Sergey Sergeevich Prokofev: รายการของงาน ผลงานที่มีชื่อเสียงมากที่สุดโดย Prokofiev

ผู้ยิ่งใหญ่ของรัสเซียนักแต่งเพลงและนักเปียโนตัวนำเซอร์เกโพรโคฟีฟทิ้งรอยเท้าขนาดใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของโลกดนตรี แม้จะมีชะตากรรมที่ยากศิลปินคนของรัสเซียสร้างยอดเยี่ยม เพลง ที่มีชื่อเสียง "ปีเตอร์กับหมาป่า" บัลเล่ต์ "Cinderella", "ห้าซิมโฟนี", "โรมิโอและจูเลียต" - เขียนทั้งหมด Prokofiev รายชื่อผลงานโดยนักแต่งเพลงที่สามารถจดทะเบียนเป็นเวลานานจากคุณ: เปียโนไพเราะและเวทีดนตรี แต่ละคนเป็นรายละเอียดที่แตกต่างกันของลักษณะดนตรีการแสดงออกที่ลึกซึ้งของภาพ หลายคนบอกว่าเซอร์กีย์เฮิร์ดเสียงของภาพพลาสติกที่แสดงเอกลักษณ์ของความสามารถของตน ในเขตของโอเปร่าและบัลเล่ต์มันก็ไม่เท่ากัน

การสร้างของนักแต่งเพลงที่ดี

Prokofiev รายการที่มีผลงานที่มีความหลากหลาย, ความอิ่มตัวของสีและความสว่างของภาพที่มีถิ่นที่อยู่เป็นเวลานานของดินแดนของประเทศของเรา ชื่นชมหลายความสามารถของเขาคิดว่ามีความวิตกกังวลเกี่ยวกับว่านักแต่งเพลงที่สามารถ "ยืน" กับแรงกดดันจากต่างประเทศในเพลงและสัมผัสและเรียนรู้ในการสะกดคำภาษาฝรั่งเศสของผลิตผลกลั่นองค์ประกอบดับเพลิงของพวกเขาจากจิตวิญญาณที่แท้จริงของรัสเซีย นักเปียโนที่ดีได้อย่างสมบูรณ์ทุ่มเทให้กับงานศิลปะโดยนำเสนอผลงานชิ้นเอกของพวกเขาให้กับประชาชนทั่วไปและจึงได้รับการยอมรับในระดับสากลเช่นกว้างขวางแม้จะมีแนวโน้มดนตรีใหม่

ใน Prokofiev ได้รับเช่นทัศนคติที่มีต่อธรรมชาติเพลงที่เหมาะสำหรับเขาที่เกิดจากชีวิตตัวเอง: ของทุกคนที่รายล้อมเขารู้สึกตื่นเต้นและมีความสุข นักแต่งเพลงที่บอกว่าเขาไม่เคยขอผู้ที่ผลงานของเขาเปิดออกทั้งหมดด้วยตัวเอง หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดที่สร้างขึ้นในประเทศที่เป็นบัลเล่ต์ที่สวยงามที่เรียกว่า "โรมิโอและจูเลียต" ภาพทุกภาพที่จะให้เหตุผลว่ามันเป็นที่น่าทึ่งและเพลงที่โดดเด่นด้วยความลึกที่ผิดปกติและอำนาจการวาดภาพที่ถูกต้องของทุกรายละเอียดและองค์ประกอบ

โศกนาฏกรรมและความรักอมตะในบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

ละครเรื่องเกณฑ์การพิจารณา Prokofiev - ความน่าเชื่อถือและความแข็งแรงของฝ่ายตรงข้ามฝ่ายตรงข้าม (ความเกลียดชังและความรักไม่มีที่สิ้นสุด) ปฏิปักษ์จะเริ่มพบกันปะทะกันขนานไปกับการพัฒนาซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกที่ดีจากสิ่งที่เขาได้ยิน ภาพที่เป็นสัญลักษณ์ของความรักบัลเล่ต์จูเลียตและคนรักของเธอ นักแต่งเพลงที่มุ่งเน้นไปที่รูปแบบความรักความรักซึ่งอนุมัติวงออเคสตรา มันเป็นด้านสว่าง เข้มเป็นตัวแทนจากการต่อสู้ระหว่างสองครอบครัวซึ่งแปลบทเพลงตรงขรุขระและแม้กระทั่งที่น่ากลัว

