ภาพวาดที่ดีที่สุด Dzhotto Di Bondone และคำอธิบายของพวกเขา

คำที่สามารถกำหนดผลงานของดี จิตรกรอิตาเลี่ยน เกิออตโต di Bondone - มันเส้นของกวี Arseniya Tarkovskogo:

ผมเป็นผู้ชายผมอยู่ในช่วงกลางของโลก

สำหรับผมหมื่น infusoria,

ก่อนที่ฉันมากมายของดาว

ผมไปเต็มความสูงของเขาระหว่างพวกเขา -

ทั้งสองธนาคารวัสดุประสานทะเล

สองพื้นที่เชื่อมต่อกันด้วยสะพาน

คำอธิบายเหล่านี้ไม่เพียง แต่เป็นนักเขียน แต่ยังระยะเวลาทั้งหมดที่เขาอาศัยอยู่ ภาพวาดโดยเกิออตโตและเป็นสะพานที่เดียวกันกับที่เชื่อมต่อสองขั้นตอนในศิลปะของการวาดภาพ

ผู้ก่อตั้งของการวาดภาพที่ทันสมัย

เกิออตโตอาศัยอยู่ที่หันของสองศตวรรษ - 13 และ 14 ตรงกลางของชีวิตของเขาที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้และยุคนี้ในวัฒนธรรมของโลกที่เรียกว่ายุคของดันเต้และจอตโต พวกเขาโคตร

ปราชญ์เมราบมามาร์ดาชวิลีเกี่ยวกับภาพวาดโดยเกิออตโตเคยกล่าวไว้ว่า: "เกิออตโตรับการปล่อยตัวในศูนย์อดิศัย" วลีนี้มีความซับซ้อนในเวลาที่เขาทำหลายหัวเราะ แต่ถ้าคุณคิดเกี่ยวกับมันหรือค่อนข้างเหมือนกันทั้งหมดไม่สามารถกล่าวว่า หลังจากเกิออตโตเป็นศิลปินเริ่มต้นจากรอยขีดข่วน

ดูมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ของเกิออตโต สิ่งที่เขาทำในศิลปะที่เขาเสนอให้กับงานศิลปะที่ไม่มีใครก่อนที่เขาเคยทำ เขาเริ่มต้นจากรอยขีดข่วนและบางทีในความรู้สึกคนนี้ของอัจฉริยะทุกที่จะเข้าสู่ศูนย์อดิศัย มิเกลันเจโล, Pol Sezann และคาซิเมียร์มาเลวิชได้ พวกเขาเริ่มต้นจากจุดเริ่มต้นจากรอยขีดข่วน ในแง่นี้และเกิออตโตถึงศูนย์พ้น เพราะมันอาจกล่าวได้ค่อนข้างใจเย็นและมีความมั่นใจ: มันเริ่มต้นด้วยภาพวาดเกิออตโตบอนโดนยุโรปสมัยใหม่

การสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงมากที่สุด

สิ่งที่เรารู้ภาพวาดโดยเกิออตโต? นี่คือ "ความรักของเมไจ", "การนำเสนอในวัด" ว่า "ศพ", "แอนนาพร", "ตรึงกางเขน", "มิราเคิลของแหล่งที่มา." เกิออตโต di Bondone ภาพวาดและภาพจิตรกรรมฝาผนังโบสถ์เขียนเดลอารีน่าในปาดัวโบสถ์ในฟลอเรนซ์และอัสซีซี เขียนด้วยลายมือของเขาไม่สามารถจะสับสนกับรูปแบบของศิลปินอื่น ๆ รายละเอียดของภาพวาด โดยเกิออตโต - ย้อนหลังของคำอุปมาของพระเยซู เขาทิ้งเราภาพของธรรมิกชนที่นับถือศาสนาคริสต์เช่นเซนต์ การสื่อสารฟรานซิส ลอว์เรสื่อสาร สตีเฟ่น จอห์นโบกสลอฟ et al,

ภาพวาดเกิออตโตกับชื่อนอกเหนือไปจากปาดัวฟลอเรนซ์และวาติกันอยู่ในแคตตาล็อกของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์เช่น Jacquemart-Andréและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในฝรั่งเศสในหอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตันและราลีห์ (University of North Carolina) ในกรุงปารีสในประเทศเยอรมนีและในสหราชอาณาจักร .

