รูปภาพ "Madonna" Munch ลักษณะ

Edward Munch (1863-1944) ได้กำหนดแนวความคิดของเขาไว้เป็นความปรารถนาที่จะเขียนคนที่ยังมีชีวิตหายใจความทุกข์ความรัก - "คนถอดหมวกก่อนเข้าโบสถ์" ในการแสดงออกของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่แข็งแกร่งเขาขาดวิถีชีวิตแบบดั้งเดิมเขาค้นพบวิธีใหม่ในงานศิลปะในหลาย ๆ ด้านก่อนเวลาของเขา เขากำลังมองหาวิธีการใหม่ของการวาดภาพศิลปะเขา reinterpreted ธีมคลาสสิกในรูปแบบใหม่ ตัวอย่างที่สดใสของการค้นหานี้คือภาพวาด "Madonna" Munch ได้รับแรงบันดาลใจจากธีมที่เกิดเมื่อพันปีมาแล้ว แต่ผลที่ได้คือผลงานที่มีความเกี่ยวข้องกับเวลาใด ๆ

ผู้นำของ Expressionism

ในการพัฒนาของเขาในฐานะจิตรกร Munch ได้ผ่านช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในความหลากหลายของแนวทางในการสะท้อนโลกรอบตัวเขา เขามีผลงานที่สร้างสรรค์ขึ้นในแบบฉบับและสมจริง เขาวาดภาพภูมิทัศน์ในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งได้รับอิทธิพลจากผู้มีชื่อเสียงชาวฝรั่งเศส เป็นผลให้ต้นแบบได้จัดตั้งวิธีการสร้างสรรค์ของเขาเองซึ่งไม่อนุญาตให้เขาพูดถึงปัจจุบันโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ที่ใกล้เคียงที่สุดกับการทำงานของชาวนอร์เวย์ที่ยิ่งใหญ่คือภาพวาดของ Gauguin และโดยเฉพาะ Van Gogh แต่พวกเขามีความสัมพันธ์กันอย่างแท้จริงโดยอาศัยพลังของพลังงานที่แผ่กระจายออกมาจากผลงานของพวกเขาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของลักษณะที่งดงามและคุณลักษณะของการวิเคราะห์ทางศิลปะของโลกที่ชัดเจนเกินไป

ในแง่นี้ภาพวาด "Madonna" Munch มีเครื่องหมายทั้งหมดของความคิดริเริ่มของภาพวาดของเขา ซึ่งรวมถึงความตรงไปตรงมาอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในการตีความเรื่องคลาสสิกที่คาดไม่ถึงซึ่งเรียกว่าอื้อฉาวองค์ประกอบที่เงียบสงบและเทคนิคเฉพาะในการสร้างภาพ เส้นสายในการวาดภาพและภูมิหลังหนืดที่รายละเอียดมีความซ่อนเร้นอยู่ในตัวของแผนทั่วไป - ในลักษณะนี้สิ่งที่สำคัญที่สุดของเจ้านายถูกสร้างขึ้นซึ่งโดยปกติแล้วจะเห็นสัญลักษณ์ของศิลปะใหม่แห่งศตวรรษที่ XX

นี่คือมาดอนน่าหรือไม่?

การโต้เถียงกันว่าภาพวาด "Madonna" Munch เป็นภาพของพระแม่มารีย์หรือเปล่าเปล่งประกายทันทีหลังจากเขียนภาพผืนผ้าใบรุ่นแรกในปี 1893 ข้อบ่งชี้เพียงอย่างเดียวของต้นกำเนิดของพระเจ้าของหญิงที่วาดภาพคือรัศมีเหนือศีรษะของเธอและสีแดงที่ผิดปกติ เป็นที่ทราบกันดีว่าในตอนแรกภาพวาดถูกเรียกว่า Kvinne som elsker ศิลปิน - อักษร - ผู้หญิงทำให้ความรัก ชื่อที่ปรากฏในภายหลังหมายถึงการสร้างสรรค์แบบคลาสสิกซึ่งเป็นที่รู้จักตั้งแต่ต้นยุคกลางจนถึงผลงานยอดเยี่ยมของต้นแบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพิ่มมิติใหม่ให้กับการออกแบบเดิม

หนึ่งในเหตุผลสำหรับการเลือกต้นแบบของพล็อตดังกล่าวและวิธีการวาดภาพ "Madonna" Munch ตรงกับมุมมองทางศาสนาของศิลปินนักวิจัยในการทำงานของเขาอธิบายเหตุการณ์ที่น่าเศร้าของวัยหนุ่มของเขา เกิดมาในครอบครัวที่บิดาของเขาชื่อ Christian Munch ซึ่งเป็นแพทย์ทหารมีลักษณะทางศาสนาที่เจ็บปวดเอ็ดเวิร์ดเริ่มใช้ทฤษฎีคริสเตียนอย่างลึกซึ้ง แต่หลังจากการตายของพี่สาวที่รักของโซเฟียหลังจากที่เขาดูการสวดอ้อนวอนของพ่อที่ไม่สามารถช่วยคนที่ตาย และพระแม่มารีในภาพวาดของเขากลายเป็นเพียงสัญลักษณ์และรูปแบบของผ้าใบคือชีวิตและความรัก - หญิงและชาย

"ผ้าพันคอของชีวิต"