แต่ละภาพเหล่านี้เป็นพลวัตที่แตกต่างกันการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งของตัวละครหลักซึ่งเป็นของเด็กสาวไม่ทราบว่าใส่ใจและภาระของโลกมันได้กลายเป็นการกระทำที่ปลายของบุคคลอื่น ในภาพของตัวละครของจูเลียตจะปรากฏร้อนวิญญาณหลงใหลและหัวใจรักอย่างบ้าคลั่ง

ฉากบัลเล่ต์มวลเขียนโดย Prokofiev สูงสุดที่มีสีสันและสดใส ว่าจุดที่ตื่นเช้าในเมืองและเทศกาลวันด้วยฝูงชนเชียร์ แต่นี้เป็นเพียงฉากหลังสำหรับเหตุการณ์สำคัญที่เอื้อต่อการหลายเรื่องราวที่น่าทึ่งที่แข็งแกร่งและบางจุดที่เฉพาะเจาะจงเช่นการต่อสู้ระหว่างทีบอลท์และโรมิโอ

ชิ้นที่งดงามนี้ไม่ได้ทันทีหลงคอร์ดกับผู้ชม หลายคนเชื่อว่าเป็นเพลงที่ไม่เหมาะสำหรับการแสดงบัลเล่ต์และ Prokofiev (รายชื่อผลงานที่สามารถมองเห็นด้านล่าง) ได้รับหลายสังกัดของโปรดักชั่นที่โรงละครบอลชอย ในวัยสี่สิบต้นของบัลเล่ต์ศตวรรษที่ XX เป็นฉาก มันมีอิทธิพลต่อไพเราะสวีทที่สร้างขึ้นจากตัวเลขที่แตกต่างของ "โรมิโอและจูเลียต"

เพชรประดับเปียโนและโอเปร่า

ในช่วงเวลาเดียวกันกับชิ้นโศกสลดโดยนักแต่งเพลงสร้างเพชรประดับบางเรื่อง "เพลงเด็ก" พวกเขาได้ยินเสียงของสัตว์ป่าพื้นเมืองแรงจูงใจเด็กร่าเริงของคุณสามารถได้ยินองค์ประกอบของเพลงผู้บุกเบิกในรูปแบบของการเดินขบวนซึ่งต่อมาครุ่นคิดและเต็มตาแฉใน "Petya และหมาป่า." จะกลายเป็นที่รู้จักและผลงานเช่น "เรื่องของดอกไม้หิน" ในบัลเล่ต์นี้ผู้ชมจำการเล่นที่เรียกว่า "เพชร Waltz" และ "เย็น".

โอเปรา - บทที่แยกจากกันของนักแต่งเพลง มันเป็นเพราะพวกเขาฟังวิธีการใหม่ทั้งหมดให้ฟัง Prokofiev รายชื่อผลงานดังต่อไปนี้:

• เตสสำหรับเปียโน
• "ในยามเพื่อสันติภาพ."
• "ร้อนแรงนางฟ้า"
• คอนเสิร์ตสำหรับเครื่องมือและวงออเคสตรา
• "เซเมนค็อตโก."
• เจ็ดซิมโฟนี่
• "เรื่องของดอกไม้หิน"
• "หมั้นในอาราม"
• "อเล็กซานเดอร์เนฟสกี้"

นอกจากนี้ยังโดดเด่นเป็น "เมียน้อย", "รักสามส้ม", "สงครามและสันติภาพ", "ปีเตอร์กับหมาป่า", "โรมิโอและจูเลียต" เพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้

เป็นที่รู้จักในเทพนิยายไพเราะ

หนึ่งในความนิยมมากที่สุดในช่วงก่อนสงครามเทพนิยายไพเราะเรียกว่า "ปีเตอร์กับหมาป่า" และมันเป็นที่รู้จักไกลเกินขอบเขตของประเทศของเรา ต่อมาเคลื่อนไหวและผู้อำนวยการวอลท์ดิสนีย์ที่ใช้เพลงนี้ใน multproekte ของเขา ผลิตภัณฑ์ที่มีความแตกต่างจากสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ ทั้งหมดที่เขียนโดยนักแต่งเพลงที่ไพเราะและ raspevnosti ของเขาเทพนิยายมีรูปแบบจังหวะที่เด่นชัด Prokofiev ในการทำงานของเขาทำหน้าที่เป็นไม่เพียง แต่เป็นผู้สร้างฉลาด แต่ยังเล่าลักษณะปัญญาและอารมณ์ร่าเริง เป้าหมายที่ชัดเจนตั้งไว้ก่อนเขา - ให้รู้จักเด็กนักเรียนที่มีความหลากหลายของเครื่องดนตรีที่จะแสดงคุณสมบัติทั้งหมดขององค์ประกอบหลักของวงดุริยางค์ซิมโฟนีกับ

