Tamara Lempicka เป็นสัญลักษณ์อันงดงามของ Art Deco

จิตรกรรม Tamara Lempitskaya กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของยุค Art Deco บ่อยครั้งนักเขียนชีวประวัติตกต่ำที่สุดโดยมุ่งเน้นที่ ชีวิตทางสังคมที่ รุนแรง ของ ศิลปิน อย่าลืมว่าเธอเป็นอัจฉริยะแห่งความลึกลับและสิงโตตัวต่อตัว แต่ก่อนอื่น Tamara Lempitska อุทิศชีวิตให้กับภาพวาด แม้จะมีความอุดมสมบูรณ์ของนวนิยายกับผู้หญิงและผู้ชายศิลปะได้เสมอหลงใหลหลงใหลมากที่สุดของเธอ

หนุ่ม

เรื่องราวชีวิตของศิลปินเต็มไปด้วยจุดสีขาวและส่วนหนึ่ง Tamara Lempitska ตัวเองคือการตำหนิ ชีวประวัติได้รับการปรับรูปโฉมใหม่ให้ปรากฏในแสงที่เป็นประโยชน์มากที่สุด ตัวอย่างเช่นในตอนแรกเพื่อซ่อนอายุปัจจุบันเธอเป็นตัวแทนลูกสาวของเธอในฐานะน้องสาวของเธอ เธอไม่ได้อยู่ในกรุงมอสโกไม่ได้อยู่ในความมั่นใจของศิลปินในวอร์ซอ ชื่อของเธอไม่ใช่ Tamara: ตอนคลอดของหญิงสาวคนนี้ได้รับการตั้งชื่อว่า Maria Lempitsky - นามสกุลของสามีคนแรกของศิลปิน และนี่คือความไม่ลงรอยกันอื่น: ถ้าคุณเชื่อในปีเกิดอย่างเป็นทางการ (1898) ปรากฎว่า Tadeusz Lempitsky หลงใหลในเด็กหญิงอายุสิบสี่ปี เป็นไปได้แน่นอนว่าทนายชาวโปแลนด์เป็นคนขี้ขลาดกับ nymphets แต่ด้วยความเป็นไปได้เดียวกับที่เราสามารถสันนิษฐานได้ว่า Tamara เยาะเย้ยตัวเองมาหลายปีแล้วและตามบางรุ่นปีเกิดของเธอคือปีพ. ศ. 2438

เป็นไปได้ว่าข้อมูลบางอย่างยังคงมีความน่าเชื่อถือ แม่ของศิลปิน Malvina Decller เป็นคนที่เรียกว่าฆราวาสฆราวาสพ่อ Boris Gorsky ซึ่งเป็นนายธนาคารชาวยิวของรัสเซีย ไม่กี่ปีหลังจากการเกิดของลูกสาวของเขาเขาหายไปโดยไม่มีร่องรอยตามบางส่วนของรุ่น - ฆ่าตัวตาย

ความคุ้นเคยครั้งแรกกับภาพวาดเกิดขึ้นเมื่อ Malvina Dekler สั่งภาพของลูกสาววัยสิบสองปีสำหรับศิลปิน Tamara ไม่ชอบภาพเลยเธอบอกว่าเธอทำได้ดีกว่า ในปีเดียวกันนั้นเธอและยายของเธอเดินทางไปอิตาลีซึ่งเป็นที่ที่หญิงสาวได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานชิ้นเอกของศิลปะคลาสสิก ตอนอายุ 14 ขวบ Tamara ถูกส่งตัวไปศึกษาที่สวิตเซอร์แลนด์หลังจากนั้นเธอก็ถูกส่งตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความสำเร็จครั้งแรก

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Tamara ได้ทำความคุ้นเคยกับสามีคนแรกของเธอ Tadeushem Lempitsky ซึ่งเป็นศิลปินที่ให้กำเนิดลูกสาวคนเดียวของเธอ Kisetta มองไปข้างหน้าฉันต้องบอกว่าผู้หญิงคนนั้นให้ความสนใจในตัวแม่มากกว่านางแบบลูกสาว ผู้หญิงมักอาศัยอยู่กับคุณยายและแม่ก็ดูไม่ค่อย แต่ศิลปินเขียนหลายภาพของเธอ

ระหว่างการปฏิวัติ Tadeusz ได้หลบหนีการประหารชีวิตอย่างน่าอัศจรรย์และครอบครัวอพยพไปฝรั่งเศส Tamara Lempitska เริ่มเรียนภาพวาดจาก A. Lot และ M. Denis อาจได้รับมรดกจากความสามารถในการเป็นพ่อของเธอเธอได้เรียนรู้อย่างรวดเร็วว่าจะขายภาพวาดของเธอด้วยผลกำไรที่ดีและจัดนิทรรศการอย่างไร ในปีพ. ศ. 2465 ศิลปินได้ร่วมมือกับร้าน Autumn Salon และ Salon of Independent เป็นครั้งแรกในผืนผ้าใบและในแคตตาล็อกเธอได้ลงนามในนามแฝงชาย Lempitsky

