักษณ์ จิตรกรรมฝาผนังและเพชรประดับของจินศตวรรษที่สิบสอง. แสดงความเป็นอันดับหนึ่งของจิตวิญญาณมากกว่าวัสดุที่ปูทางสำหรับการพัฒนาต่อไปของการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ภาพวาดในยุคนั้นเป็นขั้นตอนที่สำคัญในการเปลี่ยนแปลงจากครั้งที่มืดของศิลปะสัญลักษณ์ การล่มสลายของจักรวรรดิโรมัน และอนารยชนรุกรานคงให้อยู่ในระดับคุณภาพใหม่ซึ่งมีรากในยุคกอธิค

การเปลี่ยนแปลงที่ดี

ศิลปะโกธิคของยุคกลางหนี้มากของต้นกำเนิดของการเปลี่ยนแปลงของชีวิตทางศาสนา ดังนั้นในช่วงต้นศตวรรษที่สิบสามที่เกือบทุกแท่นบูชาที่ถูกเสริมด้วยแท่นประกอบด้วยสองหรือสามภาพวาดและภาพวาดจากพระไตรปิฎก การผลิตของงานดังกล่าวต้องตามความเข้าใจหลักในเชิงลึกของความรับผิดชอบของตนก่อนที่พระเจ้าและผู้ชุมนุมและในเวลาเดียวกันยังมีพื้นที่มากขึ้นสำหรับการใช้ทักษะของตัวเอง

Grow Franciscans ทางอ้อมสนับสนุนการพัฒนาของการวาดภาพ กฎบัตรกำชับติดตามชีวิตเจียมเนื้อเจียมตัวและดังนั้นในการตกแต่งพระราชวงศ์ไม่เหมาะกับกระเบื้องโมเสค เธอก็ถูกแทนที่ด้วยจิตรกรรมฝาผนัง

อุดมการณ์ของการสั่งซื้อ, Frantsisk Assizsky ได้นำการเปลี่ยนแปลงที่ไม่เพียง แต่ในชีวิตทางศาสนา แต่ยังอยู่ในความเข้าใจในโลกของมนุษย์ในยุคกลางที่ แนะนำโดยตัวอย่างของเขาของความรักสำหรับชีวิตในทุกรูปแบบศิลปินเริ่มที่จะให้ความสำคัญกับความเป็นจริง บนผืนผ้ายังคงมีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาเริ่มปรากฏให้เห็นรายละเอียดของสถานการณ์วาดเช่นเดียวกับตัวละครหลัก

อิตาเลี่ยนแบบกอธิค

จิตรกรรม ของยุคกลาง ในดินแดนของทายาทที่จักรวรรดิโรมันที่ได้มาเร็วพอคุณสมบัติก้าวหน้าจำนวนมาก ที่นี่เราอาศัยและทำงานอยู่ซิมาบูวและดุชซิโ่สองของผู้ก่อตั้งสมจริงที่มองเห็นว่าจนกระทั่งศตวรรษที่ XX ยังคงเน้นหลักในทัศนศิลป์ในยุโรป แท่นในการทำงานของพวกเขามักจะปรากฎมาดอนน่าและเด็ก

เกิออตโต di Bondone ที่อาศัยอยู่ค่อนข้างช้ากลายเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงภาพวาดคนของโลกเลยทีเดียว ตัวละครในภาพวาดของเขาดูเหมือนจะมีชีวิตอยู่ เกิออตโตในหลาย ๆ ไปข้างหน้าในยุคนั้นและหลังจากเวลาบางส่วนได้รับการยอมรับในฐานะศิลปินที่ดีอย่างมาก

ภาพจิตรกรรมฝาผนัง

ภาพวาดในยุคกลางยังคงอยู่ในช่วงเวลาแบบโรมันที่ได้รับการอุดมไปด้วยเทคนิคใหม่ สีเหล็กโทนำมาใช้พลาสเตอร์ยังเปียกอยู่ เทคนิคนี้มีความเกี่ยวข้องกับปัญหาบางอย่าง: ศิลปินมีการทำงานได้อย่างรวดเร็ว, การเขียนลงทีละชิ้นในสถานที่ที่เคลือบก็ยังคงเปียก แต่วิธีการดังกล่าวจะแบกผลไม้: สีที่ดูดซึมในพลาสเตอร์ไม่ได้อาบน้ำ, สดใสและจะยังคงเหมือนเดิมเป็นเวลานานมาก

มุมมอง

ในยุคกลางศิลปะยุโรปช้าเอาในเชิงลึก บทบาทสำคัญในกระบวนการนี้ก็เล่นด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความเป็นจริงของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่มีปริมาณทั้งหมด ช้ากว่าปีสร้างเสริมทักษะของเขาศิลปินรับการฝึกอบรมเพื่อให้เห็นภาพในอนาคตเพื่อให้ร่างกายและวิชาที่คล้ายคลึงกับต้นฉบับ

ความพยายามเหล่านี้จะมองเห็นได้อย่างชัดเจนในการทำงานที่เกี่ยวข้องกับสไตล์โกธิคระหว่างประเทศหรือระหว่างประเทศที่พัฒนาโดยในตอนท้ายของ ศตวรรษที่สิบสี่ จิตรกรรมของยุคกลางว่าระยะเวลาที่มีคุณสมบัติพิเศษ: ใส่ใจในรายละเอียดความซับซ้อนบางอย่างและการปรับแต่งในการส่งภาพความพยายามที่จะสร้างอนาคต