ผู้เขียนเองได้ชี้ซ้ำ ๆ เพื่อความจริงที่ว่าทุกผลิตภัณฑ์พระเอกหมายถึงเครื่องดนตรีบางอย่างและในทางกลับกัน ยกตัวอย่างเช่นแมว - เป็นปี่เป็นนกขนาดเล็ก - ขลุ่ยปู่ - ปี่และเป็ด - ปี่ หมาป่ายังปรากฏขึ้นก่อนที่ผู้ชมในรูปแบบของสามฝรั่งเศสเองและคอร์ดและตัวละครหลัก - ปีเตอร์ - วงสตริง เด็กกำหนดทันทีและภาพของนักล่านำโดยเสียงดังของกลองและกลอง ในโปรแกรมโรงเรียนจำนวนมากและยังรวมถึงการทำงานนี้เพื่อที่จะระบุเด็กของทั้งกลุ่มของเครื่องดนตรีวงดุริยางค์ซิมโฟนี

เทพนิยายดนตรีเด่นชัดมากทุกวิถีทางที่: คุณได้ยินกระพือเล็กน้อยของนกกำหนดไว้อย่างชัดเจนลื่นแมวเจ้าเล่ห์และเธอ purring คำรามปู่ Petit หรือคำรามอันตรายล่าสีเทา นักแต่งเพลงได้ชี้ให้เห็นซ้ำแล้วซ้ำอีกว่ามันเป็นรักที่ดีของเด็กดังนั้นการสร้างภาพขนาดย่อที่ทำให้เขามีความสุขที่ดี นอกเหนือไปจาก "ปีเตอร์กับหมาป่า" ยังจำชุด "ฤดูหนาวกองไฟ" และ "talkers" ซึ่งจะขึ้นอยู่รวมถึงบทกวีแอกเนสบาร์โตที่รู้จักกัน

ภาพยนตร์ดนตรีและการแสดง

ในปีที่ครบรอบหนึ่งร้อยเครื่องหมายของการเสียชีวิตของกวีที่ยิ่งใหญ่พุชกินนักแต่งเพลงได้สร้างเพลงภาพเคลื่อนไหวที่เรียกว่า "ราชินีโพดำ." นอกจากนี้ชื่อของเขาสามารถมองเห็นในการแสดงโปสเตอร์ของ "ยู Onegin" และ "บอริสโกดูนอฟ" โดยการสร้างเพลงที่สวยงามแห่งนี้, Prokofiev ค้นพบด้านใหม่ - ความสนใจในเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของประเทศ ในช่วงเวลานี้นักเรียนมีความยินดีกับผลงานของเขาเช่น "อเล็กซานเดอร์เนฟสกี้" และ "เซเมนค็อตโก." พวกเขาได้ยินเสียงบันทึกที่มีประสิทธิภาพของวีรบุรุษกล้าหาญในยุคนั้นวิธีการของเหตุการณ์ที่น่ากลัวและน่ากลัว

ในทศวรรษที่สองของนักแต่งเพลงศตวรรษที่ผ่านมามุ่งเน้นในการทำงานของเขาแตกต่างหมายที่แตกต่างกันในการแสดงออก, ความดันจังหวะและในเวลาเดียวกันเนื้อเพลงที่ไม่ซ้ำกันและท่วงทำนองพระคุณ นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตหุ้นของอารมณ์ขันและการเสียดสีที่มีอยู่ในหลาย ๆ งานของเวลา ผลงานชิ้นเอกของเหล่านี้รวมถึงต่อไปนี้:

• "เรื่องของตัวตลก" (บัลเล่ต์, ฉากในยุค 20 ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส)
• "ไม่ยั่งยืน" สำหรับเปียโน
• หลายเพลงในบทกวีที่รู้จักกัน Akhmatova
• 2 เตเขียนสำหรับเปียโน
• ไวโอลินคอนแชร์โต้ (ในวงดนตรี)

นักแต่งเพลงและนักเปียโนอยู่ในแรงบันดาลใจสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง ผลงานของเขาจึงตัดกันว่าบางครั้งมันเป็นเรื่องยากที่จะตรวจสอบว่าหนึ่งในผู้เขียนได้เขียนให้พวกเขา ตัวอย่างที่เด่น: "รักสามส้ม" และ "ยามเพื่อสันติภาพ", "ปีเตอร์กับหมาป่า" และ "โรมิโอและจูเลียต" และอื่น ๆ