หรูหรา

ในปีพ. ศ. 2468 โดยเฉพาะสำหรับนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรก Tamara Lempitska เขียนภาพเขียน 28 ภาพ หนึ่งงานในเวลานี้พาเธอไปประมาณสามสัปดาห์ อย่างเท่าเทียมกันศิลปินรักศิลปะสูงและสังคมชั้นสูง ประตูของร้านเสริมสวยและปาร์ตี้ที่ทันสมัยเปิดให้บริการอยู่เสมอ เธอยินดีที่จะให้ความบันเทิงแบบฆราวาสสำหรับการสร้างนิยายหลายเล่มอาจไม่ปรากฏเป็นเวลาหลายสัปดาห์ที่บ้าน Tadeusz เหนื่อยกับวิถีชีวิตเช่นนี้และในปีพ. ศ. 2470 เขาหนีจากภรรยาไปโปแลนด์ พวกเขาหย่าร้าง 4 ปีต่อมาแม้จะมีศิลปินพยายามที่จะคืนมัน

ในตอนท้ายของ 20-ies Tamara Lempitska ใช้สำหรับภาพของ 50,000 ฟรังค์ ในแง่ของอัตราปัจจุบันประมาณ 20,000 ดอลลาร์ ในช่วงเวลานี้ "Spring", "Kisette on the balcony", "Summer of the Summer", "Girl with gloves", "Saint-Moritz", "ราฟาเอลล่าสวย ๆ " นี่คือยอดของชื่อเสียงของเธอหลังจากที่คำสั่งสามสิบกลายเป็นนักวิจารณ์น้อยลง Art Deco สูญเสียความนิยมและด้วย Lempitska ในฐานะศิลปิน เธอยังคงเป็นแขกรับเชิญในงานสังคม แต่ความล้มเหลวของเธอในการทำงานอย่างรุนแรงทำให้เธอรำคาญ

ผู้หญิงใน Bugatti สีเขียว

หลายคนเรียกงานนี้ว่าภาพวาดตัวเองมีภาพเหมือนกันมากเกินไปกับศิลปิน Lempitska เขียนไว้ในปีพ. ศ. 2472 หลังจากนั้นงานชิ้นนี้จะปรากฏอยู่บนหน้าปกของ Die Dame จากนี้ไปภาพจะถือว่าเป็นศูนย์รวมของยุคปัจจุบันและผู้หญิงสมัยใหม่ - แข็งแรงเป็นอิสระอิสระและตระการตา องค์ประกอบเรียงรายตามแนวทแยงมุมซึ่งทำให้ผ้าใบเป็นแบบไดนามิก สีผสมสีเขียวและเหล็กกล้าที่มีสีเข้มเข้มขึ้น สีของภาพสว่างสดใสและสะอาดมาก

ชีวิตในอเมริกา

หลังจากแต่งงานกับ Baron Raul de Kuffner ในปี 1933 ศิลปิน Tamara Lempitska ทิ้งชื่อสามีคนแรกของสามีของสามีไว้เป็นคนหูหนวกจากคนที่สอง ขั้นตอนใหม่ของชีวิตเธอเริ่มต้นขึ้นในอเมริกาครั้งนี้ ถ้าในตอนต้นทศวรรษที่ผ่านมาการเดินทางนั้นเป็นตอน ๆ แล้วเมื่อถึงจุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สองครอบครัวก็เข้ามาตั้งรกรากในนิวยอร์ก ตัวเอง Lempicka เรียกว่าสหรัฐฯเป็นประเทศที่มีความเป็นไปได้ไม่รู้จบ แต่มันกลับกลายเป็นเรื่องโหดร้าย ในอเมริกามีชื่อเล่นว่า "บารอนกับพู่" คำติชมของปุยและขี้เถ้ามีการทำงานและคำสั่งทุกปีกลายเป็นน้อย เมื่อถึงทศวรรษที่สามสิบแล้วผลงานเรื่อง "Turban สีเขียว" "Portrait of Ira P. ", "ภาพของ Marjorie Ferry", "Straw Hat", "Woman with a Dove" ศิลปินทนทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าและขาดความต้องการ ในช่วงปลายยุค 30-40 ปีจะสร้างภาพเขียนขึ้นในรูปแบบทางศาสนา แรงจูงใจที่พบมากที่สุดคือความเศร้าหมองของพระเป็นเจ้าด้วยน้ำตาในดวงตาของเธอ ในปีพ. ศ. 2473 Lempicka ได้เขียน "เทเรซ่าแห่งอวิล่า" ซึ่งเป็นผลงานหลักของเธอ