ก่อนที่เขาเป็นไอคอนหรือศิลปะไบเซนไทน์นำมาใช้ในโลกยุโรป ภาพวาด Dzhotto Di Bondone ที่มีชื่อของอาสาสมัครในพระคัมภีร์ไบเบิลพูดสำหรับตัวเอง แต่นี้ไม่ได้ไอคอน นี้เป็นที่มีชื่อเสียง "มาดอนน่าของ Ognissanti" ตั้งอยู่ใน Uffizi และภาพวาดของเกิออตโต "เที่ยวบินในประเทศอียิปต์ว่า"

ให้ตัวอักษรในพระคัมภีร์ไบเบิล corporeality

ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินอิตาเลียน Dzhordzho Vazari บอกเราตำนานที่มีชีวิตอยู่ในช่วงเวลานั้นเป็นลูกศิษย์ของเกิออตโตเป็นศิลปินซิมาบูว และในพิพิธภัณฑ์ที่อยู่ถัดจาก Uffizi แขวนสองภาพสองของมาดอนน่า - มาดอนน่ามาดอนน่าและซิมาบูวเกิออตโต

เมื่อคุณมองไปที่สอง Madonnas และเปรียบเทียบพวกเขาแม้ว่าคุณไม่ได้รู้อะไรเกี่ยวกับศิลปะที่คุณสามารถเห็นความแตกต่างไม่เพียง แต่ระหว่างสองศิลปิน แต่ยังระหว่างสองยุคระหว่างสองหลักการแตกต่างกันมาก คุณจะเห็นความแตกต่างแน่นอน คุณเข้าใจดีว่าพวกเขาอยู่ในการรับรู้ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากโลกนี้

ภาพวาดซิมาบูวกลั่นผิดปกติ, สง่างาม, ก็อาจกล่าวได้ว่ามันเป็น - ไม่ได้เป็นเพียงศิลปินไบเซนไทน์ในยุคกลางและกอธิค เขาปลดมาดอนน่าที่สวยงามน่าอัศจรรย์, ตกแต่ง นิ้วยาวแขนยาวไม่ให้ลูกน้อยและทำให้สัญญาณว่าพวกเขากำลังทำให้เขา ใบหน้าของเธอบ่งบอกผ่านภาพวาดไบเซนไทน์โอเรียนเต็ลแคนนอนใบหน้าแคบสายตายาวจมูกบางความโศกเศร้าในสายตาของเขา แบนที่ไม่มีตัวตนที่ยอมรับเงื่อนไขใบหน้าไอคอนภาพวาด ไม่ได้เป็นคนไม่ได้เป็นประเภทของบุคลิกภาพและใบหน้า

แขวนติดกับไอคอนหรือบอกว่ามีภาพของเกิออตโต อยู่บนบัลลังก์ฝังบัลลังก์สวยงามในสไตล์ที่เพียงแล้วก็ผ่านไปได้เพียงกลายเป็นแฟชั่น หินอ่อนฝังนี้ ผู้หญิงนั่งกว้างไหล่แข็งแรงหนุ่มอายแก้มเต็ม แน่นจับมือลูกน้อย เสื้อเชิ้ตสีขาวสวยงาม ร่างกายเน้นอำนาจของตน และเธอใจเย็นดูเรา ในใบหน้าของเธอไม่มีความทุกข์ มันเต็มไปด้วยศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์สูงและความสงบสุข นี้ไม่ได้เป็นมาดอนน่าไม่ไอคอนของพระแม่มารี มันมาดอนน่าในความรู้สึกต่อมาอิตาเลี่ยนและความเข้าใจในเรื่องนี้ นั่นคือมันและแมรี่และผู้หญิงที่ดี