ห้องสวีทไพเราะและเพลง

นักวิจารณ์หลายคนได้ชี้ไปที่ความสามารถพิเศษของ Prokofiev งานเขียน "สำหรับประเทศ." ยกตัวอย่างเช่นผลิตภัณฑ์ของ "โท Kije" ซึ่งกลายเป็นเพลงของหนังเรื่องเดียวกันในยุค 30 ของศตวรรษที่ผ่านมาหรือชุดที่เรียกว่า 'คืนอียิปต์' - พื้นฐานทางดนตรีของการปฏิบัติงานที่ส่งมอบในโรงละครมหานครหอการค้าในปีเดียวกัน ก่อนที่นักเปียโนที่ดีกลับบ้านในช่วงต้นยุค 30 มันถูกเขียนขึ้นโดยสองคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราที่คุณสามารถจับจำนวนมากมีความสุขสำเนียงไพเราะ

สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษเพลง "หงส์ขาว" ซึ่งผู้เขียนมักจะดำเนินการเองและไม่ได้มีความกระตือรือร้นดังกล่าวที่ผู้ฟังกับตัวเองในแต่ละรู้สึกอารมณ์ Prokofiev ทุกการลงทุนและประสบการณ์ ชื่นชมความสามารถของเขาตั้งข้อสังเกตซ้ำ ๆ คือทัศนคติของผู้เขียนเพลงของตัวเอง อย่างไรก็ตาม "หงส์ขาว" ไม่สามารถช่วย แต่สัมผัสจิตวิญญาณในการดำเนินงานที่มีความสำคัญและเจาะ

การเปลี่ยนแปลงที่น่าหลงใหลของวลีดนตรีในสองเครื่องมือ - เปียโนและไวโอลิน - โดดเด่นเมื่อฟังหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Prokofiev นี้ "Ballade สำหรับเชลโล่" ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในรูปแบบของการเขียนของผู้สร้าง คุณภาพแตกต่างกันประกอบดนตรีที่มีความหลากหลาย

โลก Prokofiev ที่มีชื่อเสียง

หลักการทั้งหมด ของเพลงไพเราะ ซึ่งสามารถตรวจสอบในการทำงานเกี่ยวกับความรู้สึก "โรมิโอและจูเลียต" ไม่ได้หยุดที่จะเติบโตอย่างรวดเร็วและบัลเล่ที่รู้จักกันดีอื่น ๆ เด่นตัวอย่าง: "เรื่องของดอกไม้หิน" ที่เขียนในยุค 50 เช่นเดียวกับ "Cinderella" (ในยุค 40 ของศตวรรษที่ผ่านมา) เขาเป็นคนที่เกิดมาพร้อมกับประสิทธิภาพการทำงานที่ผ่านมามีบทกวีและความหมายลึกซึ่งบอกเกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของผู้หญิง, ละอายใจตัวเองและครอบครัวของแม่เลี้ยงลูกสาวสองคนของเธอ

เพลงก็แผ่คลื่นของความรักสำหรับชีวิตความซื่อสัตย์และคุณธรรมและในเวลาเดียวกันความปวดร้าวขมขื่นจากความอยุติธรรม - ความรู้สึกแง่มุมดังกล่าวและอารมณ์ลงทุน Prokofiev "Mazurka" จากบัลเล่ต์ร่าเริงมากขึ้น มันเป็นสัญลักษณ์ของโลกในแง่ดีที่ซ่อนอยู่ซึ่งปัจจุบันอยู่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณในหญิงสาวที่ไม่มีความสุข แต่ละครั้งที่พูดถึงเพลงของตัวละครหลักได้ยินความอบอุ่นความอ่อนโยนและความรัก หลายคนบอกว่ามันเป็นงานที่เขียนโดย Sergeem Prokofevym ที่ใกล้กับละครเรื่องนี้ซึ่งถูกส่งไปยังผู้ฟังและผู้ชมไชคอฟสกี

เล่นและวิสัยทัศน์

ในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบมันถูกเขียนขึ้นโดยสี่บทละครที่ดีที่รักที่จะเล่น Prokofiev "มีนาคม", "เทพนิยาย" และ "ผี" และ "ตลก" ไม่ได้เป็นเพียงการปรับ เล็ก ๆ น้อย ๆ ต่อมาก็เขียนสี่งาน:

• "ความหลงใหล"
• "Rush"
• "บันทึกความทรงจำ."
• "ความสิ้นหวัง."