Teresa Avilskaya

งานนี้เขียนขึ้นจากแรงจูงใจของรูปปั้นบาโรกของ Bernini "Ecstasy of Saint Teresa" ใบหน้าของผู้หญิงจะได้รับความใกล้ชิดมากขึ้นมันใช้พื้นที่การทำงานหลัก มันอ่านออกจากโลกที่สมบูรณ์ submergence ในเรื่องอื่น ๆ อ่านความสุขและความสุขทั้งมวล ดวงตาที่ส่องแสงของนักบุญตรงกันข้ามกับริมฝีปาก "โลก" เต็มรูปแบบ

ทันทีที่โดดเด่นคือรูปปั้นของภาพ ลักษณะใบหน้าทั้งหมด - ดวงตาคิ้วจมูกรอยพับของริมฝีปาก - บางและวาดภาพได้ชัดเจน ภาพอาจเป็นรูปปั้นมากกว่ารูปปั้นที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบ เส้นพับของม่านบนศีรษะของนักบุญเทเรซ่าจะวาดในลักษณะพื้นผิว แหลมเป็นสิ่งใหญ่โตที่เกิดจากระนาบของผืนผ้าใบ

มีสีพื้นฐานสองสี ได้แก่ เหล็กและสีเหลือง อย่างไรก็ตามมันไม่ได้ดูไม่ดีเพราะความอุดมสมบูรณ์ของ halftones ในการทำงานหลักกับ chiaroscuro สีที่สดใสและสะอาดเช่นเดียวกับภาพอื่น ๆ โดย Lempitskaya ดูเหมือนว่าพวกเขาไม่ส่องแสง ภาพมีความรู้สึกแสดงออกทางอารมณ์มากไม่เพียง แต่รู้สึกว่าจะครอบครองเทคนิคนี้ได้ แต่ยังมีส่วนร่วมทางอารมณ์ลึก ๆ ของศิลปินอีกด้วย

ซันเซ็ทอาชีพ

29 ปีที่โชคดี Lempicka แต่งงานกับบารอน เป็นศิลปินที่ชื่นชอบมากที่สุดในผลงานของศิลปินเขาหลงใหลในภาพวาดและภาพวาดของเธอ เมื่อเขาเสียชีวิตด้วยโรคหัวใจวายเมื่อปีพ. ศ. 2505 Lempicka เขียนว่าเธอสูญเสียทุกสิ่งทุกอย่าง เธอสร้างคฤหาสน์หรูหราในจังหวัดเม็กซิกันและย้ายไปอยู่ที่นั่นอย่างถาวร จนถึงวันสุดท้ายเธอถูกล้อมรอบด้วยความหรูหราและคนหนุ่มสาว เธอกับลูกสาวของเธอ Kisetta ผู้ให้อภัยการไม่ตั้งใจของแม่และหลานสาวของเธอ ในบรรดาผลงานล่าสุดของศิลปินคือมือซูเปอร์รีริสต์ภาพของFrançoise Sagan, Bowl with Grapes

ในปีพ. ศ. 2515 นิทรรศการศิลปกรรมขนาดใหญ่ของลักเซมเบิร์ก ภาพวาดที่ดีที่สุดของเธอถูกวาดที่นี่ในช่วงความมั่งคั่ง ไม่คาดฝันสำหรับทั้งศิลปินและศิลปินนิทรรศการนี้ได้รับความสำเร็จอย่างมากจากเยาวชน มีคำสั่งซื้อมากมายสำหรับการทำซ้ำของผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับจาก Tamara Lempitska วัย ภาพวาดที่ทำเป็นเลียนแบบน่าเสียดายมากน้อยกว่าต้นฉบับ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินได้สูญเสียความมั่นใจในตัวเองและความชัดเจนในการรับรู้สี

Lempicka เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 81 ปีในปี 1980 ไม่ต้องสงสัยเธอยินดีที่จะเรียนรู้ว่าวันนี้เธอเป็นอีกหนึ่งส่วนหนึ่งของศิลปินที่มีราคาแพงที่สุด การจัดนิทรรศการย้อนหลังจัดขึ้นเป็นประจำ ผลงานของเธออยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวของผู้มีอิทธิพลหลายคน มาดอนน่า - หนึ่งในผู้ชื่นชอบการอุทิศส่วนใหญ่ในงานของเธอ ขี้เถ้าของศิลปินขณะที่พินัยกรรมกระจายอยู่ทั่วภูเขาไฟ Popocatepetl ของเม็กซิโก สำหรับลูกหลาน Lempick ตลอดกาลจะยังคงเป็นสัญลักษณ์ของอาร์ตเดคโคและจุดเริ่มต้นที่รุนแรงของศตวรรษที่ยี่สิบ