เราสามารถพูดด้วยความมั่นใจว่าสิ่งที่เขาทำภาพวาดเกิออตโตเก็บไว้ในศิลปะอิมเพรสชั่ยุโรป มันเกิออตโตสร้างสิ่งที่ในภาษาสมัยใหม่เรียกว่าองค์ประกอบ องค์ประกอบคืออะไร? นี่คือวิธีที่ศิลปินเห็นพล็อตในขณะที่เขาเป็นเขานึก เขาเล่นบทบาทของพยานเหตุการณ์พรรค มันจะสร้างภาพลวงตาว่าคนที่อยู่ที่นั่น

กรรมสิทธิ์ของการดำเนินการพล็อต

นั่นคือศิลปินที่ตัวเองเป็นนักเขียน, ผู้กำกับและนักแสดงภาพวาดของเขา การสร้างของเขา - เป็นชนิดของโรงละครที่นักแสดงทำหน้าที่ผู้กำกับและนักแสดงเหล่านี้เขา - ศิลปิน "ผมอยู่ที่นั่น! Word เพื่อให้ผมอยู่ในปัจจุบันและที่เป็นความจริง "- พูดว่าสร้างสรรค์ของเขาเกือบเกิออตโต ดีก็เป็นไปได้สำหรับจิตใจยุคกลางเรียกร้องนี้!

เกิออตโตปรากฏให้เราคนที่เป็นผู้รับผิดชอบในสิ่งที่เขาเขียน และภาพวาดของเขาเช่น "จูบของยูดาส" และ "หนีไปอียิปต์" - ภาพจิตรกรรมฝาผนังนี้ เขียนขึ้นโดยเป็นสักขีพยานกับการกระทำ

Fresco วาดโดยศิลปิน

รอบ 1303 เกิออตโตเป็นข้อเสนอที่น่าทึ่ง - เพื่อที่จะทาสีโบสถ์เล็ก ๆ ซึ่งถูกสร้างขึ้นในเมืองปาดัวในสนามกีฬาโรมัน ผู้เขียนชีวประวัติของเกิออตโตหรือมากกว่าหนึ่งในนักเขียนชีวประวัติของเขา Dzhordzho Vazari ใบข้อมูลที่น่าสนใจมาก เขาบอกว่าเกิออตโตปาดัวมาในการวาดคริสตจักรในช่วงเวลาสั้นไปข้างหน้าของ บริษัท ของเขาที่เป็นสหาย ในลักษณะเช่นเดียวกับในยุคกลางอังเดรย์รูเบิลฟเขาเขียนสหายเช่นเดียวกับในทางตะวันตกของคริสตจักรถูกวาดโดยศิลปินที่มีชื่อที่ดีสหายกล่าวคือมีเพลิงศิลปะของเขา "จูบของยูดาส" - ภาพจิตรกรรมฝาผนังซึ่งเขาเขียนเอง ในทุกโอกาสนี้เป็นหนึ่งในไม่กี่คนก็ทำงานอย่างการประพันธ์เป็น "Trinity" เลฟและเธอจริงๆอย่างเต็มที่เผยให้เห็นตัวตนของจอตโต

"จูบของยูดาส": คำอธิบายของภาพ

และเมื่อเรามองไปที่ภาพจิตรกรรมฝาผนัง "จูบของยูดาส" แล้วทันทีเลือกสายตาของศูนย์องค์ประกอบ ที่ศูนย์เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นได้อย่างน่าทึ่งหลัก เรามาดูกันว่าคนทรยศกอดคริสต์ดูดซับมัน และสิ่งเหล่านี้สองร่าง - กลาง เราสามารถมองเห็นด้านขวาเป็นนักบวชชั้นสูงเข้าไปในพระวิหารในกรุงเยรูซาเล็ม เขาจะชี้ไปที่พระคริสต์ และด้านซ้ายที่เราเห็นสาวกเปโตรที่แม้ว่าจะปฏิเสธสามครั้งก่อนไก่ขันสามครั้ง แต่ยังคงดึงมีดออกขนมปังและตัดหูของพวกเขา เราเห็นเขาด้วยมีดนี้พ่นยูดาห์ แต่วิธีการของเขาถูกบล็อกโดยฝูงชนและถ้าเราไปตามทิศทางของมือของมหาปุโรหิตและทิศทางของมีดที่เราพบว่าสายมาบรรจบกันในเสื้อคลุมของยูดาสเพียงบนใบหน้าของพวกเขา ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบที่จะไม่ได้สองชิ้นเข้าด้วยกันและสองใบหน้า นั่นคือจากจุดนี้เป็นที่น่าสนใจในการอ่านองค์ประกอบนี้

