ศิลปินสเปน - สดใสเท่าดวงอาทิตย์ของบ้านเกิดของพวกเขา

ศิลปินสเปนที่ดีในการทำงานของพวกเขาสัมผัสในรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับทุกคนเพื่อให้ชื่อของพวกเขาอยู่ในศตวรรษที่ เริ่มต้นจากเอลเกรโกเราสามารถแยกแยะความแตกต่างของโทเก้าเหล่านี้ที่อาศัยอยู่จากเจ้าพระยาถึงศตวรรษที่ XX ออกดอกสูงสุดของศตวรรษที่ XVII มิฉะนั้นก็จะเรียกว่าโกลเด้น ระยะเวลาพิสดาร

ศตวรรษที่สิบหก

ครั้งแรกที่สรรเสริญโรงเรียนภาษาสเปนเป็นภาษากรีก Domenico Theotokopoulos (1541-1614) ที่ถูกเรียกว่าในสเปนโดยเอลเกรโก ในวันนั้นกองของคนนอกเผาบ่อย ดังนั้นรูปแบบฆราวาสสัมผัสแทบจะไม่ ขาตั้งและภาพจิตรกรรมฝาผนังภาพวาด - ชนิดของภาพประกอบพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ แต่ควรจะมีความระมัดระวังมากขึ้น จำเป็นต้องใช้การรักษาแบบดั้งเดิม

เอลเกรโกรวมประเด็นทางศาสนากับความงามที่น่าตื่นตาตื่นใจและความงดงามของการแก้ปัญหาสีซึ่งนำไปสู่การปรากฏตัวของบาร็อค หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของเขา "อัครสาวกปีเตอร์และพอล" (1582-592) จะถูกเก็บไว้ในรัสเซีย มันแสดงให้เห็นง่ายไม่รู้หนังสือ Rybak Petr และผู้สร้างของศาสนาคริสต์ทั้งการศึกษาสูงพอลของหลักสูตรพระคัมภีร์ ในศาสนาคริสต์ศตวรรษแรกที่ได้รับรางวัลในหัวใจของทุกคนรักของเขาสำหรับคนกุศลและความเรียบง่าย - มันก็เพียงพอที่จะเชื่อและทุกคนที่มีการศึกษาและไม่ได้ร่ำรวยหรือยากจนกลายเป็นคริสเตียน ศิลปินสเปนได้เรียนรู้มากจากจิตรกรที่มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับโรคตา แต่สำหรับระยะเวลาที่ยาวนานของการวาดภาพของเขาถูกลืมและค้นพบสามศตวรรษต่อมา

บาร็อค - โกลเด้นอายุ

ในฐานะที่เป็นได้ทุกนิกายโรมันคาทอลิกยังคงแข็งแกร่งในความเป็นจริงมันหมายถึงมีประสิทธิภาพและน่ากลัวแรงซึ่งจะต้องมีบุคคลที่จะเสียสละความปรารถนาและความสุขทางกามารมณ์และแช่เต็มรูปแบบในพิธีกรรมทางศาสนา ศิลปินสเปนเช่นโฮเซริเบรา (1591-1652), ฟรานซิส Surbaran (1598-1664), ดิเอโก Velaskes (1599-1660) และบาร์โทโลมิโอมูริลโล (1617-1682) เป็นตัวแทนหลักของช่วงเวลานี้ พวกเขามีความคุ้นเคยกับผลงานของคาราวจิโอซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากที่พวกเขาไม่ได้โดยที่ยังคงมีชีวิตของพวกเขาและความเข้าใจของเขาในสิ่งตายและวิธีการปิดมันอยู่ในการติดต่อกับชีวิต

สเปนช่างทาสี Ribera และ Zurbaran

สมาคมนี้เป็นตามอำเภอใจ จิตรกรรมโฮเซริเบรา (1591-1652) ที่แตกต่างวิชาที่เกี่ยวข้องกับความทุกข์ทรมานและยึดในภาพและตัวอักษรที่ทุกข์ทรมานจากตำนานศักดิ์สิทธิ์เช่นเดียวกับคมชัดของแสงและเงา ฟรันซิสโกเซอร์บาราน (1598-1664) ภาพวาดที่ดีที่สุดของเขาลักษณะของเพลงทาสีสร้างใน 30 ปีของศตวรรษที่สิบหก ใน 1662 เขาเขียนด้วยความรัก "มาดอนน่าและเด็กกับ Saint John the Baptist."

ภาพที่สดใสของเด็กทารกที่เป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติทันทีดึงดูดความสนใจเป็นใบหน้าอ่อนโยนของมามาดอนน่าและเสื้อผ้าสีทองคุกเข่าจอห์นซึ่งตั้งอยู่ที่เท้าของแกะสีขาวสัญลักษณ์ ยกพระคริสต์ทรงเป็นผู้เลี้ยงฝูงใหญ่ที่เชื่อในตัวเขา Zurbaran เขียนเท่านั้นจากธรรมชาติ - มันเป็นหลักการของการใช้ความคมชัดของเงาลึกและแสงที่แข็งแกร่ง Zurbaránเป็นเพื่อนของศิลปินยอดเยี่ยมดีเอโก Velaskesom ที่ช่วยให้เขามีคำสั่งที่ ศิลปินสเปนพยายามที่จะสนับสนุนซึ่งกันและกัน

Velazquez (1599-1660)