เพชรประดับ

คุณสมบัติลักษณะของการวาดภาพของช่วงเวลานี้เป็นส่วนใหญ่ที่เห็นได้ชัดอย่างชัดเจนในภาพประกอบหนังสือขนาดเล็กตกแต่ง ท่ามกลางต้นแบบของเพชรประดับกล่าวถึงเป็นพิเศษสมควร Limbourg พี่น้องที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่สิบห้าต้น พวกเขาทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของดยุคฌองเดอแบล็กเบอร์ที่น้องชายมาถึงกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสชาร์ลส์โวลต์หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือ "แทรริชเซอร์ดูว์ดุกเดอแบรี" เขาได้นำความรุ่งโรจน์เป็นพี่น้องและลูกค้าของพวกเขา แต่โดย 1416 เมื่อติดตามจะหายไปใน Limburg เขาถูกทิ้งไว้ยังไม่เสร็จ แต่สิบสองเพชรประดับที่ต้นแบบที่มีการเขียนและอธิบายความสามารถของพวกเขาและคุณลักษณะทั้งหมดของประเภท

การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพ

ต่อมาในยุค 30 ของศตวรรษที่สิบห้าที่ภาพนั้นอุดมไปด้วยรูปแบบใหม่หลังจากนั้นมันก็เปิดออกมามีอิทธิพลอย่างใหญ่หลวงต่อศิลปะ ในลานเดอร์ก็ถูกคิดค้นสีน้ำมัน น้ำมันพืชผสมกับสารย้อมสีให้คุณสมบัติใหม่ของการกำหนด สีที่รุนแรงมากขึ้นและสดใส นอกจากนี้ยังไม่จำเป็นต้องรีบร้อนพร้อมกับการเขียนภาพโดยใช้อุบาทว์: constituting พื้นฐานไข่แดงแห้งมากได้อย่างรวดเร็ว ตอนนี้จิตรกรก็สามารถที่จะทำงานได้อย่างต่อเนื่องให้ความสนใจเนื่องจากรายละเอียดทั้งหมด ชั้นของจังหวะการต่อสู้กับด้านบนของแต่ละอื่น ๆ ค้นพบความเป็นไปได้จนบัดนี้ไม่ทราบสีของเกม สีน้ำมันเพื่อเปิดตัวช่วยสร้างใหม่ในโลกที่ไม่รู้จัก

ศิลปินที่มีชื่อเสียง

ผู้ก่อตั้งของเทรนด์ใหม่ในการวาดภาพในลานเดอร์เป็นที่ยอมรับว่าโรเบิร์ตแคมปิน อย่างไรก็ตามความสำเร็จของเขาบดบังหนึ่งในสาวกที่รู้จักกันในวันนี้เกือบทุกคนที่มีความสนใจในงานทัศนศิลป์ มันเป็นแจนแวนเอค เครดิตบางครั้งก็มีการประดิษฐ์ของสีน้ำมันให้เขา ส่วนใหญ่แล้วแจนแวนเอคสมบูรณ์แบบเทคโนโลยีที่พัฒนาแล้วและประสบความสำเร็จเริ่มต้นที่จะใช้มัน ผ่านภาพวาดสีน้ำมันของเขากลายเป็นที่นิยมในศตวรรษที่สิบห้าการแพร่กระจายเกินลานเดอร์ - ในประเทศเยอรมนีฝรั่งเศสและจากนั้นไปยังอิตาลี

แจนแวนเอคเป็นรูปที่ดี วาดบนผืนผ้าใบของเขาว่าสร้างเล่นของแสงและเงาซึ่งขาดหลายรุ่นก่อนของเขาสำหรับการถ่ายโอนของความเป็นจริง ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงของศิลปิน "มาดอนน่าของนายกรัฐมนตรี Rolin", "การ Arnolfini Portrait" ถ้าคุณใช้เวลามองใกล้ที่สุดท้ายก็เป็นที่ชัดเจนว่าเป็นทักษะมากแจนแวนเอค อะไรคือใบสั่งยาบางเพียงอย่างระมัดระวังพับของเสื้อผ้า! แต่งานหลักของต้นแบบ - "เกนท์แท่น" ประกอบด้วย 24 ภาพวาดและคิดเป็นกว่าสองร้อยชิ้น

แจนแวนเอคจะเรียกว่าถูกต้องตัวแทนมากที่สุดของ ช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กว่าปลายยุคกลาง โรงเรียนภาษาเฟลมิชเป็นทั้งได้กลายเป็นชนิดของเวทีกลางความต่อเนื่องเชิงตรรกะของซึ่ง เป็นศิลปะของ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

จิตรกรรมของยุคกลางสั้น ๆ สว่างในบทความที่เป็นมากและเวลาและปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุด ลุกขึ้นจากการเชิญ แต่ความทรงจำที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ของความยิ่งใหญ่ของสมัยโบราณกับการค้นพบใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเธอให้โลกมากในการทำงานในระดับที่มีขนาดใหญ่ไม่ได้บอกเกี่ยวกับการก่อตัวของการวาดภาพ แต่เกี่ยวกับการแสวงหาของจิตใจมนุษย์และความเข้าใจของสถานที่ในจักรวาลและความสัมพันธ์กับธรรมชาติ เข้าใจในเชิงลึกของการควบรวมกิจการของจิตใจและร่างกายตามแบบฉบับของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถึงความสำคัญของหลักการเห็นอกเห็นใจและผลตอบแทนให้กับศีลพื้นฐานของกรีกและโรมันศิลปะจะไม่สมบูรณ์โดยไม่ต้องสำรวจยุคก่อนหน้านั้น มันมีต้นกำเนิดในยุคกลางบทบาทของความรู้สึกของขนาดของคนที่อยู่ในจักรวาลที่แตกต่างกันดังนั้นจากรูปแบบปกติของแมลงที่มีชะตากรรมมีทั้งอยู่ในกำมือของพระเจ้าโหดร้าย