ในปีพ. ศ. 2446 ในห้องโถงแห่งการแยกตัวออกจากกรุงเบอร์ลิน - การจัดนิทรรศการของศิลปินที่ปฏิเสธงานศิลปะแบบดั้งเดิมศิลปะการศึกษา Munch จัดแสดงผลงานชุดแรกจากชุดภาพวาดซึ่งในความคิดของเขาคือการครอบคลุมช่วงหลักของชีวิตซึ่งเป็นประเด็นหลักของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เขาเรียกมันว่า "The Frimie of Life" และยังคงทำงานอยู่เกือบตลอดชีวิตของเขา

สำหรับศิลปินลำดับการวางผืนผ้าใบนั้นมีความสำคัญซึ่งถูกแขวนออกตามหลายส่วน "มาดอนน่า" - ภาพของ Munch - ถูกวาดโดยเขาสำหรับ "Freese" และเกี่ยวข้องกับส่วน "การเกิดของความรัก." "ความกลัวของชีวิต" (ที่มีชื่อเสียง "Scream" (1893)) - และ "ความตาย" นอกจากนี้ยังมีคนอื่น ๆ : "ความมั่งคั่งและความรัก

องค์ประกอบที่แน่นอนของส่วนที่ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้และได้รับการบูรณะโดยบันทึกความทรงจำของคนรุ่น แต่ความจริงที่ว่ารูปแบบของความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิงเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของ "Frieze" เป็นที่รู้จักจากตำราของนาย

ช่วงเวลาแห่งความรัก

ในห้ารูปแบบของภาพ - พิมพ์หินและดำเนินการโดยสีน้ำมันที่ถูกสร้างขึ้น แต่ละคนไม่ใช่แค่การตาบอดซ้ำ แต่เป็นการพัฒนาทีละน้อย ๆ ของหัวข้อการเพิ่มแผนใหม่ที่มีความแตกต่างและรายละเอียด ในรูปแบบกราฟิกหนึ่งภาพเฟรมภาพที่มีการแสดงสัญลักษณ์ของของเหลวให้ชีวิตวางในท้ายที่สุดทารกในครรภ์ของมนุษย์ขนาดเล็ก ความจริงที่ว่า "Madonna" - ภาพ Munch ภาพวาดผู้หญิงในขณะที่ความรักกลายเป็นชัดเจนมากยิ่งขึ้นอย่างชัดเจน

แต่ความลึกและปริมาณของภาพวาดที่ดีจริงๆไม่อนุญาตให้มีการตีความง่ายเกินไป ผลงานชิ้นเอกที่หมายถึงระดับสูงสุด - "Madonna" ภาพของ Munch แสดงให้เห็นถึงผู้หญิงคนหนึ่งที่มีชีวิตอยู่และมีเส้นรอบและร้อนของเธอสะท้อนร่างของเธอให้ชัดเจนเป็นความหลงใหลในสายตาและลักษณะใบหน้าของเธอท่าทางดูเหมือนเป็นธรรมชาติถ้าเราคิดว่าก่อนหน้าเราเป็นแบบโกหกไม่ใช่แบบยืน เหตุใดภาพจึงเปล่งประกายผลกระทบอย่างมากทำไมตัวอ่อนของผลแห่งความรักในอนาคตจึงมีลักษณะเหมือนคนตาย? เพื่ออธิบายเรื่องนี้โดยใช้คำว่ามืดมนที่มาจากผลงานของศิลปินซึ่งมีความคิดที่ไม่ดีน้ำหนักเบาเกินไป - อำนาจที่สูงขึ้นกำลังขับมือของนายผู้ยิ่งใหญ่

นักคิดและพระศาสดา

ในงานสร้างสรรค์ของเขาตอนนี้ได้เห็นถึงความวุ่นวายของโลกในศตวรรษที่ 20 ในทศวรรษที่ผ่านมาในชีวิตของเขาเขารู้ความสำเร็จและการรับรู้และเสียชีวิตในปีพ. ศ. 2487 ในประเทศนอร์เวย์ของเขาในประเทศที่ถูกจับโดยพวกฟาสซิสต์ - ผู้ชื่นชอบศิลปะอื่น - ประกาศความจริงที่ชัดเจนและเข้าใจได้ง่ายในภาษาที่สามารถเข้าถึงสิ่งมีชีวิตที่มีเซลล์เดียวได้

ภาพวาดของเขาตั้งราคาที่บันทึกไว้ในการประมูลและมีเรื่องราวที่น่าทึ่งเกิดขึ้น: "Madonna" - ภาพของ Edvard Munch ในปี 2004 ถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ในออสโลโดยโจรสองนายพร้อมกับผลงานชิ้นเอกชิ้นเอกอื่น ๆ เช่น "Scream" ทั้งๆที่เป็นโจรที่พบและถูกตัดสินว่าเป็นโจร มีข้อมูลเกี่ยวกับการสูญเสียครั้งสุดท้ายของพวกเขา แต่ภาพเคลื่อนไหวกลับไปที่พิพิธภัณฑ์แม้ว่าความเสียหายค่อนข้าง

ข้อได้เปรียบหลักของผลงานเช่น "Madonna" คือพวกเขาให้โอกาสในการค้นหาคำตอบของคำถามที่สำคัญที่สุดในการเป็น แต่เฉพาะกับผู้ถามคำถามดังกล่าวและผู้ที่แสวงหาคำตอบดังกล่าว