ในขั้นต้นจิตรกรสเปนดิเอโก Velaskes ที่อาศัยอยู่ในเซวิลล์ทำงานเป็นจำนวนมากฉากประเภทเช่นเดียวกับที่ผ่านภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ แต่ความคุ้นเคยกับภาพวาดอิตาเลี่ยนจากการเก็บพระราชอย่างมากการเปลี่ยนแปลงมุมมองความงามของเขา มันเปลี่ยนสีซีดเงินและวิธีการที่จะล้างโทน ด้วยความยากลำบากเขามีการจัดการที่จะได้รับที่นั่งจิตรกรศาล แต่ Korol Filipp IV ทันทีชื่นชมของที่ระลึกของศิลปินหนุ่มผู้ซึ่งต่อมาได้สร้างภาพของพระราชวงศ์ เอเพ็กซ์เป็นสองภาพในการทำงานของเขายังไม่ได้เปิดจนถึงตอนนี้ก่อนที่ความหมายที่มากมายวางลงในพวกเขาศิลปิน มันเป็น "Las Meninas" (1656) คือข้าราชบริพารของข้าราชบริพารที่ทายาทพระราชบัลลังก์และ "เหยื่อ" (1658)

ใน "ลา Meninas" ได้อย่างรวดเร็วก่อนมันดูเหมือนง่าย ในห้องที่มีขนาดใหญ่เป็นหนุ่มเป็นสาวธิดาล้อมรอบด้วยแม่บ้านเกียรติบอดี้การ์ดสองคนแคระสุนัขและศิลปิน แต่เบื้องหลังจิตรกรบนผนังแขวนกระจกซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงพระมหากษัตริย์และพระราชินี มีคู่พระราชในห้องพักหรือไม่ - มันเป็นหนึ่งในความลึกลับ มีอีกมากมายในบทความดีดี และไม่มีใครปริศนาไม่ได้ให้คำตอบที่ชัดเจน

โดยฟรันซิสโกโกยาไปต้าหลี่

เกิดในซาราโกซาโกยา (1746-1828) กลายเป็นจิตรกรศาลอย่างเป็นทางการ แต่แล้วก็สูญเสียและได้รับตำแหน่งรองผู้อำนวยการของสถาบันศิลปะ ไม่ว่าจะเป็น Goya ทำงานการ์ตูนอย่างหนักและรวดเร็วในการสร้างสิ่งทอสำหรับการถ่ายภาพบุคคล, ทาสีโบสถ์เธอวาดภาพโบสถ์ในวาเลนเซีย เขาทำงานหนักตลอดชีวิตของเขาและหลาย ๆ คนที่แตกต่างกันเป็นหลักไปจากเพลงวันหยุดแสงที่มีสีสันและความคมชัดในการกำหนดการอย่างรวดเร็วและถ้ามันเป็นภาพวาดที่มืดและมืดมน

โรงเรียนการวาดภาพในสเปนไม่ตาย แต่ศิลปินต่อไปของภาพวาดสเปน, ต้นแบบที่ดีจะปรากฏขึ้นในปี 1881 ปิกัสโซแห่งนี้ อะไรคือสิ่งที่ไม่ได้กล่าวถึงการทำงานของเขา นี้ "สีฟ้า" และ "สีชมพู" ระยะเวลาและ Cubism และสถิตยศาสตร์และความสงบ สำหรับการทำงานของเขาก็คือการประชดบอบบางคุ้มค่าและความปรารถนาที่จะขาย และเขารู้วิธีการวาด สร้างในสมัย Cubist, ภาพของรักของเขาซึ่งขายเช่นเค้กร้อนสำหรับตัวเขาเองเขาเขียนไว้ในรูปแบบของความสมจริง และโดยเฉพาะการกลายเป็นคนร่ำรวยเขาก็ปล่อยให้ตัวเองวาดในขณะที่เขามีความประสงค์

กระชับการทำงานของเขา "ดอนกิโฮเต้" (1955) เขาปรากฎตัวเองเป็นอัศวินอัศวินของเขาม้าลาและไม่กี่ กังหันลม Don Quixote เป็นแสงน้ำหนักและ Rocinante - เกือบถุงของกระดูก ในทางตรงกันข้ามโชซ้าย - น้ำหนักหนักสีดำ แม้ว่าทั้งสองตัวเลขที่อยู่ในสถานที่, การวาดภาพแบบเต็มรูปแบบของการเคลื่อนไหว สายพลังจับใจและเต็มไปด้วยอารมณ์ขัน

หรือเป็นที่รู้จักศิลปินสเปนประหลาดซัลวาดอร์ดาลี ชายทุกอย่างเพื่อขาย และภาพวาดและบันทึกประจำวันและหนังสือ สถานะตัวเองทำขอบคุณที่ให้ความช่วยเหลือพลังของภรรยา เอเลนาเดอาโคโนวา, รู้จักกันดีเป็นงานเลี้ยง เธอเป็นแรงบันดาลใจและผู้จัดการของเขา สหภาพของพวกเขาประสบความสำเร็จมากในแง่การค้า

สรุปเกี่ยวกับบทความนี้เกี่ยวกับเรื่องของศิลปินที่มีชื่อเสียงของสเปนก็ต้องบอกว่าพวกเขาทั้งหมดมีสดใสเท่าดวงอาทิตย์ในสเปนบุคลิกภาพ