เสมอฉันพยายามที่จะนำผลงานของพวกเขาไปเปียโนภาพที่เหมาะคิด Prokofiev "โจ๊ก", "Rush", "เทพนิยาย" และอื่น ๆ - ทั้งหมดนี้รูปแบบที่มีภาพบางภาพของผู้เขียนเกมภาษาเปียโนส่วนตัวของเขาขึ้นอยู่กับเทคนิคลักษณะพิเศษ การทำงานทั้งหมดในคำถามไม่ได้เป็นเพียงการปรับที่มีมานานนับพันปี ในบทละครของเขา Prokofiev ( "มาร์ช", "ความหลงใหล", "สิ้นหวัง") เท่านั้นย้ำว่า pianism โดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งถูกระบุไว้ในสเก็ตช์แรกของเขา

ในระหว่างการเดินทางไปยังประเทศสหรัฐอเมริกาในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมานักเปียโนที่เขียนงานที่น่าตื่นตาตื่นใจโดยเฉพาะสำหรับปี่เปียโนและวงสตริง มันเป็นทาบทามในรูปแบบของชาวยิว องค์ประกอบโครงสร้างสอดคล้องกับรูปแบบมาตรฐานของการทาบทาม แต่มันก็ตรวจสอบในบุคลิกบางอย่าง - เน้นม้วนสองเครื่องมือในรูปแบบครั้งแรกและครั้งที่สอง - คลาริเน็ตและเชลโล่ (พวกเขาเลียนแบบกันการสูญเสียทั้งสองหัวข้อ แต่สลับกัน) เปียโนพรรคมีความแตกต่างในระดับต่ำของความซับซ้อนของเกมซึ่งจะช่วยให้โอกาสสำหรับความสามารถหลายรุ่นจะเพลิดเพลินไปกับเพลงที่ยอดเยี่ยมโดยไม่ต้องทักษะ virtuosic บางอย่าง

"ห้าซิมโฟนี"

ในช่วงสงครามนักแต่งเพลงเขียนที่มีชื่อเสียงของเขา "ห้าซิมโฟนี" (B แฟลตเมเจอร์) บรรพบุรุษของเธอเป็นครั้งแรกก่อตั้งขึ้นสิบสี่ปีก่อนที่จะเขียนในส่วนที่ห้า ผู้เขียนบอกว่าเธอได้วางในทุกอำนาจและความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณมนุษย์ คุณสมบัติสามารถมองเห็นได้ในการทำงาน - ละคร, ประวัติศาสตร์และความยิ่งใหญ่ ในซิมโฟนีพัฒนาทั้งหมดประเพณีกล้าหาญของเพลงไพเราะรัสเซีย

การทำงานจะแบ่งออกเป็นสี่ส่วน

• "ดนตรี"
• "ดนตรี Marcato."
• "ช้า"
• "ดนตรี giokoso"

ส่วนสุดท้ายของซิมโฟนี - Allegro giocoso - เป็นที่น่าทึ่งที่มีอำนาจและการรุกของ รอบปฐมทัศน์ถูกครอบงำและจนถึงขณะนี้ก็คือซิมโฟนี (ระยะเวลา 40 นาที) ยังคงเป็นหนึ่งชิ้นเอกของนักเปียโนที่ดีดนตรีและนักแต่งเพลง

แรงจูงใจของการปฏิวัติ

เซอร์เกโพรโคฟีฟทั้งหมดให้ตัวเองเพื่อสาเหตุที่เขาชื่นชอบเพลงทุ่มเทเวลาเกือบห้าสิบปี นักแต่งเพลงที่อาศัยอยู่เพียง 62 ปี แม้จะมีการทดลองที่ผ่านการในต่างประเทศเขาภาคภูมิใจกลับบ้านและพยายามให้เร็วที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ที่จะเข้าร่วมในสภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิดและพื้นเมือง "พลังงาน" การปฏิวัติการเปลี่ยนแปลง, นักแต่งเพลงเขียนว่า "ประสาน" พาสำหรับคำพูดของเธอในหลาย ๆ แหล่งที่มีชื่อเสียงทางการเมือง: หนังสือของเลนิน, แถลงการณ์ของพรรคคอมมิวนิสต์และรัฐธรรมนูญเอง

เซอร์เกโพรโคฟีฟหมายถึงนักประพันธ์เพลงที่ดีสะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณความชำนาญของเวลาของเขาและคนของตัวเองทั้งๆที่มีอุปสรรคทั้งหมดและลักษณะต้องห้าม ผลงานของเขาจะตื้นตันใจกับพลังงานชนิดของความสามัคคี ชื่อของตัวนำที่ดีนักเปียโนและนักแต่งเพลงชื่อซิมโฟนีออร์เคสตราคอนเสิร์ตเพลงสถาบันการศึกษา พิพิธภัณฑ์พาร์ทเมนต์ของคนที่ยิ่งใหญ่นี้คุณสามารถเยี่ยมชมในเมืองหลวงของรัสเซีย