พลังงานและความรุนแรง

เสมอในเกิออตโตพูดด้วยถ้อยคำบาง: "สิ่งที่เปิดเกิออตโต?" ยกตัวอย่างเช่นใน "Amarcord" Fellini เมื่อครูโรงเรียนเกี่ยวกับศิลปะของการถามว่าสร้างขึ้นโดยเกิออตโตนักเรียนตะโกนพร้อมเพรียง: "มุมมอง" มันตลกมาก หลังจากที่ทุกมุมมองของเกิออตโตไม่มีไม่ได้สร้าง นี้เป็นคำสั่งที่ไม่ถูกต้อง เขาไม่ได้สร้างโอกาสและพื้นที่ของภาพอื่นที่มีพื้นที่ที่จะเข้าใจการกระทำแฉก่อนผู้ชม

ลองดูที่ภาพจิตรกรรมฝาผนัง "จูบของยูดาส" ซึ่งเป็น มีฝูงชนของคนเป็น และฝูงชนที่มาในเวลากลางคืน บนคบเพลิงท้องฟ้ามืด, การเผาไหม้ขวาและซ้าย คุณรู้สึกว่าการเคลื่อนไหวกับท้องฟ้า บนท้องฟ้าที่มืดไฟ, เปลวไฟมีความผันผวนคุณรู้สึกตื่นเต้นและการใช้พลังงานไฟฟ้าของฝูงชน อะไรคือสิ่งที่น่าสนใจในฝูงชน? ความจริงที่ว่ามันเป็นไปไม่แยแส ในฝูงชนนี้ถ้าคุณมองอย่างที่ออกแบบมาเกือบทุกอย่างมีส่วนร่วม นอกจากนี้ที่น่าทึ่งเพียงรัฐโอน

Mnogovremonnost

เกิออตโตเป็นครั้งแรก แต่ยังผ่านมา เขาพวกเขากล่าวว่าไม่ได้ตั้งค่าเพียง แต่ยังตัดสินใจที่จะเป็นจำนวนมากของปัญหาที่เกิดขึ้นไม่เพียงแค่การสร้างเพลง "ฉันเกิออตโตการตัดสินใจอย่างมากเห็นดังนั้น: นี่เป็นตัวละครของฉันที่นี่เป็นนักร้องประสานเสียงของฉัน" และเมื่อทำงานคือจิตใจเมื่อเขา การแสดงอื่น ๆ ในการกระทำหนึ่ง mnogovremonnost

แต่ละภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขาเป็นที่ประหลาดใจมากและแม้กระทั่งความสับสน วิธีที่สามารถเป็นคนสำหรับชีวิตโดยไม่ต้องทำนองเช่นที่พวกเขาบอกว่าจะให้เป็นศูนย์พ้นที่สร้างขึ้นจากรอยขีดข่วนเป็นศิลปะยุโรปที่ทันสมัยองค์ประกอบเช่นการดำเนินการชั่วคราวเป็นความสัมพันธ์เชิงสาเหตุเปียกโชกของการแพร่กระจายระยะเวลาและจำนวนมากของเฉดสีจิตวิทยา?

ข้อสรุป

ในบทความนี้เราจะมากหรือน้อยรายละเอียดเพียงสองภาพวาดโดยเกิออตโตชื่อ "คนทรยศจูบ" และ "มาดอนน่าของ Ognissanti." ตัวช่วยสร้างคุณสามารถชมอนันต์ พวกเขาสามารถชมสำหรับชั่วโมง แต่อายุการใช้งานไม่เพียงพอที่จะพูดคุยเกี่ยวกับการทำงานทั้งหมดของเกิออตโต di Bondone ซึ่งมีภาพวาดที่มีมูลค่าตามเวลาและยังคงอยู่ในเวลา ทั้งหมดของพวกเขา - การสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินและคนที่เริ่มต้นจากรอยขีดข่วน